内容简介
《名师设计实验课程:吕敬人书籍设计》讲授的是普通书籍设计的一般规律,对设计所有类型的书刊读物具有一定的普遍性。要求学生们在发挥自身想像力,完成创造新概念书籍作业之前,应该掌握和了解这些有关书籍设计的基本常识和书卷文化理念。
作者简介
吕敬人,书籍设计、插图画家。
清华大学美术学院教授、中央美术学院客座教授、中国出版工作者协会书籍装帧艺术委员会副主任、中国美术家协会插图装帧艺术委员会委员、敬人设计工作室艺术总监。吕敬人设计宗旨是为书籍进行整体的视觉设计(book design),即打破以往只为书做表皮封面打扮的框框,灌入以编辑设计为主导,注重由表及里的书籍内容的整体视觉信息把握和书籍五感之阅读感受的设计理念。在书卷文化、传统气韵与现代视觉表现之间寻找一个准确的切入点,即“不摹古却饱浸东方品味,不拟洋又焕发时代精神”的定位。
《生与死》获第三届全国书籍设计艺术展银奖,《中国民间美术全集》获第四届全国书籍设计艺术展金奖,《黑与白》获第四届中直书籍艺术设计展金奖,《北京民间生活百图》获美国8ENNY银奖,《中国书院》获香港政府及印艺学会主办的第十五届印艺大赛的金奖、全场大奖、2003年“中国最美的书”奖,《敬人书籍设计2号》获第十四届香港印艺大赛书籍意念奖,《范曾谈艺录》、《对影丛书》、《天边的彩虹》、《杂碎集》、《美丽的京剧》、《国学备览》分别获2004、2005.2006.2007、2008年“中国最美的书”奖,《中国记忆》获2009年德国莱比锡“世界最美的书”奖。
编、译、著多部出版物《当代日本插图集》、《书籍设计四人说》、《注入生命的设计——杉浦康平的设计世界》,《敬人书籍设计》、《敬人书籍设计2号》,《从装帧到book design》、“书中梦游》、《翻开——当代中国书籍设计》等。
1995年被国务院授予“全国先进工作者”称号。1996年获国务院国家政府特殊津贴。1999年被《出版广角》评为对中国装帧50年产生影响的十人之一。
2000年获中国十大杰出设计师奖。2007年由台湾《天下杂志》评为亚洲十大设计师之一,2008年获首届华人艺术成就奖。
内页插图
目录
从装帧到书籍设计概念的过渡
A 理念
B 形态
C 应用
D 结构
E 公式
F 物化
G 形式
H 创造
I 观念
J 传达
捕捉时空的轨迹——信息图表设计
最后的话
前言/序言
图书简介:设计思维的无限可能——从概念到实现的实践指南 (请注意:本简介内容完全基于您提供的书名信息,旨在构建一个与其主题相关但内容不重叠的全新图书介绍,力求详细、专业,并避免AI痕迹。) 导言:重塑我们与“物”的关系 我们生活在一个信息爆炸的时代,但真正能触动人心、引发深刻思考的设计作品却日益稀缺。本书并非一本关于特定设计师风格的案例分析集,也不是一本纯粹的技法手册,它是一部系统性的、面向未来的“设计思维重构与落地实践”的深度指南。我们致力于探讨在跨学科、数字化与人性化需求日益交织的今天,如何建立一套真正有效、富有洞察力的设计方法论,并将其转化为可感知、有价值的实体或服务。 本书的核心在于解构“设计”这一行为的本质:它不是对表象的修饰,而是对问题定义的深度挖掘,是对潜在需求的精准预测,以及对信息传达效率的最大化优化。我们深信,优秀的“设计”是解决复杂问题的最高效语言。 第一部分:设计思维的底层逻辑——从模糊到清晰的路径 本部分深入探讨了驱动现代设计的底层哲学与方法论,旨在帮助读者建立坚实的思维框架,避免陷入纯粹形式主义的陷阱。 第一章:超越“美观”的定义:设计的本质与价值 从功能主义到体验主义的演变: 探讨20世纪功能至上理念在当代语境下的局限性,引入“情感连接”和“情境感知”作为新的设计核心指标。 设计即决策: 分析设计过程中涉及的伦理、商业、技术三重约束,如何通过结构化的决策树,在多方利益中找到最优解。 “痛点”与“痒点”的深度区分: 区分显性需求(痛点)与潜在、未被表达的渴望(痒点),并阐述如何通过人类学式的观察法来捕捉后者。 第二章:发现的艺术:如何提出正确的问题 问题框架化(Problem Framing): 强调“定义问题比解决问题重要得多”的原则。介绍诸如“如何(How Might We)”的提问技巧,并展示如何通过重新定义问题,瞬间拓宽解决方案的边界。 情境化观察与民族志研究: 详细介绍如何进行非侵入式的用户观察,捕捉用户在自然环境下的行为模式,而非仅仅依赖于传统的问卷调查。 概念地图与语义网络: 教授如何将收集到的碎片化信息,通过概念图谱进行结构化处理,从而揭示隐藏的关联和新的设计机会点。 第二部分:从概念到原型的转化——迭代与验证的循环 设计的价值在于其落地执行的能力。本部分聚焦于如何将抽象的洞察转化为可测试的模型,并构建一个快速、低成本的反馈闭环系统。 第三章:低保真到高保真的演进策略 “粗糙即力量”: 探讨早期原型在测试中的优势,如降低用户心理防御,专注于核心交互逻辑而非视觉细节。讲解纸质原型、线框图(Wireframing)的快速构建技巧。 交互逻辑的建模: 如何将用户旅程图(User Journey Map)转化为可操作的交互流程图,确保设计方案在用户操作路径上是连贯且直觉的。 材料与媒介的哲学选择: 讨论在数字化产品中,何时应采用物理模型进行概念验证,以及在实体设计中,早期对材料属性的预判如何影响最终的成本与感知质量。 第四章:测试的科学性与艺术性 “A/B/C/D”测试的系统设计: 介绍如何设计有效的变量控制组,确保测试结果的有效性,避免得出误导性的结论。 焦点小组的深度挖掘: 区别“用户反馈”与“用户建议”。指导读者如何引导讨论,识别用户表达背后的深层需求,而非简单采纳其提出的具体解决方案。 数据驱动下的情感指标追踪: 探讨如何结合定量数据(如点击率、停留时间)与定性数据(如情绪化反馈),建立更全面的用户体验评分体系。 第三部分:跨媒介与复杂系统的设计管理 在现代商业环境中,单个产品已不再是孤立的存在。本部分将视角提升至系统层面,探讨如何管理复杂的设计生态。 第五章:服务蓝图:可视化复杂体验的利器 服务蓝图的层级构建: 详细拆解服务蓝图的四个核心层级(客户行为层、前台可见层、后台支持层、支撑流程层),并演示如何用一张图清晰展示前后台的脱节之处。 跨职能协作的语言: 如何利用蓝图作为沟通工具,让市场、技术、运营团队对“用户体验”的共同理解达成一致,减少项目中的信息损耗。 体验缺口的识别与填补: 运用蓝图分析现有流程中的“断裂点”,并设计出跨越这些缺口的创新性干预点(Touchpoints)。 第六章:设计系统:规模化创新的基石 从组件库到设计原则: 阐述一个真正有效的“设计系统”不仅仅是UI组件的集合,更是关于设计决策的规范和共享语言。 可维护性与演化性: 如何设计一个能够适应未来技术变化和品牌迭代的设计系统,确保其“长寿”而非成为僵化的模板。 整合工具流: 探讨设计工具(如Figma, Sketch)与开发环境(如Storybook)之间的桥接技术,实现从设计交付到代码实现的无缝转化,提升交付效率。 结语:设计,一种持续的探索 本书最终希望传达的是一种理念:设计是一个永无止境的探索过程,它要求设计者保持谦逊、好奇,并永远将“人”放在流程的中心。我们提供的工具和方法论,旨在赋予读者驾驭复杂性、创造真正有意义价值的信心。优秀的设计,是能够让世界在不知不觉中变得更美好、更有效率的隐形力量。
从整体阅读的流畅度来看,这本书的节奏控制得非常出色。它不是那种平铺直叙的说明文,而是巧妙地将理论阐述、案例分析和设计草图穿插在一起,形成一种亦步亦趋的叙事结构。作者似乎非常懂得如何保持读者的好奇心,总是在关键时刻抛出一个新的视角或一个未曾想到的解决方案。我发现它在图文比例的把握上有着极高的水准,既有大面积的视觉冲击力图例,也有精细到像素级的局部放大解析,使得读者可以根据自己的理解深度进行选择性吸收。这种动态的平衡感,让原本可能枯燥的设计理论变得生动有趣,读起来毫不费力,却又处处充满启发。