具体描述
内容简介
《中国碑帖名品》是针对当代读者学习需求而推出的一套理念全新的丛帖。丛帖在总结该社不同时段字帖出版的资源和经验基础上，更加系统地观照整个书法史的艺术进程，汇聚历代尤其是今人对不同书体不同书家作品（包括新出土书迹）的深入研究，以书体递变为纵轴，以书家风格为横线，遴选了书法史上最优秀的书法作品汇编成一百册，再现了中国书法史的辉煌。
为了更方便读者学习与品鉴，本套丛帖在文字疏解、艺术赏评诸方面做了全新的尝试，使文字记载、释义的属性与书法艺术造型、审美的作用相辅相成，进一步拓展字帖的功能。同时，该丛帖精选底本，并充分利用现代高度发展的印刷技术，精心校核，原色印刷，几同真迹，这必将有益于临习者更准确地体会与欣赏，以获得学习的门径。
前言/序言
用户评价
说实话，我对书法原件的接触机会非常有限，大部分时间都依赖于这样的高质量影印本。这本关于米芾《吴江舟中诗帖》的选本，最大的价值就在于它的“精准还原”。我对比了市面上其他几家出版社的类似出版物，这本书在墨色的层次感和纸张的反光处理上做得尤为出色。米芾写这组诗时，心情想必是有些起伏的，从他运笔的疾缓、墨的洇散程度，我们能读出那种舟行水上的动态美。特别欣赏编者在版式上的处理，留白恰到好处，既突出了帖文本身，又不至于让读者感到压迫。这让我能够沉浸其中，细细品味每一笔“撇”的力度，每一个“捺”的回锋，仿佛能听到笔尖划过纸面的声音。对于想深入研究米芾中晚期书风的同道中人来说，这本书提供的视觉信息量是极其丰富的，远超一般的资料汇编。
评分这本书的品相和内容选择，体现了出版者对于中国书法艺术的深刻敬畏之心。米芾的《吴江舟中诗帖》历来被视为他行书成熟期的代表作之一，它不似早期的秀逸，也不像晚期的狂放，而是达到了一种中和之美。我一直认为，学习书法不能只看局部，而要看整体的气韵和节奏。这本影印本的开本适中，既方便翻阅，又保证了字形的大小比例真实可感。我特别喜欢书中对上下文意境的烘托，虽然没有过多文字赘述，但那份对米芾创作心境的把握是到位了。通过观察字与字之间、行与行之间的空间关系，我明白了为什么米芾的作品会给人一种“天马行空”却又“气脉贯通”的感觉。对于每一个想要在行草书领域有所进益的书法爱好者而言，这本书绝对是一份值得收藏和反复研习的宝贵资料。
评分我买这本书的主要目的，是想借由这组诗帖，来校正一下自己对于米芾笔法的理解偏差。市面上很多资料为了追求“清晰”，反而把墨色处理得太过均匀，失却了原作的“生动”。但这本《吴江舟中诗帖》的处理手法，明显是更倾向于“尊重原作的沧桑感”。你可以清晰地看到某些字的边缘，因为纸张的粗糙而产生的自然“裂口”，这恰恰是学习者需要体会的——书法是媒介，而纸墨是载体。米芾在舟上挥毫，想必是兴之所至，那股子洒脱劲儿，在书页上跳跃着。我花了一个下午的时间，只是对着其中一页反复摩挲，体会他起笔时的犹豫和行笔时的果决。这本书的价值，就在于它成功地架起了一座连接当代学习者与古代大师心性的桥梁，这份艺术遗产被极其妥帖地保存了下来。
评分这本《中国碑帖名品》系列选出的这本米芾的《吴江舟中诗帖》，光是看书名，就能感受到那种扑面而来的历史厚重感和艺术气息。我一直对宋代的书法，尤其是米芾这种“刷字”风格情有独钟。这本书的装帧设计非常考究，那种微微泛黄的纸张质感，让人仿佛触摸到了历史的纹理。内页的印刷质量更是没得挑，那些细微的笔触、飞白的微妙变化，都得到了极其忠实的再现。我仔细端详了其中几幅拓本的局部放大图，米芾那种浑厚中见飘逸，险绝中求稳健的用笔特点，真是展现得淋漓尽致。读帖的过程，与其说是看字，不如说是在跟古人对话，感受他那份“不系之舟”的洒脱与胸襟。对于我们这些痴迷于碑帖的爱好者来说，能有机会接触到如此精良的影印本，绝对是一种享受，它不仅是学习书法的范本，更是一部关于古典审美的教科书。
评分翻开这本书时，我立刻被那种扑面而来的古朴气息所吸引。它不仅仅是简单地把字印出来，更像是在精心布置一个与古人交流的场景。这套《中国碑帖名品》系列，看得出是下了大功夫的，选材非常精到。米芾的这组《吴江舟中诗帖》，本身就是一件充满生活情趣与文人雅兴的佳作。通过这本书，我能更清晰地看到米芾是如何在行草之间游走自如的，那种看似随意实则精妙的结构布局，让人拍案叫绝。我尤其关注了几个连接处“气”的运行，那份连绵不绝的生命力，是临摹时最难把握的。影印本的清晰度，使得那些细小的皴擦、飞白处都纤毫毕现，这对于理解他独特的“刷”法至关重要。这本书的装帧设计虽然传统，却很耐看，拿在手里沉甸甸的，很有分量感。
评分米芾书法印刷的很好。
评分因个性怪异，举止颠狂，遇石称“兄”，膜拜不已，因而人称“米颠”。徽宗诏为书画学博士，人称“米南宫”。米芾能诗文，擅书画，精鉴别，书画自成一家，创立了米点山水。集书画家、鉴定家、收藏家于一身。他是“宋四书家”（苏、米、黄、蔡）之一，又首屈一指。其书体潇散奔放，又严于法度。《宋史·文苑传》说：“芾特妙于翰墨，沈著飞，得王献之[1]笔意。”为人不似唐人狂放，险而不怪，奇正相生。米芾平生于书法用功最深，成就最大。米芾自称自己的作品是“集古字”，对古代大师的用笔、章法及气韵都有深刻的领悟，这也在一定程度上说明了米芾学书在传统上下了很大功夫。米芾未卷入政治漩涡，生活相对安定，后当上书画博士，饱览内府藏书，熟谙千载故事，古人得失，如数家珍。他少时苦学颜、柳、欧、褚等唐楷，打下了厚实的基本功。苏轼被贬黄州时，他去拜访求教，东坡劝他学晋。元丰五年（1082）开始，米芾潜心魏晋，以晋人书风为指归，寻访了不少晋人法帖，连其书斋也取名为“宝晋斋”。今传王献之墨迹《中秋帖》，据说就是他的临本，形神精妙至极。米芾一生转益多师，在晚年所书《自叙》中也这样说道：“余初学，先学写壁，颜七八岁也。字至大一米芾以书法名世，他的成就完全来自后天的苦练。米芾每天临池不辍，史料记载：“一日不书，便觉思涩，想古人未尝半刻废书也。”、“智永砚成臼，乃能到右军（王羲之），若穿透始到钟（繇）、索（靖）也，可永勉之。”他儿子米友仁说他甚至大年初一也不忘写字。（据孙祖白《米芾米友仁》）。米芾作书十分认真，自己说：“佘写《海岱诗》，三四次写，间有一两字好，信书亦一难事”（明范明泰《米襄阳外记》）。一首诗，写了三四次，还只有一两字自己满意，其中的甘苦非个中行家里手不能道，也可见他创作态度的严谨。幅，写简不成，见柳而慕其紧结，乃学柳《金刚经》。久之，知其出于欧，乃学欧。久之，如印板排算，乃慕褚而学最久，又摩段季转折肥美，八面皆全。久之，觉段全泽展《兰亭》，遂并看法帖，入晋魏平淡，弃钟方而师师宜宫，《刘宽碑》是也。篆便爱《咀楚》、《石鼓文》。又悟竹简以竹聿
评分上海书画出版社的良心之作，喜欢.值得拥有。
评分曹雪芹“胖”还是“瘦”
评分著名美籍华人学者、威斯康辛大学教授周策纵的汉学研究范围广涉历史、政治、文化、艺术、文学，其中以文学成就最大，而在文学领域，首屈一指并享誉海内外的，要数《红楼梦》研究。
评分好
评分杰出的学术完美的图书
评分非常好，活动时也很划算。
评分周策纵认为，曹雪芹名“沾”，意味着“沾”了甘霖雨露之惠，也可能有“沾”了“皇恩”或“天恩祖德”之意。
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