内容简介
《集赵孟頫书春联:行书》以赵孟頫《洛神赋》《赤壁赋》等行书作品为依托,精选脍炙人口,民间喜闻乐见的春联若干条,然后将赵孟頫行书墨迹字集成有趣的春联书法读物。
同时,《集赵孟頫书春联:行书》还编排有春联书法款式和春联集萃,供目标读者创作所需。修订版在原有基础上进行了适当优化改进。
内页插图
目录
春联
山清水秀风光好 人寿年丰喜事多
白雪红梅辞旧岁 和风细雨迎新春
除夕畅饮干杯酒 新年更上一层楼
人逢盛世豪情壮 节到新春喜气盈
遍地祥光临福第 满天喜气入华堂
平安富贵财源进 如意吉祥家业兴
春到人间人增寿 喜临门第门生辉
漫天酥雨泽万物 连夜春风暖千家
岁月更新人不老 江山依旧景长春
美酒干杯祝盛世 华灯万盏贺新春
宏图大展前程远 吉星高照事业新
爆竹四起接五福 梅花一枝报三春
五湖生意如云集 四海财源似水来
国运昌隆逢盛世 家庭和睦乐天伦
恭喜发财财到手 迎春接福福满堂
爆竹冲天去报喜 飞花入户来拜年
三阳开泰财源广 六合荣春生意兴
飞雪喜送贺年帖 春风笑弹祝福歌
天增岁月人增寿 春满乾坤福满门
诚意迎来三江客 笑颜送走四海宾
春到堂前增瑞气 日临庭上起祥光
民富国强万物盛 人和家兴百业昌
一年好景同春到 四季财源顺时来
一门天赐平安福 四海人同富贵春
爆竹声中辞旧岁 梅花香里报新春
生意如同春意美 财源更比水源长
有情红梅报新岁 得意桃李喜春风
年年顺景财源进 岁岁平安福寿临
花开富贵重重喜 运转乾坤步步高
财发如春多得意 福来似海正逢时
国事兴隆家事顺 财源广阔福源长
生意兴隆通四海 财源茂盛达三江
横批
欢度春节 万事如意
财源广进 四季平安
春满人间 万象更新
喜气盈门 福寿安康
迎春接福 合家欢乐
国泰民安 恭贺新禧
春回大地 五福临门
辞旧迎新 出入平安
新春祥和 心想事成
附录一 名家春联墨迹欣赏
附录二 书法训练常用春联集萃
前言/序言
书法艺术的殿堂:中国书法史及流派探微 本书聚焦于中国书法艺术的恢弘历史长河,深入剖析了从早期刻符到近现代书风演变的脉络,并对历代主要的书法流派、风格特征及其代表人物进行了细致的梳理与研究。本书旨在为广大书法爱好者、艺术史研究者及专业学习者提供一部全面、深入且具有学术深度的参考著作。 --- 第一章:书法的肇始与早期演变(上古至秦汉) 1.1 文字的起源与书体的萌芽 本章首先追溯了中国文字的源头,从新石器时代的陶符、岩画中探寻早期符号的痕迹,这些是汉字体系形成的先声。重点阐述了甲骨文的发现及其历史地位,分析了殷商时期契刻对笔法稚拙形态的影响,以及其独特的卜辞文体特征。 随后,进入西周金文的时代。周代的铭文(钟鼎文)在字形结构、线条处理和章法布局上展现出远超甲骨文的成熟度与庄重感。本章详细比较了西周早期、中期和晚期金文的风格差异,尤其是“毛公鼎”、“散氏盘”等重器所体现的磅礴气势与规范性。 1.2 战国纷争与文字的规范化 战国时期,列国割据导致了“文字异形”的局面。本节将集中探讨“六国古文”的地域特色,如赵地的瘦长、楚地的颀长以及秦地的蝌蚪文等,这些多元化的形态为后来的统一书体提供了丰富的参照系。 核心部分聚焦于秦始皇统一六国后的文字改革——“书同文”。详细解读了李斯等人推行的“小篆”的规范过程、结构特点及其对后世楷书审美的奠基作用。同时,简要介绍了隶书在秦代下层文书(如诏版、简牍)中作为一种便捷书体的出现与初步发展。 1.3 隶变与汉代书风的确立 “隶变”是中国书法史上最关键的转折点之一。本章深度分析了隶书如何由篆书演变而来,其“蚕头燕尾”的波磔、横向取势以及方折取代圆转的特征。重点研究了汉代碑刻的繁荣,从早期的“古隶”过渡到成熟的“八分书”。 通过对“曹全碑”、“乙瑛碑”、“史晨碑”等经典汉碑的细致分析,读者可以清晰地把握汉隶在不同地域、不同书手下所呈现出的雄浑、古朴、秀逸等多样面貌。本章也简要提及了汉代草书(章草)的初步形态,如敦煌汉简中所见的连笔与草率化趋势。 --- 第二章:魏晋风度与书体的成熟(魏晋南北朝) 2.1 楷书的定型与魏晋书风的形成 进入魏晋时期,社会思潮的解放与文人精神的崛起,直接催生了中国书法艺术的黄金时代。楷书(真书)在这一时期最终定型,完成了从隶到楷的“蜕变”。 本章着重探讨了钟繇在楷书形成初期的贡献,以及东晋士人对笔法精妙和气韵生动的追求。 2.2 碑学与帖学的对立与融合 本节是理解魏晋书法的关键。详细对比了南北朝时期“碑学”与“帖学”的地理差异和审美取向: 北碑的雄强:以北魏楷书为代表,其笔画多方峻、结体险侧、气势开张,带有强烈的民间和地域色彩,如《龙门二十品》、《始平公碑》。 南帖的妍美:以王羲之为代表,追求内敛的法度与外显的风韵,通过墨迹传本得以流传,强调笔法的提按顿挫与结构间的呼应。 2.3 “书圣”王羲之的艺术成就 作为承前启后的关键人物,王羲之的地位不可动摇。本章不光罗列了其主要墨迹(如《兰亭集序》的研究),更重要的是解析了他如何集前人之大成,将篆、隶、草的笔意融入楷行,确立了后世评判书法美学的标准,形成“中和之美”。 --- 第三章:盛唐气象与宋代尚意(唐五代宋) 3.1 初唐的法度与尚法时代 唐代是书法艺术走向鼎盛、走向“制度化”的时期。初唐时期,书法家们致力于将魏晋以来的各家笔法规范化、体系化。 欧阳询的险劲:分析“欧体”的结构特点,即“险中求平,欹侧中求稳健”。 虞世南的温润:探讨“虞体”的平和内敛与笔法的含蓄。 褚遂良的创新:解析其在欧体基础上融入的秀逸与灵动。 颜真卿的博大:重点分析“颜体”的雄浑端庄、气度恢宏,以及其如何将个人品格融入笔墨,开创了“尚法”的极致。 3.2 盛唐的浪漫与草书的巅峰 盛唐时期,以张旭、怀素为代表的狂草将草书的艺术表现力推向了顶峰。本章专门研究了“颠张醉素”的创作状态与笔法特点,他们如何将音乐节奏、情感波动直接转化为墨迹,实现了抒情艺术的极致。 3.3 宋代的“尚意”思潮与文人书风 宋代,随着理学的兴起和文人地位的提升,书法审美从唐代的“尚法”(法度、规范)转向了“尚意”(意趣、个性)。 苏轼的“意在笔先”:探讨苏轼如何以朴拙、丰厚的笔触表达对人生的感悟。 黄庭坚的“长枪大戟”:分析其独特的侧锋运用和欹侧取妍的结构。 米芾的“刷字”:解析米芾对“势”的追求,以及其飞扬洒脱、如风吹树的笔墨效果。 --- 第四章:元明的复古与晚明的多元探索(元明清) 4.1 元代的复古与赵孟頫的集古 元代,赵孟頫高举“复古”大旗,主张学习魏晋,反对宋人尚意流于散漫。本章详细分析赵孟頫在楷书、行书上的集晋人(王羲之、王献之)之大成的成就,及其对后世帖学体系的重塑作用。同时,简要提及了钱选、吴镇等人的不同取向。 4.2 明代的多元探索与碑学的复兴 明代前期,帖学(以台阁体为代表)一度占据主导,强调工整、规范。然而,中晚期,随着民间力量的崛起和对唐人法度的质疑,书法开始呈现出强烈的个性化倾向。 吴门书派:以文徵明、祝允明为代表,文徵明温润秀雅,祝允明则在草书上狂放不羁,充满了个人特色。 晚明的“反晋”:重点讨论董其昌的“禅意”与淡雅之风,以及徐渭、张瑞图等人在结构上的大胆变形与创新。 4.3 清代的碑学鼎盛与碑帖的交融 清代是书法史上的一个重要转折点,碑学在乾嘉时期彻底爆发,逐渐凌驾于帖学之上。 碑学兴起的原因:分析了金石学的兴盛、对馆阁体的厌倦以及对汉魏古朴之美的追寻。 碑学巨匠:详细介绍邓石如、包世臣、康有为等人在篆隶碑刻上的开创性贡献,他们如何将碑刻的笔法融入行草,开拓了全新的书写维度。 清末的融合:探讨了碑学与帖学在晚清时期的相互渗透,为近现代书法的转型奠定了基础。 --- 第五章:近现代书法的转型与格局 5.1 近代名家与地域流派的延续 进入民国及新中国成立后,书法艺术进入了一个在传统基础上寻求现代转型的时期。本章讨论了吴昌硕、齐白石等人在碑学基础上对篆隶的再创造,以及他们对传统笔墨精神的继承与拓展。 5.2 现代书法的风格光谱 近现代书法风格呈现出多元并存的态势:一方面是对传统法帖的精研(如沈尹默体系的帖学教育);另一方面是对碑学的深化与创造(如“碑学派”的持续影响)。本书将分析不同地域流派在这一时期对书法语言的贡献。 5.3 当代书法艺术的挑战与展望 在当代,书法面临着如何适应现代生活、如何与西方艺术进行对话的挑战。本章对当代书法界关于“现代性”、“民间性”和“人文性”的争论进行了梳理,并对书法艺术的未来发展方向进行了客观的展望。 --- 附录 中国历代重要书论辑录 书法术语解释词典 历代重要碑帖简表 本书结构严谨,考据翔实,配有大量高清经典字帖与碑刻图片(图片内容不包含赵孟頫春联),是研究中国书法艺术的必备之作。
说实话,当我打开这本书时,那种感觉就像是突然被拉入了一个宁静而高雅的艺术殿堂。我一直对宋元时期的书法心有独钟,而赵孟頫无疑是那个时代的一面旗帜。这本书的排版设计极其讲究留白,每一个字帖之间的空间处理得恰到好处,丝毫没有拥挤感,反而衬托出字体的灵动与气韵。我对比了市面上一些其他的字帖,不得不说,这本在清晰度和细节还原度上做得尤为出色。特别是在一些飞白和连带的处理上,原帖的韵味被很好地保留了下来,这对于我们学习者至关重要。我尝试着临摹了几幅,发现只要用心去感受那些转折和顿挫,就能体会到他那种“尽学古人之妙”的深厚功力。这本书无疑提供了一个绝佳的平台,让我们得以近距离领略“今人不见古人书,如见高峰入云端”的意境。