画坛巨匠：大卫·霍克尼·素描 [PAINTING MASTERS] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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荆成义 著

图书标签:

• 大卫·霍克尼
• 绘画大师
• 素描
• 艺术
• 绘画
• 艺术史
• 英国艺术
• 现代艺术
• 肖像画
• 草图

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531455424

版次：1

商品编码：11337875

包装：平装

丛书名： 画坛巨匠

外文名称：PAINTING MASTERS

开本：12开

出版时间：2013-09-01

用纸：铜版纸

页数：131

字数：18000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：美术爱好者
　　此套书主要介绍欧洲绘画大师的素描、速写作品，并充分展示了绘画大师的绘画风格，并以精湛的笔意、完美的构图、恰如其分的技巧准确的抓住对象的外形特征和精神气质。《画坛巨匠：大卫·霍克尼·素描》指出霍克尼是位技艺高超的画家，那些杰作都是以美国生活为题材。如休斯所说，只有外国人才能够在加利福尼亚阳光下单调而幸福的生活中，提取出像霍克尼那么充满深情的形象。

内容简介

　　大卫·霍克尼是美籍英国画家、摄影家，同时也是一位蚀刻家、制图员和设计师。在近30年的摄影艺术生涯中，他矢志不渝地坚持探索照相机多种多样的工作方式和摄影作品的多种表现形式。绘画代表作为《克利斯多夫·伊修伍德和唐·巴查笛》和《克拉克夫妇俩》。

内页插图

目录

两个两个男人
两个男人
抽烟的男人
亨利
瑟莉亚
窗前的沙发
男人肖像
彼得
躺在床上的男人
与毕加索对话
桌子上的东西
彼得在硪尼斯
蒙在睡觉
坐在椅子上的男人
抽烟的男子
彼得
瑟莉亚
坐在沙发上的男人
坐在沙发上的男人
两个男人
抽烟的男人
亨利
瑟莉亚
窗前的沙发
男人肖像
彼得
躺在床上的男人
与毕加索对话
桌子上的东西
彼得
彼得在硪尼斯
蒙在睡觉
坐在椅子上的男人
抽烟的男子
彼得
瑟莉亚
坐在沙发上的男人
坐在沙发上的男人

前言/序言

笔触间的风景与人性：聚焦现当代绘画大师的创作实践 本卷聚焦于二十世纪及二十一世纪的绘画巨匠们，深入剖析他们如何在各自的艺术生涯中，运用多样化的媒介、技法与哲学思考，构建出影响深远的视觉世界。本书旨在超越单纯的风格梳理，而是探讨这些艺术家如何通过绘画这一核心手段，捕捉时代的精神脉搏，并对人类经验进行深刻的提炼与表达。 我们将详细考察几位核心艺术家的创作历程：一位是弗朗西斯·培根（Francis Bacon），他的作品以其强烈的肉体性、扭曲的人形和幽闭的空间感而著称。本部分将着重分析培根如何从维拉斯克斯的肖像画中汲取灵感，并将其转化为对现代生存焦虑和存在主义困境的尖锐表达。我们将细致解读他标志性的“三联画”结构，探讨其如何作为一种叙事框架，来容纳和组织混乱的情感碎片。特别地，书中将呈现他对工作室环境的描绘，探究那种充斥着血肉、阴影和未完成状态的物理空间，如何反哺于画布上的精神剧场。我们不会仅仅停留在对“痛苦”的表层解读，而是深入剖析他如何通过色彩的堆叠与刮擦，实现一种近乎雕塑般的画面厚度，以及他对光线运用（尤其是舞台聚光灯般的光源）的独特偏好，如何构建出一种令人不安却又无法移开视线的视觉张力。 另一位被深入探讨的是安迪·沃霍尔（Andy Warhol），这位波普艺术的旗手。本书将详细考察沃霍尔从商业插画师到全球艺术偶像的转型过程。重点章节将放在他对丝网印刷（Silkscreen Printing）的精湛运用上，分析他如何通过机械复制技术，挑战了传统艺术中关于“原创性”和“作者性”的定义。书中将呈现对《玛丽莲·梦露》、《坎贝尔汤罐头》等一系列标志性作品的解构，探讨它们如何从对消费文化的戏仿，上升为对美国身份认同和名人崇拜的批判性反思。我们将追踪他如何利用荧光色和重复的构图，模糊了艺术品与商品之间的界限，并揭示其背后的冷静的商业头脑与潜在的疏离感。 此外，本书对格哈德·里希特（Gerhard Richter）的剖析将是本书的重量级篇幅。里希特作为一位拒绝被单一风格标签化的艺术家，他的作品横跨了照相写实主义、抽象表现主义以及对历史影像的挪用。我们将分阶段梳理他如何从模糊化的、如同被擦拭过的照片绘画开始，逐步过渡到其最具辨识度的“刮擦画”（Blur/Squeegee Paintings）。书中将运用大量的图例，对比分析不同刮擦工具和颜料厚度对画面最终效果的影响。尤其值得关注的是，本书将探讨里希特对“不存在的风景”和历史事件（如德国的“红色旅”时期）的绘画处理，分析他如何通过这种“不可见性”或“被污染的视觉”，来处理德国战后历史的沉重遗产。我们还会简要触及其对玻璃和镜面材质在装置艺术中的运用，尽管本书主旨在于绘画，但这些媒介的交融，揭示了他对“观看”与“真实”本质的持续追问。 在对上述大师的分析中，我们特别关注“技法与媒介的边界探索”。例如，我们会探讨像让-米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）如何将涂鸦的即兴性、非洲文化符号与古典素描基础相结合，创造出一种充满原始能量的“新表现主义”。我们将分析他如何在画布上并置文字、符号、图腾以及看似稚拙的形象，探讨这种混合书写如何构建出对种族、阶级和身份认同的复杂叙事。 本书的另一核心视角是“色彩的心理学与社会学意义”。例如，对于一些以色彩著称的艺术家，如后期的马克·罗斯科（Mark Rothko），我们将探讨他如何从早期的具象描绘转向“色域绘画”（Color Field Painting），并分析他如何通过悬浮的矩形色块，试图诱发观众进入一种近乎宗教性的冥想体验。书中会详细描述不同颜色的光谱配置如何影响观众的呼吸频率和情绪感知，以及他坚持在大型画幅上作画的原因——即要求观众“沉浸”其中，而非仅仅是“观察”。 总而言之，本书提供了一份详尽的地图，指引读者穿越二十世纪末至今日绘画艺术的复杂地形。它不仅呈现了大师们的最终杰作，更深入挖掘了他们工作台上的草图、未完成的作品、创作日志中的只言片语，力求还原他们面对空白画布时，每一次笔触背后所蕴含的哲学选择、技术革新和对时代精神的深刻回应。全书结构严谨，论述细密，旨在为严肃的艺术爱好者、学生和研究者提供一个扎实、深入且富有洞察力的参考文本。

评分☆☆☆☆☆

读完这本精美的画册，我仿佛走进了一个色彩斑斓、充满生命力的艺术殿堂。书中的每一幅作品都散发着独特的光芒，不仅仅是技巧上的精湛，更是情感上的深邃。作者的笔触如同翩跹的蝴蝶，在画布上舞动，时而奔放热烈，时而细腻柔情。那些对光影的捕捉，对色彩的运用，都达到了出神入化的境界。我尤其被那些描绘自然风光的画作所吸引，每一棵树，每一片云，每一道阳光，都仿佛拥有了自己的生命，它们在画家的笔下活了过来，向观者诉说着大自然最动人的故事。看着这些画，我能感受到微风拂过脸颊，听到潺潺流水的声音，甚至闻到泥土和草木的清新气息。作者对于细节的刻画也令人惊叹，无论是人物的面部表情，还是器物的纹理质感，都栩栩如生，仿佛触手可及。这本书不只是一本画册，更是一次心灵的旅行，一次与艺术的深度对话。它激发了我内心深处对美的渴望，让我重新审视生活中的点滴，发现隐藏在平凡中的不凡。

评分☆☆☆☆☆

这本画册简直是一场视觉盛宴，它的色彩之丰富、构图之大胆，都让我叹为观止。我看到了艺术家如何将日常的景物，经过他的艺术加工，变得如此充满诗意和生命力。那些熟悉的色彩，在他的笔下焕发出全新的光彩，给人带来意想不到的惊喜。我被他对光线的处理深深吸引，无论是阳光穿透树叶的斑驳，还是夜晚城市灯火的迷离，他都能用最精准的笔触捕捉到那一瞬间的光影变化，让画面充满动感和层次。书中的一些抽象作品，虽然初看可能难以理解，但细细品味，却能感受到其中蕴含的澎湃情感和独特的艺术语言。艺术家敢于打破常规，挑战传统，用自己的方式去表达对世界的理解和感悟。这本画册让我意识到，艺术的魅力在于其多样性和无限的可能性，它鼓励我去尝试不同的视角，去探索自己内心深处的感受，去创造属于自己的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排和呈现方式让我耳目一新。它不仅仅是一本作品的汇集，更像是一场精心设计的艺术展览，将作品按照一定的逻辑和主题进行展示，让观者能够循序渐进地理解艺术家的创作脉络和艺术理念。每一页的设计都充满了艺术感，色彩的运用，字体的选择，都恰到好处地烘托了作品。在阅读的过程中，我仿佛置身于一个安静的画廊，可以沉浸在艺术的世界里，不受外界的打扰。书中的插页和边框设计也别具匠心，它们以一种含蓄而有力的方式，引导着观者的视线，加深了对作品的理解。我尤其欣赏那些对作品创作背景和解读的文字，它们用简洁而深刻的语言，为我打开了理解艺术的另一扇门。这本书让我感受到，一本好的艺术图书，不仅仅是作品的堆砌，更是对艺术的尊重和对读者的用心。它让阅读本身也变成了一种享受。

评分☆☆☆☆☆

我被这本书中对人物的刻画深深吸引。艺术家笔下的人物，无论是肖像还是群像，都充满了生命力和感染力。每一个眼神，每一个姿态，都仿佛在诉说着一段故事，蕴含着丰富的情感。我能感受到画中人物的喜怒哀乐，他们的坚韧与脆弱，他们的希望与失落。艺术家对于人物的心理捕捉极其到位，他不仅仅描绘了人物的外在形象，更深入挖掘了他们的内心世界，将人物的灵魂呈现在画布之上。那些复杂的背景处理，也并非简单的装饰，而是衬托人物性格，烘托主题的重要元素。有时，画面会通过色彩和构图来暗示人物所处的环境或所面临的境遇，让观者产生更深层次的共鸣。我常常会花很长时间去凝视每一幅人物画，试图去理解他们眼神中传递的信息，去感受他们内心的波澜。这本书让我体会到，艺术能够如此精准而又充满诗意地捕捉和表达人类复杂的情感，这是一种多么了不起的力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的震撼，不仅仅在于其视觉上的冲击力，更在于其思想上的启迪。每一幅作品都像是一扇窗，让我得以窥见艺术家内心的世界，感受他独特的思考方式和艺术哲学。那些大胆的色彩组合，出人意料的构图方式，都打破了我固有的认知，让我开始质疑和探索艺术的边界。在欣赏过程中，我仿佛能听到艺术家在耳边低语，分享他的创作灵感，他的困惑与坚持。那些看似随意的笔触，背后却蕴含着深厚的功力与对事物的深刻洞察。作者对日常生活的观察入微，对人性的洞悉深刻，都通过他的作品淋漓尽致地展现出来。我特别喜欢那些描绘城市景象的画作，它们捕捉了现代都市的脉搏，展现了其中蕴藏的活力与孤独，以及个体在繁华都市中的挣扎与寻找。这本书让我意识到，艺术不仅仅是技巧的展现，更是情感的表达，是思想的碰撞，是灵魂的共鸣。它鼓励我用更开放的心态去拥抱世界，去发现生活中的无限可能。

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