其實,古裝片和時裝片毫無分彆,可能我找故事跟其他的電影同業很不一樣,我找故事以它適宜拍“電影”為原則,有的人找故事要情節好,有的人是要對白好,有的人是為瞭容易錶達,電影因而有各種主觀和客觀的因素,我個人是找那些容易拿形象來錶現的故事。《鬍金銓作品與研究係列:鬍金銓談電影》主要介紹瞭作者對電影的一些看法與見解。
我是一名電影專業的學生,在學習電影史的過程中,對中國武俠片的發展産生瞭濃厚的興趣。鬍金銓導演無疑是這一類型片繞不開的巨匠,他的作品不僅奠定瞭中國武俠片的許多基本元素,更在技術和藝術上進行瞭大膽的創新。我對他在攝影、剪輯、音效運用上的獨到之處尤為關注,比如《俠女》中那一段長達數十分鍾的追逐戲,其調度之精準、節奏之張弛有度,至今仍是許多導演學習的範本。此外,我對鬍導作品中蘊含的哲學思考和文化意蘊也頗感興趣,他如何將佛學、道傢思想與武俠故事巧妙結閤,如何藉由人物的命運探討人性的復雜與抉擇,這些都給我留下瞭深刻的印象。我渴望能夠係統地梳理他的創作脈絡,理解他電影風格的演變,並將其置於更廣闊的電影史語境中進行考察。
作為一名普通的影迷,我接觸鬍金銓的作品時,最直觀的感受就是他電影的“酷”。不是那種浮於錶麵的炫技,而是一種源自骨子裏的、沉靜而又充滿力量的酷。他的鏡頭語言很有特點,構圖講究,光影運用恰到好處,常常能營造齣一種獨特的視覺衝擊力。我喜歡看他的電影裏那些經典的武打場麵,不是一味地追求速度和數量,而是充滿瞭節奏感和戲劇性,每一個動作都仿佛帶有生命的重量。他電影中的人物,雖然不多,但都個性鮮明,他們的對話簡潔有力,往往能透露齣深沉的情感和復雜的內心世界。我總覺得,鬍金銓的電影,不僅僅是簡單的娛樂,更是一種藝術的享受,一種對中國傳統文化和精神的現代詮釋,每次看完,總能讓我迴味無窮。
作為一名資深的鬍金銓影迷,我一直對這位傳奇導演的藝術造詣充滿敬意。他的電影,如《俠女》、《龍門客棧》、《空山靈雨》等,不僅在動作設計上獨樹一幟,更在影像美學、敘事節奏和文化內涵上達到瞭極高的水準。我尤其欣賞鬍導作品中那種獨特的“東方韻味”,無論是水墨畫般的山水意境,還是對傳統武俠精神的深刻解讀,都深深地吸引著我。他能夠在商業市場上取得巨大成功的同時,又不失藝術片的深度,這本身就是一種瞭不起的成就。我看過不少關於他的研究文章和傳記,也觀摩瞭他大量的作品,每一次重溫,都能從中發現新的驚喜和感悟。他對電影的執著、對傳統的尊重,以及他那超越時代的電影語言,至今仍讓我著迷。我總是希望能更深入地瞭解他的創作過程、他的藝術理念,以及他對於電影工業的獨特見解。
長久以來,我一直被鬍金銓電影中那股“俠氣”所吸引。這種俠氣,不同於市麵上一些粗淺的打打殺殺,而是滲透在角色的眼神、動作、對白,乃至整個影片的氛圍之中。他塑造的俠客,往往身懷絕技,卻又有著各自的江湖恩怨和道德睏境,他們的選擇和命運,總能引發觀眾的深思。我反復觀看他的電影,試圖從中捕捉到那份屬於中國傳統文化的精神內核。他對傳統戲麯元素和京劇身段的藉鑒,在動作設計上賦予瞭影片獨特的韻律感,每一個轉身、每一次齣招,都仿佛是經過精心編排的舞蹈,極具觀賞性。我希望能更深入地理解這種“鬍金銓式”的東方美學是如何形成的,它與西方電影語言又有何不同,又如何能夠獲得國際上的廣泛認可。
[ZZ]寫的的書都寫得很好,[sm]還是朋友推薦我看的,後來就非非常喜歡,他的書瞭。除瞭他的書,我和我傢小孩還喜歡看鄭淵潔、楊紅櫻、黃曉陽、小橋老樹、王永傑、楊其鐸、曉玲叮當、方洲,他們的書我覺得都寫得很好。[SM],很值得看,價格也非常便宜,比實體店買便宜好多還省車費。 書的內容直得一讀[BJTJ],閱讀瞭一下,寫得很好,[NRJJ],內容也很豐富。[QY],一本書多讀幾次,[SZ]。 快遞送貨也很快。還送貨上樓。非常好。 [SM],超值。買書就來來京東商城。價格還比彆傢便宜,還免郵費不錯,速度還真是快而且都是正版書。[BJTJ],買迴來覺得還是非常值的。我喜歡看書,喜歡看各種各樣的書,看的很雜,文學名著,流行小說都看,隻要作者的文筆不是太差,總能讓我從頭到腳看完整本書。隻不過很多時候是當成故事來看,看完瞭感嘆一番也就丟下瞭。所在來這裏買書是非常明智的。然而,目前社會上還有許多人被一些價值不大的東西所束縛,卻自得其樂,還覺得很滿足。經過幾百年的探索和發展,人們對物質需求已不再迫切,但對於精神自由的需求卻無端被抹殺瞭。總之,我認為現代人最缺乏的就是一種開闊進取,尋找最大自由的精神。 中國人講“虛實相生,天人閤一”的思想,“於空寂處見流行,於流行處見空寂”,從而獲得對於“道”的體悟,“唯道集虛”。這在傳統的藝術中得到瞭充分的體現,因此中國古代的繪畫,提倡“留白”、“布白”,用空白來錶現豐富多彩的想象空間和廣博深廣的人生意味,體現瞭包納萬物、吞吐一切的胸襟和情懷。讓我得到瞭一種生活情趣和審美方式,伴著筆墨的清香,細細體味,那自由孤寂的靈魂,高尚清真的人格魅力,在尋求美的道路上指引著我,讓我拋棄浮躁的世俗,嚮美學叢林的深處邁進。閤上書,閉上眼,書的餘香猶存,而我腦海裏浮現的,是一個“皎皎明月,仙仙白雲,鴻雁高翔,綴葉如雨”的衝淡清幽境界。願我們身邊多一些主教般光明的使者,有更多人能加入到助人為樂、見義勇為的隊伍中來。社會需要這樣的人,世界需要這樣的人,隻有這樣我們纔能創造我們的生活,[NRJJ]希望下次還呢繼續購買這裏的書籍,這裏的書籍很好,非常的不錯,。給我帶來瞭不錯的現實享受。希望下次還呢繼續購買這裏的書籍,這裏的書籍很好,非常的不錯,。給我帶來瞭不錯的現實享受。
龍門客棧 七十年代以來,美國有西部片,日本有武士片,中國則有武俠片。三者顯然都是動作類型片,講的是武力除 龍門客棧劇照 龍門客棧劇照(15張) 奸的故事,且重點都突齣一“俠”字,而“俠”在《史記·遊俠列傳》中的定義為:“所謂言必行,行必果,己諾必誠。不愛其軀,赴士之阨睏,韆裏誦義者也。”因而故事的主人公也往往是一些懲惡揚善的獨立英雄式人物;三種類型片的不同之處在於各自的社會文化特色,賦予瞭影片不同的文化背景與敘事語境。香港素來就有武俠片,1928年明星公司便齣品瞭由張石川導演的神怪武俠片《火燒紅蓮寺》,風靡一時,當時連續四年延續瞭神怪武俠片的潮流,隻是一直以來由於拍攝水平低,始終不能與西部片和武士片的力量抗衡……想瞭解更多,看看這本書會有很多收獲。
《龍門客棧》海報
俠女
《俠女》最深遠的價值無疑是它錶現佛禪境界的野心,片中角色堪稱儒、俠、釋三種價值的象徵,鄉野文人首先捲入朝廷黨爭的漩渦,民間義士與閹黨宦官展開生死惡鬥,高僧則恰如其分的齣山……
吳藕汀先生與中華書局的結緣已經有半個世紀之久。1958年,經由陳乃乾先生的紹介,藕公第一部作品《詞名索引》由中華書局齣版。2012年3月16日至31日,中華書局在國傢圖書館的稽古廳舉辦“中華書局百年曆程暨珍貴圖書文獻展”,展品中有1999年吳藕汀先生創作的一幅繪畫作品,主要構圖為遠襯青山,近著紅樹,旁有茅屋,兩人相對。作品右上題字如右:“死去元知萬事空,但悲不見九州同。王師北定中原日,傢祭無忘告乃翁。陸遊詩,己卯年八月,吳藕汀,時年八十又七。”此作是經由誰人之手交予中華書局收藏,至今已經無從查考。藕公去世後一年,即2006年,中華書局編輯李忠良齣差嘉興,順道訪秀州書局範笑我,恰逢吳藕汀之子吳小汀在場。當即達成瞭“吳藕汀作品集”的齣版意嚮。自2008年8月以來,中華書局已齣版的吳藕汀作品有《詞名索引》、《戲文內外》、《藥窗雜談——與侗廔信摘錄》、《十年鴻跡》、《鴛湖煙雨》。2013年,適值吳藕汀先生誕辰百年,《孤燈夜話》和《藥窗詩話》(增訂本)的相繼齣版,標誌著先生的大部分重要作品已齣齊,這算是對藕公最好的紀念吧。(《孤燈夜話》/吳藕汀著 吳小汀整理/中華書局2013年4月第1版/定價:29元)
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第一部分最具價值的當屬〈荷裏活嚮香港電影偷師〉一文,那是鬍導在京都國際影展上所作的題為〈我的影片中動作之設計:幻覺和真實〉的發言稿。文中詳細記述瞭當年拍攝[大醉俠]中動作場麵的經過,包括如何跑去澳門看打擂颱卻敗興而歸,如何發現金庸、古龍、還珠樓主書中的動作純屬虛構,又如何決定以中國傳統的戲劇、舞蹈、雜技為基礎,設計齣新的動作程序。對於我們這些執迷於鬍氏動作的影迷而言,可謂珍貴至極的揭秘資料。
鬍導還特別寫瞭自己所喜愛的溝口健二及黑澤明兩位日本電影大師,他謙稱自己不會寫影評,所以每每點到即止,卻每每點齣獨到見解。寫溝口健二,鬍導說:「溝口健二影片中的女性,往往為有『價值』的男人而獻身,所謂有『價值』的男人往往是指能專心緻意於一種技藝或職業的人。」寫黑澤明,鬍導稱自己認為黑澤明作品中最深刻、感人的是[生之慾],「深刻探討瞭人的生死問題,也揭發瞭官場的醜惡麵。……在錶現方法上,黑澤明卻有獨到之處,把社會上的人情冷暖、世態炎涼描寫得淋灕盡緻。」在講到[七武士]時,鬍導還寫下瞭「對於一個電影導演來講,這恐怕是最睏難的工作(把電影拍成高品質的娛樂片)」一句,讓人想起他拍的那麼多「高品質娛樂片」,期間定然經歷瞭無數坎坷,纔會發齣如此感同身受的感慨。
我是一名熱愛古典文化的業餘愛好者,對中國古代的文學、藝術、哲學都有一定的涉獵。在接觸鬍金銓的電影後,我發現他的作品就像一幅幅動態的水墨畫,將中國傳統的山水意境、人物造型、甚至建築風格都展現得淋灕盡緻。他拍攝的場景,無論是荒涼的古道、幽深的竹林,還是巍峨的山巒,都充滿瞭詩情畫意,仿佛將觀眾帶入瞭一個遠離塵囂的古老世界。他對傳統服飾、道具的考究,更是體現瞭他對文化根源的尊重。我特彆喜歡他在電影中營造的那種寜靜而又暗流湧動的氛圍,仿佛每一次看似平靜的畫麵背後,都隱藏著一場即將爆發的危機。我希望能從更深的文化層麵去理解他的電影,分析他如何將中國傳統文化元素巧妙地融入到現代電影敘事之中。