色彩圣经：20世纪色彩潮流 [Pantone The 20th Century in Color] 下载 mobi epub pdf 电子书 2024

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编辑推荐

　　☆由全球色彩巨擘Pantone的色彩专家撰写，详尽梳理20世纪色彩故事。
　　☆书中收录二百余幅代表性图片，按照年代筛分为80组关键词，并配有80组经典配色组合。
　　☆以色彩理论解读艺术、商品、装潢、时尚等领域，反映了潮流走向、时尚变迁与社会万象。
　　《色彩圣经：20世纪色彩潮流》是图文馆书系重点新品。中央编译出版社梦想家分社旗舰产品线图文馆书系选题独特，汇集名家名作；图文一体，追求精编精印。丛书宗旨：让书成为精美的礼物。已出版《美的历史》《丑的历史》《无尽的清单》《时间的故事》《圣经的历史》《钱的历史》《纽约艺术指南》《伦敦艺术指南》《艺术通史》《电影通史》《摇滚谱系》《书店风景》《书店传奇》《书天堂》《业余书店》《有生之年非看不可的1001部电影》《有生之年非看不可的1001处自然奇观》《有生之年非吃不可的1001种食物》《有生之年非看不可的1001幅绘画》《有生之年非看不可的101部动作电影》《有生之年非看不可的101部恐怖电影》《有生之年非看不可的101部战争电影》《有生之年非看不可的101部黑帮电影》《有生之年非看不可的101部邪典电影》《有生之年非看不可的101部黑帮电影》《色彩圣经》《零ZEЯRO：世界符号大全》《圆与方》《干净的错误》《红书（荣格手稿）》《梦书（费里尼手稿）》《阅读的女人危险》《写作的女人危险》《女人与珍珠》《女人与女红》《她的故事》《安格尔的小提琴》等，广受欢迎。

内容简介

　　这部全彩的作品讲述了20世纪的色彩故事。书中收录二百余幅具有代表性的图片，以十年为单位筛选出80个关键主题，辅以80组经典配色组合，涉及艺术、商品、装潢、时尚等领域，反映了潮流的走向、时尚的变迁及千万色彩的复兴，可谓包罗万象。如果你想深入了解色彩的重要性，并对其进行再诠释、再创造，那就拿起这本书，加入这趟炫目的视觉之旅吧。

作者简介

　　莱亚特丽斯·艾斯曼（LEATRICEEISEMAN），被誉为“国际色彩大师”，是潘通公司（Pantone）配色及预测专家、潘通色彩研究所常务董事、艾斯曼色彩信息和培训中心（www.colorexpert.com）董事长，并为多家企业在色彩应用领域提供咨询服务。著有七本色彩专著，多次组织色彩研讨会，经常担任电视及广播电台嘉宾。《欧美家装设计》、《造型》、《华尔街日报》、《纽约时报》、《洛杉矶时报》等众多国际报刊也时常引述其文章。现居住于华盛顿州班布里奇岛。
　　凯特·雷克（KEITHRECKER），潘通与全球时装网（WGSN）色彩时尚顾问。在过去的二十年里，为多家公司策划设计品牌、产品与服务，其中包括国际关怀组织、手工艺人援助协会、旧金山甘普百货、萨克斯第五大道精品百货及布鲁明戴尔百货。还创办了《手艺/眼光》杂志（www.handeyemagazine.com），并担任总编。杂志中展示了世界各地工匠及设计师的作品。现居住于纽约州谢尔特岛。

　　【译者简介】
　　王博，1984年出生于辽宁沈阳，香港理工大学在读博士，译有《色彩圣经》、《有生之年非吃不可的1001种食物》、《有生之年非听不可的1001首歌》、《混血精灵海盗王》等。

内页插图

目录

前言
1900年代
新纪元
爱德华时代
工艺美术运动
珠宝的色调
彩虹诱惑
女性登场
保罗·波烈的革命
野兽派
1910年代
改变与挑战
戏剧舞台
派黎思蓝
维也纳工坊
儿时玩伴
立体主义
第一次世界大战
重返家园
1920年代
迈向现代
装饰艺术
图坦卡蒙热潮
鸡尾酒与欢笑
旅行目的地
莱安德克的男性形象
包豪斯
现代之乐
劳尔的玫瑰王国
1930年代
反弹与复苏
装饰艺术建筑
如梦似幻的电影
神奇的塑料
消遣娱乐
公园与游憩
罗斯维尔陶器
《绿野仙踪》
明日世界
1940年代
战争、和平与繁荣
《幻想曲》
爱德华·霍珀
第二次世界大战
悠然休闲风
美国梦
流行唱片
黑色电影
迪奥时装
1950年代
彩色与原色
开心居家
少年天使
20世纪中叶的现代主义
电影女神
人人都是大明星
咫尺天涯羊毛
梦幻乐园
抽象表现主义
1960年代
饱和的60年代
印度之行
不同的空间
伦敦肯辛顿与卡纳比街
以黑为美
迷幻世界
《芝麻街》
安迪·沃霍尔
潘通色卡
1970年代
质朴而折中的色彩
色彩搭配
酪梨绿与丰收金
羽毛与皮革
普罗旺斯
地景艺术
全世界都变成荧光色
夜生活
《加州旅馆》
1980年代
浮夸的富裕
孟菲斯、迈克尔·格雷夫斯与菲利
普·斯塔克
天生贵族
城市牛仔
符号与象征
《迈阿密风云》
马若雷尔花园与摩洛哥
圣达菲
个性色彩
日本风情
1990年代
微妙的时代
格朗基与涂鸦
“好事一桩”
禅宗本质
走出非洲
拉丁风情
时髦别致
日本动漫
炫耀性消费
展望未来
原注
参考书目
图片来源
索引
致谢

前言/序言

　　我们眼中所见的事物均有色彩。色彩，这个最初由视神经所传递的信号，迅速发展成情感上、社会上以及精神上的现象，并且还被赋予了多个层次的生动意义。波长约650纳米的光被视为红色，而不同的文化或个人却对红色有着不同的看法，或感到温暖、危险，或认为它富于浪漫气息、具有革命性，或觉得其亦正亦邪。深红、猩红、绯红在人们的情感及反应上有诸多细微差别，这些差异并非由波长决定的。红色与绿、蓝、黄、橙象征的事物各不相同。光谱中的任何颜色，按其出现的不同情景，给人带来的共鸣也各异。
　　在历史的背景下，色彩所象征的事物、所代表的情感如缤纷的彩虹般展现在人们面前。历史学家回溯过往，对人类与社会纷乱繁杂的往事给出解释。深红色成了代表权威及权力的传统色彩，猩红色代表罪恶，绯红色象征女人的诱惑。这些是在什么力量的推动下形成的呢？随着时间的推移，这种力量还会将各种联系互换。静观色彩的演变也同样令人兴奋。本书就讲述了色彩在一百年内的演变过程。
　　20世纪已经过去了十余年，如果想要整体感受那个年代，我们如今已同它产生了一段距离。我们可以从历史的视角，着眼于首尾的十年（以及之间的每个十年），客观地讨论给这段时光带来创造性的、文化的与社会影响的因素。或者从某种角度上看，这段时光就是在这些事物的帮助下形成的。
　　20世纪是色彩的鼎盛时期。在每个视觉领域都发生了革命性的变化。人们既打破陈规，又确立了新的章法。新的技术令颜料、塑料、粉末涂料均发生了变革（也可以说是新事物被发明出来），人们有了新的原料。使用新工艺制造的物品在本质上发生了变化。路易斯·康福特·蒂芙尼（Louis Comfort Tiffany）使用炼金般的技术发明的虹彩釉、依照自然原料仿制的胶木、上世纪末出现的幻彩荧光漆（Day-Glo）都说明了技术在推动20世纪艺术与设计走向创造性新领域过程中的作用。
　　在20世纪的多数岁月里，技术都支持人们采用新原料创造性地进行革新。然而，到了20世纪末，技术开始深深植根于设计领域。电脑本身成了被设计的对象和百变的调色盘，为帮助设计者而编写的软件开始发挥作用。以位于西班牙毕尔巴鄂的古根海姆博物馆为例，曾经不可能实现的项目也成为现实。苹果电脑公司在1998年推出的iMac在外壳上使用了光亮的透明塑料，这也让色彩与技术之间建立了另一种联系。本书也采用多种方式追溯了上世纪从手工制作到电脑应用的历程。
　　我们这些深爱色彩的人还时常要为各种色彩命名，从落日中的颜色到秋季落叶耀眼的色泽，从每块颜料到复杂的材料，我们都希望从色彩的角度去理解上个世纪。在这一百年里，我们中的多数人出生并学会了使用表示色彩符号的词汇。我们可以用颜色探究上世纪最重要的社会变化。举例来说，20世纪初，女人开始选择色彩柔和、中性风格的服装，这说明她们承担了明确而有限的社会责任。到80年代，她们开始穿着更具个人特点、定制颜色的服装，以彰显个人潜力。
　　我们对于战争的感情也在不断变化，并通过色彩而得以表达。第一次世界大战爆发时的色彩表现了骑士风度和爱国精神，而在战后，色彩则反映了战争梦想的幻灭及沮丧。第二次世界大战的色调通常显得严峻并富于责任感，人们用轻松的喜剧来逐渐恢复色彩的活力。但此时的色彩并未反映出青年男女的理想，它反而在四十岁人群的服装颜色中得到体现。
　　整个世纪里，美学上的改变也很大。蒂芙尼、法贝热（Fabergé）以及保罗·波烈（Paul Poiret）给颜色带来了创造性的影响。从事视觉创意的人们如今再次欣赏这些作品时，其影响力仍在。罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）、安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、凯斯·哈林（Keith Haring）和卡里姆·拉希德（Karim Rashid）这些世纪末的天才将色彩引入了新视野，他们掌控了世界的某些本质。
　　色彩是人类经验的基本元素，因此，一本关于色彩的书籍也就成了介绍人类经验的作品。这部关于色彩的历史书兼具教科书、童话故事、传记与小说的特点，写作本书的目的就是开启每一位读者极具创造性的色彩探索之旅。
　　即便是对于我们这两位自封的色彩达人，要回顾一百年来的色彩仍需克服重重困难。色彩具有善变的特性，这是最大的挑战。我们从20年代开始，以十年为一个分界点，选出代表，然后集中叙述。这些色彩会将创作者的感情、志向以及当时的社会状况都转述给我们。但由于万物的色彩都随时间推移而变化，想要精确描述也绝非易事。
　　当我们描绘野兽派画家的一幅重要作品时，我们可能会用到潘通色卡中的庞贝红来形容某种红色。我们选的红色是画家的调色盘上的色彩？是画作完成时尚未风干的红色？是作品挂在墙上首次展出时刚刚凝固的红色？还是作品最终在博物馆展出时的红色？随着时光的流逝，所有材质的颜色值（color value）都在不断改变中。
　　既然以上的每种红色都曾出现过，那么我们在诠释色彩的历史时应该选择哪种色彩呢？我们没有时光机器，无法回到20世纪初的巴黎进行确认，因此我们通常以它们目前的颜色值为准。
　　即便如此，我们仍面临挑战。物体的色彩随时光流逝而改变，这无法避免，但其他影响也依然存在。我们仍以野兽派作品为例。在画作展出的某个时刻，它曾被拍照存档，档案可供管理人员与艺术史学家查阅。纵使摄影师费尽心机，照片也不可能精确传递原作的色彩，总会有些许变化。因此，目前欣赏画作的方式有两种，那就是观看原作或其照片。二者之间的颜色值都存在细微差异。
　　也许某一天，某位艺术史学家会将这幅作品收录进野兽派运动的书中，博物馆的照片会被重印。无论程序如何缜密，还是会造成色差。于是，欣赏画作的方式就变成了三种。如果印刷时色彩不一，画色又随之增多。如果画作的图片出现在网上，它就会有无限种色彩，因为每台电脑显示器的彩色矩阵都略有不同。
　　指明每种色彩时，为避免出现失误，我们已尽力而为。我们会尽可能地以真实的画作、产品、纺织品和时尚服装为研究对象。如果你在阅读时发现了涉及识别色彩的问题，请务必谅解。辨别色彩的工作"危机四伏"，我们已竭尽全力。
　　另一项挑战源自本书广袤的范围。由于色彩在全球每种文化中都有着独特的发展历程，在一本书中着实无法囊括全部文化中的色彩。这是人们一生的事业，穷尽一生或许仍然不够，也远非两位作者的力量所能及，因此，我们对20世纪色彩的描述仅聚焦美国。由于我们两位作者都是美国人，我们的文化视角也决定了这本书的侧重点。
　　然而，其他文化的影响对本书仍至关重要，其他国家的读者同样会对本书感兴趣。无可否认的是，欧洲对本书影响深远，这在20世纪初尤为明显，其影响也延续了整个世纪。亚洲、非洲与拉丁美洲也在影响中占有一席之地，尤其是在20世纪后半叶。人们当时急于寻求新的多元文化，进行了多次创造性的尝试，成果颇丰。
　　即使我们承认所选择的研究对象深受我们自身文化的影响，我们也还是面临着入选范围的问题。我们要从整个世纪的文化及创意中，为每个年代挑选出约八种色调，每种都要包含大量的图片，至少要包括八种色彩，这才是最大的挑战。我们精挑细选，艰难地做出抉择，这个过程异常痛苦。我们还力争在流行文化与别具创意的个人文化之间达到平衡，从中取舍因而困难重重。
　　没有被包括进来的人物有哪些？首先是杰克·兰诺·拉尔森（Jack Lenor Larsen），这位纺织品设计师在事业上创造了数十年的辉煌，影响深远。其他优秀的设计师还包括艾米里奥·普奇（Emilio Pucci）、杰米·德雷克（Jamie Drake）与特里西亚·吉尔德（Tricia Guild）。意大利米索尼（Missoni）的别致色彩、谢里·唐吉娅（Sherri Donghia）搭配的织物间色与第三色都散发出极强的魅力。此外，诸多重要的画家、时尚设计师、工业与平面设计师、室内装潢设计师、建筑师、技师、摄影师、电影导演更是不胜枚举。他们的作品都值得细细品读，我们从中精挑细选，实属万不得已，请读者见谅。
　　我们希望这本书对教师、设计师及各领域的视觉艺术家有所裨益。书中选取的80种色彩组合代表了整个20世纪，可供大家从历史的角度进行创作或教学。每种色彩的颜色值都经过悉心调配，均可独立使用。例如，20世纪90年代的"展望未来"中的复杂色彩组合在今日仍有市场。中性的云雀与绿洲的色调相近，二者遥相呼应，在午夜海军蓝与西洋栗的衬托下显得愈发明朗。铁锈与番茄酱会带来活力，在这组色彩中占据核心地位，碧玺与里昂蓝则令人陷入沉思冥想。如果你悉心观察早期的色彩，比如20世纪初的"爱德华时代"与30年代的"如梦似幻的电影"，色彩之间的联系定会令你深深着迷。
　　我们建议读者不妨大胆改良，各取所需。我们还建议读者耐心品味每种色彩与图像，在历史中寻觅共同点。没有哪种色彩或色彩组合会从地球上消失。能看到色彩再度风行或是改头换面，也会令人兴奋不已。"炫耀性消费"一节中提到20世纪90年代的珠宝色调，它是否与20世纪初法贝热的珠宝色彩有关？我们同意这种说法，通过贵重（或至少看起来名贵的）材料彰显个人地位确实是20世纪的主要特征。那么，20世纪10年代的"戏剧舞台"与80年代的《迈阿密风云》在色彩上的相似又该如何解释？俄罗斯芭蕾舞团的天才设计师利昂·巴克斯特（Leon Bakst）倘若看到《迈阿密风云》中的克罗克特与塔布斯又会作何感想？如果他看到自己的紫木、褪色玫瑰以及炫目蓝等色彩与现代炫兰、马樱丹、深湛蓝是如此相似，或许他会欣喜不已，可能他还会卷起袖口，套上一件薰衣草色的T恤。
　　历史是了解未来的工具，这种说法虽屡见不鲜，但它却体现了本书的价值。回首每十年的色彩演化历程，可以让我们从新的视角预测下一波流行的色彩。以20世纪70年代风靡的酪梨绿为例，丰收金与焦橙都与之关系紧密，三种色彩于80年代消失在圣达菲淡紫与薰衣草的浪潮中。虽然这两种色调都崇尚自然，意图抚慰大千世界里芸芸众生的心灵，但由于酪梨绿已被过度使用，设计师只好从色轮的其他区域选取淡紫色，从而回归自然，寻找心灵上的慰藉。20世纪80年
　　代，淡紫色无处不在，它在90年代被静谧的禅意绿色与活泼的黄绿色所取代。
　　通过观察这些变化，我们可以审视当前时代对色彩的疯狂迷恋，了解人们随后的反应。色彩达人都喜欢回味曾经的绚丽与斑斓。同样地，倘若能用内涵丰富、多姿多彩的色彩展望未来，本书的读者想必也会颇有兴趣。

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　　《沈从文读书与做人》精选沈从文关于读书、创作、做人方面的心得体悟，精心编排。愿读者能通过本书，更好地理解沈从文及他的世界。

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纸张不错，就是内容和写法太过于简单浅泛了。

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很实用

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徐渭（公元1521-1593），字文长（初字文清），驸号田水月、天池山人、青藤道士等，浙江山阴（今绍兴市）人，是十六世纪著名的文学艺术家。 徐渭出生于一个封建官吏家庭，幼年就以能文为人称赏。但他只考上一名秀才，以后屡试不第，终生在功名上没有成就。他在乡里曾和许多文人名士交往，以诗文得名。又师事王阳明的门人季本，从之学「致良知」的学说。他的思想比较复杂，接受过各家唯心论哲学的影响，据说曾有庄子内篇注、素板注、郭璞葬书注、四书解、首楞严经解等著作，但未见传本，现在只见到有分释古注参同契一书。西方现代主义兴起至今已有一个多世纪，从波普艺术、观念艺术盛行至今也已有半个世纪。百年以来，观念艺术、装置艺术、行为艺术……波澜壮阔，极大拓宽了艺术作品的范围，丰富了审美领域的形态和结构，至今亦广为我们本土的艺术家采纳和接受。不过，随着弥散的波及，历时性的思潮流派演进转变为共时性的多元因素杂存，形成碎片化、拼贴化、扁平化、通俗化的全球性景观。在这样的主流趋势下，艺术与生活还有没有边界？如果有的话，这个边界在哪里？作为当代中国的艺术家，对此又应有怎样的反思和自觉？这些都是《现代艺术的边界》希望探讨的问题。西方现代主义兴起至今已有一个多世纪，从波普艺术、观念艺术盛行至今也已有半个世纪。百年以来，观念艺术、装置艺术、行为艺术……波澜壮阔，极大拓宽了艺术作品的范围，丰富了审美领域的形态和结构，至今亦广为我们本土的艺术家采纳和接受。不过，随着弥散的波及，历时性的思潮流派演进转变为共时性的多元因素杂存，形成碎片化、拼贴化、扁平化、通俗化的全球性景观。在这样的主流趋势下，艺术与生活还有没有边界？如果有的话，这个边界在哪里？作为当代中国的艺术家，对此又应有怎样的反思和自觉？这些都是《现代艺术的边界》希望探讨的问题。不错的西方现代主义兴起至今已有一个多世纪，从波普艺术、观念艺术盛行至今也已有半个世纪。百年以来，观念艺术、装置艺术、行为艺术……波澜壮阔，极大拓宽了艺术作品的范围，丰富了审美领域的形态和结构，至今亦广为我们本土的艺术家采纳和接受。不过，随着弥散的波及，历时性的思潮流派演进转变为共时性的多元因素杂存，形成碎片化、拼贴化、扁平化、通俗化的全球性景观。在这样的主流趋势下，艺术与生活还有没有边界？如果有的话，这个边界在哪里？作为当代中国的艺术家，对此又应有怎样的反思和自觉？这些都是《现代艺术的边界》希望探讨的问题。西方现代主义兴起至今已有一个多世纪，从波普艺术、观念艺术盛行至今也已有半个世纪。百年以来，观念艺术、装置艺术、行为艺术……波澜壮阔，极大拓宽了艺术作品的范围，丰富了审美领域的形态和结构，至今亦广为我们本土的艺术家采纳和接受。不过，随着弥散的波及，历时性的思潮流派演进转变为共时性的多元因素杂存，形成碎片化、拼贴化、扁平化、通俗化的全球性景观。在这样的主流趋势下，艺术与生活还有没有边界？如果有的话，这个边界在哪里？作为当代中国的艺术家，对此又应有怎样的反思和自觉？这些都是《现代艺术的边界》希望探讨的问题。不错的图书。

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总的来讲还行，属于通识教育

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包子曰：买书不是为了看书，是一种情怀，是一种信仰。所以，明知看不完，还要继续买！

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但是装订差很多，背胶很容易开啊。

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