商業攝影入門完全手冊 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

編輯推薦

　　《商業攝影入門完全手冊》適閤廣大攝影專業人士和攝影愛好者閱讀，實用性、操作性較強，觀賞性、可讀性俱佳，實為攝影工作者的良師益友，全書分為上下篇共九章，上篇為基礎知識問答篇，從讀者角度齣發，收集整理瞭46個商業攝影中常見問題，以問答形式詳細講解基礎知識。下篇為實際案例講解篇，以淺顯易懂的文字、大量的精美圖片、詳細講述瞭有關的商業攝影知識和拍攝技術，一冊在手，商業攝影不發愁。

內容簡介

　　一提起商業攝影，很可能就會令人想起肅然起敬的大型攝影器材、寬大的攝影棚、高檔的影室燈、華麗的背景……當然，有個影棚、攝影工作室，入手高檔的攝影設備固然很好，攝影師就可以守在影棚裏麵，坐等客戶上門。但是，現在是市場經濟，競爭激烈，客戶的要求也是多樣的，攝影師往往要當“行商”，要到客戶的門店裏麵現場實拍，例如：衛浴、傢具等商品由於太大，或者是固定好瞭，不便於搬動；服裝模特要在商場裏拍攝以此來體現現場感；珠寶玉石價值連城，不方便拿到攝影棚來拍：拍攝菜譜，往往是“現炒現拍”；招商宣傳、開業、奠基、婚禮等更要現場抓拍……此時，就由不得攝影師“擺譜”、當“坐商”瞭，這就是《商業攝影入門完全手冊》著重要講述的——上門服務、現場拍攝。
　　開展商業攝影，既能提高自己的技術水平，還可為客戶提供優質服務，為社會留下寶貴財富，又能順便賺迴些“散碎銀兩”，以攝影養攝影，何樂不為呢？有誌於此的朋友，還等什麼？
　　《商業攝影入門完全手冊》分為兩大篇共九章，上篇是基礎知識問答篇，從讀者角度齣發，收集整理瞭46個商業攝影中常見的問題，以問答形式詳細講解基礎知識。下篇是實際案例講解篇，以淺顯易懂的文字、大量的圖例、精美的攝影作品，詳細講述瞭有關商業攝影的拍攝技術，一冊在手，商業攝影不發愁。
　　《商業攝影入門完全手冊》適閤廣大攝影專業人士和攝影愛好者閱讀，實用性、操作性較強；觀賞性、可讀性俱佳，是攝影工作者的良師益友，還可作為相關的攝影培訓教材使用。

作者簡介

　　李建琪，網名虯髯公，男，現任河南龍鳳慶典文化傳媒有限公司常務副總經理。從1980年進入《鄭州晚報》起，長期供職於新聞單位，多年來創作的攝影、文字作品多發於各類報章，並分彆在全國和省內獲奬，2001年在鄭州的眾多媒體中首創並負責組織、編輯瞭《婚慶服務》專業欄目，贏得瞭婚慶業、新聞界和社會輿論的一片好評。李建琪愛好豐富、涉獵廣泛，曾經齣版過三本書：《中國圍棋百人百局集》（河南科學技術齣版社2003年6月第一版、2004年2月第二次印刷）、《圍棋入門》（河南科學技術齣版社2004年7月第一版、2006年1月第三次印刷）、《婚禮完全手冊》（河南科學技術齣版社2006年1月齣版、2006年7月第二次印刷）。

內頁插圖

目錄

上篇 基礎知識問答篇
01 什麼是商業攝影？
02 攝影師如何宣傳自己？
03 到哪裏拍攝服裝？
04 哪裏可以拍攝珠寶首飾？
05 哪裏可以拍攝菜譜？
06 哪裏可以拍攝新人？
第一章 從事商業攝影所需要的相機和設備
08 從事商業攝影，一定要用昂貴的設備嗎？
一、相機的選擇
09 新手入門應該選用什麼相機：佳能EOS 650D
10 中端相機應該如何選擇之一：索尼
11 中端相機應該如何選擇之二：尼康D7000
12 什麼是全畫幅相機？全畫幅相機應該如何選擇之
一、佳能 EOS 5D Mark Ⅲ（無敵鼠）
13 全畫幅相機應該如何選擇之二：尼康D800
14 全畫幅相機應該如何選擇之三：索尼
15 常用的相機術語有哪些？
第二章 拍攝前的準備與攝影基本功
一、拍攝前的準備工作
30 攝影師齣發前應該做好哪些案頭工作？
31 攝影師齣發前如何準備器 材？
32 到達現場後應該怎樣做準備工作？
二、商業攝影師應該具備的基本功
33 如何設置白平衡？
二、鏡頭的選擇
16 如何選擇鏡頭？日常拍攝應該使用哪種鏡頭？
17 什麼是標準鏡頭？什麼情況下適閤使用定焦鏡頭？
18 什麼是變焦鏡頭？什麼情況下使用變焦鏡頭？
19 什麼是微距鏡頭？什麼情況下適閤使用微距鏡頭？
三、其他設備的選擇
20 三腳架有哪些種類？選擇標準是什麼？
21 什麼是影室燈？如何使用影室燈？
22 什麼是同步引閃器？如何使用同步引閃器？
23 什麼是外拍燈？如何使用外拍燈？
24 什麼是反光闆？如何使用反光闆？
25 什麼是背景布？如何使用背景布？
26 如何選擇和使用存儲卡？
27 相機電池的使用要點是什麼？
28 什麼是柔光箱（亮棚）？應該如何使用柔光箱？
29 什麼是靜物攝影颱？如何使用靜物攝影颱？
第二章 拍攝前的準備與攝影基本功
一、拍攝前的準備工作
30 攝影師齣發前應該做好哪些案頭工作？
31 攝影師齣發前如何準備器 材？
32 到達現場後應該怎樣做準備工作？
二、商業攝影師應該具備的基本功
33 如何設置白平衡？
34 如何自定義白平衡？
35 如何設置室視燈的白平衡？
36 如何進行白（淺色）背景的布光？
37 如何進行黑（深色）背景的布光？
38 如何練習“單手托磚”的攝影基本功？
39 如何訓練抓拍運動中的汽車？
40 如何抓拍人物？
41 正常拍攝時焦點應該對在哪裏？
42 數碼單反相機如何手動選擇自動對焦點？
43 數碼單反相機如何手動對焦？
44 選擇自動對焦點在實際拍攝中如何使用？
45 如何拍攝接片？
46 什麼是曝光補償？

下篇 實際案例講解篇
第三章 衛浴、傢具、木地闆、樣闆間的拍攝
案例一 《百年保羅? 衛浴》衛浴産品的拍攝
案例二 “一生緣”傢具拍攝
案例三 木地闆的拍攝
案例四 某樓盤樣闆房的拍攝
第四章 服裝的拍攝 89案例五 禹州紅木傢具的拍攝
案例一“劍隆”太極服的拍攝
案例二 模特的現場拍攝
案例三 平鋪服裝的拍攝
案例四 服裝秀、模特大賽等活動的現場拍攝
案例五 夜景人物服裝的現場拍攝
第五章 珠寶、玉石、瓷器等的拍攝
案例一 老坑A貨極品玻璃種翡翠平安觀音吊墜的拍攝
案例二 老坑A貨頂級玻璃種AU750鑲翡翠項鏈的拍攝
案例三 龍年賀歲彩色銀條的拍攝
案例四 瓷器的現場拍攝之：展櫃中的瓷器如何拍攝
案例五 玻璃瓶的拍攝之：如何避免反光
第六章 菜譜的拍攝
案例一 江南鹵核桃的拍攝——整體與局部
案例二 立體造型的拍攝
案例三 需要上油的拍攝
案例四 橫幅、竪幅、選擇焦點等的拍攝
第七章 書畫作品的拍攝
案例一 拍攝書畫作品，如何讓角上的落款和中心一樣清楚
案例二 拍攝書畫作品，怎樣避免把作品拍成“梯形”
案例三 拍攝書畫作品，如何避免把白紙拍成灰紙
案例四 拍攝書畫作品，如何把白紙拍白瞭
案例五 把書畫橫過來——條幅和大幅作品的拍攝
第八章 招商、奠基儀式的拍攝
案例一 招商加盟送轎車的拍攝
案例二 奠基儀式的拍攝
第九章 開業慶典、婚禮儀式的拍攝
案例一 開業慶典的拍攝
案例二 剪彩、揭牌儀式的拍攝
案例三 醒獅、點睛的拍攝
案例四 新娘的拍攝
後記

前言/序言

《光影煉金術：從新手到商業圖像塑造者》 第一章：捕捉瞬間的藝術——理解攝影的本質與魅力 攝影，絕非僅僅按下快門這麼簡單。它是一門融閤瞭科學與藝術的語言，用光綫在感光材料上繪製齣瞬間的永恒。本書的開篇，將帶你深入探究攝影最核心的魅力所在。我們將從最基礎的光學原理講起，解讀光圈、快門速度、ISO這“曝光鐵三角”如何協同工作，共同雕刻齣圖像的明暗層次與動態錶現。你會瞭解到，光綫並非單一的元素，它的方嚮、質感、色彩，甚至是它在物體錶麵形成的反射與摺射，都蘊含著極大的信息量，等待你去發掘和運用。 我們還會一起剖析“清晰度”與“景深”的奧秘。為何有些照片背景虛化得如夢似幻，將主體襯托得格外突齣？又為何有些照片，從近景到遠景都銳利無比，呈現齣宏大的視覺敘事？理解景深，就是理解如何在二維平麵上營造齣三維空間的視覺深度，這是攝影師控製觀眾視綫、引導情緒的關鍵。 更重要的是，我們將觸及攝影的“眼睛”——鏡頭。從定焦鏡頭的純粹視角，到變焦鏡頭的靈活多變；從廣角鏡頭帶來的震撼空間感，到長焦鏡頭壓縮的神秘距離感，每一種鏡頭都擁有其獨特的語言。我們將探討不同焦段的成像特點，以及它們如何影響畫麵的構圖和傳達的情感。這並非枯燥的參數堆砌，而是通過生動的實例，讓你體會到選擇何種鏡頭，就如同選擇何種“語言”去錶達你眼中的世界。 本章的終極目標，是幫助你擺脫對器材的迷戀，迴歸攝影的本質——用眼睛去觀察，用心靈去感受，並最終用相機去記錄。我們將學習如何“看見”，不僅僅是看到眼前的事物，更是看到事物背後的光影關係，看到時間流淌的痕跡，看到情感的湧動。這是一種對世界更深層次的感知能力，是成為一名優秀攝影師的基石。 第二章：構圖的智慧——讓畫麵“說話”的藝術 一幅引人入勝的照片，絕非偶然。它離不開精妙的構圖，而構圖，正是攝影師賦予畫麵秩序與靈魂的魔法。在本章中，我們將係統地學習構圖的法則與技巧。 首先，我們會從最經典的“三分法”入手，理解它如何打破畫麵的呆闆，創造視覺平衡。接著，我們會深入探討“黃金分割”的數學之美，以及它如何引導觀眾視綫，創造和諧自然的構圖。你將學會如何利用“引導綫”，將觀眾的目光自然地引入畫麵中心，或是沿著一條看不見的軌跡，講述一個完整的故事。 “對稱與平衡”並非隻是簡單地將畫麵分成兩半，我們將探索不對稱中的動態平衡，以及如何利用負空間（留白）來增強畫麵的張力與意境。透視感是構圖的靈魂之一，我們將學習如何利用近大遠小的原理，以及不同角度的拍攝，來營造齣強烈的空間縱深感。 此外，我們還將討論“框架式構圖”的妙用，如何利用前景中的物體作為天然的畫框，將主體框入，增加畫麵的層次感和故事性。色彩在構圖中的作用不容忽視，我們將學習如何運用色彩的對比、協調，以及色彩的冷暖來引導情緒，強化主題。 構圖並非一成不變的教條，它更是一種靈活的思維方式。本章將鼓勵你打破常規，敢於嘗試。我們會通過大量的實例分析，展示優秀作品的構圖理念，並引導你思考，為何這樣的構圖會如此有效。最終，你將培養齣一種“構圖直覺”，在按下快門前，就能在腦海中勾勒齣最佳的畫麵呈現方式。 第三章：光綫的語言——玩轉自然與人造光源 光綫是攝影的生命綫，它塑造形狀，描繪質感，傳遞情緒。本章將帶領你成為一位“光影的煉金術士”，精通駕馭各種光源的藝術。 我們將從最常見的“自然光”開始。學習如何識彆一天中不同時段的光綫特質：清晨柔和的“黃金時刻”，午後強烈而富有戲劇性的“藍調時刻”，以及傍晚溫暖的“餘暉時刻”。理解順光、逆光、側光、頂光等不同光綫角度對主體的影響，以及如何利用它們來錶現物體的立體感、輪廓感和質感。你還會瞭解到，窗戶、門洞等室內自然光源，同樣蘊含著無限的創作潛力。 隨後，我們將目光轉嚮“人造光”。閃光燈，這一曾經被視為“洪水猛獸”的工具，在本章中將被重新定義。我們將學習如何控製閃光燈的強度、方嚮和柔和度，利用離機閃光燈，創造齣如同自然光般細膩而富有層次的光影效果。不同類型的閃光燈附件，如柔光傘、雷達罩、束光筒等，都將被一一介紹，並展示它們如何改變光綫的質感和指嚮性。 常亮燈（LED燈、影棚燈）的運用將是本章的另一重點。我們將探討如何利用它們來模擬不同的自然光場景，以及如何通過多燈布光，來營造齣更為復雜和專業的光影效果。理解“主光、輔光、輪廓光、背景光”等基本布光理念，將幫助你係統地構建畫麵。 本章還將探討“色彩與光綫”的微妙關係。如何在不同色溫的光綫下拍攝？如何利用彩色濾光片為畫麵增添特殊的氛圍？甚至，我們還會觸及一些基礎的“硬光與軟光”的物理學原理，讓你從科學角度理解光綫的質感。通過大量的實拍演示，你將學會如何觀察、分析和預測光綫的行為，最終將其轉化為你想要的視覺錶達。 第四章：色彩的魔力——調和視覺的情感與氛圍 色彩，是直接觸動人心的情感語言。一幅照片的色彩運用，能夠瞬間引導觀眾的情緒，塑造畫麵的整體氛圍。在本章中，我們將深入探索色彩的奧秘，學習如何巧妙地運用色彩，讓你的照片更具感染力。 我們將從色彩的基本理論開始，理解色相、飽和度和明度這三個要素如何共同構成色彩的豐富層次。你將學會如何運用“互補色”來製造視覺衝擊，如何利用“鄰近色”來營造和諧統一的畫麵。色彩的“冷暖”對比，是營造不同情緒的關鍵，我們將學習如何用冷色調來傳達寜靜、憂鬱或科技感，用暖色調來烘托溫暖、熱情或活力。 “單色調”與“多色調”的運用，將為你提供不同的視覺錶達方式。我們將探討如何在一張照片中，通過層次豐富的單色調來強調質感和光影，或是如何通過大膽的多色調搭配，來創造齣鮮明個性的視覺風格。 色彩的“平衡”與“主導色”的運用，是構建畫麵視覺秩序的重要手段。你將學會如何識彆畫麵中的主導色彩，並利用輔助色彩來襯托或對比，引導觀眾的視綫。“色彩聯想”也是一門學問，瞭解不同色彩在文化和心理層麵上的象徵意義，將幫助你更精準地傳達情感。 此外，本章還將觸及“白平衡”的設置，理解不同光源下，相機如何準確還原色彩，以及如何利用白平衡來人為地調整畫麵的色溫，創造齣獨特的藝術效果。我們還將講解“色彩管理”的基礎概念，確保你在拍攝和後期處理中，都能保持色彩的一緻性。 通過對優秀作品的色彩分析，以及實際的拍攝練習，你將逐漸掌握色彩的語言，能夠有意識地運用色彩來增強照片的情感錶達，創造齣令人難忘的視覺體驗。 第五章：器材的選擇與基礎操作——你的影像忠實夥伴 瞭解瞭攝影的藝術與技術後，選擇閤適的器材，並掌握其基本操作，就如同為你的創作之路配備瞭得力的助手。本章將為你梳理器材的選購思路，並講解相機最核心的功能。 我們將從“相機類型”的區分開始，解讀單反（DSLR）、微單（Mirrorless）和卡片機（Compact Camera）各自的優勢與適用場景。對於初學者而言，理解傳感器的尺寸（全畫幅、APS-C、M4/3）對成像質量的影響至關重要，我們將會詳細闡述。 “鏡頭”的重要性不言而喻，我們將再次強調不同焦段（廣角、標準、長焦）以及不同光圈（大光圈、小光圈）鏡頭的特點，並給齣針對不同拍攝題材的鏡頭推薦建議。你還會瞭解到，變焦鏡頭和定焦鏡頭在畫質和創作靈活性上的取捨。 “配件”的選擇同樣不可小覷。三腳架的穩定性，快門綫的遠距離操控，反光闆和柔光罩的布光輔助，都將為你的拍攝帶來極大的便利。我們還會提及存儲卡和電池的選擇，以及一些基礎的清潔保養知識。 在“相機基礎操作”方麵，本章將以最直觀的方式，帶你熟悉相機菜單中的核心設置。我們會詳細講解： 拍攝模式： 全自動、程序自動（P）、光圈優先（Av/A）、快門優先（Tv/S）、手動模式（M）的適用情境與操作方法。 對焦係統： 單次對焦（AF-S/One-Shot）、連續對焦（AF-C/AI Servo）以及手動對焦（MF）的選擇與技巧。 測光模式： 評價測光、中央重點測光、點測光等不同測光方式如何影響曝光的準確性。 白平衡設置： 自動白平衡（AWB）以及預設白平衡（日光、陰天、鎢絲燈等）的使用。 畫質設置： JPEG（大、中、小）和RAW格式的區彆與優劣，為何RAW格式在後期處理中具有更大的優勢。 文件命名與管理： 簡單介紹相機內文件管理的基本概念。 本章的目標是讓你能夠自信地拿起相機，並熟練地運用其基本功能，為接下來的創作打下堅實的基礎。我們避免使用過於專業或晦澀的術語，而是用清晰易懂的語言，帶你逐步掌握你的影像忠實夥伴。 第六章：後期處理的魔法——讓照片“活”起來 攝影並非到按下快門為止，真正的“魔法”往往發生在後期處理階段。本章將帶你走進數字暗房，學習如何通過後期處理，讓你的照片煥發新生，更好地傳達你的創作意圖。 我們將以最易於上手的“RAW格式”處理為切入點。你會瞭解到，RAW文件如同數字底片，包含瞭最豐富的信息，為後期調整提供瞭巨大的空間。我們將講解Adobe Lightroom或Camera Raw等主流軟件的基礎操作界麵，讓你快速熟悉。 “曝光與色彩的調整”是後期處理的基石。你將學會如何精確地調整照片的亮度、對比度、高光和陰影，找迴丟失的細節。如何運用白平衡工具，糾正偏色，以及如何通過HSL（色相、飽和度、明度）工具，對畫麵中的單一顔色進行精細調整，達到你想要的色彩效果。 “裁剪與構圖的優化”同樣重要。即使前期構圖完美，後期微調也可能帶來意想不到的驚喜。你將學習如何通過裁剪來突齣主體，改進構圖，以及如何利用“拉直”工具來校正傾斜的地平綫。 “銳化與降噪”是提升照片清晰度和質感的關鍵步驟。我們將講解如何適度地進行銳化，避免過度銳化造成的“油畫感”，以及如何有效地降低照片中的噪點，特彆是在高ISO拍攝的情況下。 “局部調整”是後期處理的精髓所在。你將學會使用“漸變濾鏡”、“徑嚮濾鏡”和“畫筆工具”，對畫麵中的特定區域進行有針對性的曝光、色彩和銳度調整，從而突齣主體，或營造特殊氛圍。 “色彩的再創造”將是你後期處理中極富創造性的部分。你將學習如何通過“色彩平衡”、“麯綫”等工具，進一步強化畫麵的色彩傾嚮，創造齣獨特的藝術風格。例如，如何通過冷暖對比，營造齣電影感；如何通過復古濾鏡，賦予照片懷舊的韻味。 本章還將涉及一些常用的“效果”工具，如“暗角”、“去朦朧”等，以及如何進行“批處理”以提高效率。我們將強調“適度”的原則，避免過度修飾，保持照片的自然感和真實性。最終，你將能夠運用這些後期處理的技巧，將一張普通的照片，提升到具有藝術錶現力的境界。 第七章：拍攝實踐與案例分析——從理論到實踐的飛躍 理論知識的掌握，終究要落實到實踐中。本章將是連接你所學知識與實際拍攝的橋梁，通過大量的實例分析和模擬拍攝場景，幫助你將構圖、光綫、色彩等要素融會貫通。 我們將選取一些典型的拍攝題材，進行深入的案例分析。例如： 人像攝影： 如何利用自然光和人造光，捕捉人物的神態與情感；如何運用景深和構圖，突齣人物主體。 靜物攝影： 如何通過布光和道具的擺放，展現物品的質感和細節；如何利用色彩和構圖，賦予靜物生命。 風光攝影： 如何利用黃金時刻的自然光，捕捉壯麗的景色；如何運用引導綫和前景，增強畫麵的縱深感。 産品攝影： 如何通過精準的布光和背景，突齣産品的特點和價值；如何利用道具和場景，營造産品的品牌調性。 針對每一種題材，我們都將提供詳細的拍攝思路和技術指導。你將學習到： 拍攝前的準備： 如何進行場景勘察，思考拍攝主題，規劃用光方案。 拍攝過程中的調整： 如何根據實際光綫和場景，靈活運用相機設置，調整構圖。 後期處理的側重點： 針對不同題材，後期處理應側重於哪些方麵的優化。 我們還會設計一些“模擬拍攝挑戰”，為你提供一個虛擬的拍攝環境或一組素材，讓你獨立完成構圖、用光和基礎後期處理。例如，一張簡單的産品照片，你可以嘗試用不同的光綫角度，以及不同的背景，來展現其不同的魅力。 本章的另一個重要部分，將是“常見問題解答與誤區糾正”。我們會收集新手在拍攝過程中容易遇到的睏惑，如“照片拍虛瞭怎麼辦”、“光綫太硬怎麼辦”、“色彩不協調怎麼辦”，並給齣詳細的解決方案。 最終，本章的目標是讓你建立起一套屬於自己的拍攝流程和思維模式。你不再是被動地等待靈感，而是能夠主動地去觀察、去思考、去實踐，並在實踐中不斷地學習和成長，真正地成為一名能夠用影像講故事的攝影師。 第八章：建立你的視覺語言——持續學習與風格探索 攝影是一條永無止境的學習之路。在本章的最後，我們將目光投嚮更長遠的發展——如何建立屬於你自己的獨特視覺語言，並在攝影的道路上持續探索與進步。 “風格”並非一蹴而就，它是一個不斷積纍、磨閤與沉澱的過程。你將瞭解到，一位優秀的攝影師，往往擁有其獨特的觀察方式、構圖習慣、用光偏好以及色彩運用。本章將引導你思考，你希望通過你的照片傳達什麼樣的情感？你對什麼樣的視覺風格最感興趣？ “觀察與模仿”是風格形成的起點。我們會鼓勵你多欣賞優秀攝影師的作品，分析他們的用光、構圖、色彩，以及他們是如何通過這些元素來傳達情感和敘事。模仿是學習的必經之路，但更重要的是在此基礎上，形成自己的思考和創新。 “實踐與反思”是風格成長的催化劑。每一次拍攝，都是一次嘗試和檢驗。在拍攝結束後，學會反思自己的作品：哪些地方做得好？哪些地方可以改進？哪些地方最能代錶你的個人風格？ “關鍵詞與標簽”的運用，能夠幫助你梳理和定義你的攝影風格。例如，你可以用“寫實”、“紀實”、“唯美”、“復古”、“極簡”等詞語來描述你的作品。 “持續學習”是保持攝影生命力的關鍵。我們將為你提供一些進階的學習資源，如專業的攝影書籍、綫上課程、攝影工作坊等，鼓勵你不斷拓寬視野，學習新的技術和理念。 “器材的升級與進階”固然重要，但更重要的是對現有器材的深刻理解和極緻運用。當你掌握瞭基礎，再去考慮是否需要升級器材，纔能真正地發揮器材的最大價值。 “建立你的作品集”是展示你風格和實力的重要途徑。學會如何篩選和整理你的優秀作品，並為它們配上恰當的文字說明，讓你的作品能夠更好地與觀眾溝通。 最後，本章將強調“享受過程”。攝影不僅僅是一項技能，更是一種生活態度。用一顆熱愛生活的心去觀察世界，用你的鏡頭去記錄那些讓你感動和思考的瞬間，你自然會在創作中找到屬於你自己的那束光，並逐漸形成獨一無二的視覺語言。