商业摄影入门完全手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

编辑推荐

　　《商业摄影入门完全手册》适合广大摄影专业人士和摄影爱好者阅读，实用性、操作性较强，观赏性、可读性俱佳，实为摄影工作者的良师益友，全书分为上下篇共九章，上篇为基础知识问答篇，从读者角度出发，收集整理了46个商业摄影中常见问题，以问答形式详细讲解基础知识。下篇为实际案例讲解篇，以浅显易懂的文字、大量的精美图片、详细讲述了有关的商业摄影知识和拍摄技术，一册在手，商业摄影不发愁。

内容简介

　　一提起商业摄影，很可能就会令人想起肃然起敬的大型摄影器材、宽大的摄影棚、高档的影室灯、华丽的背景……当然，有个影棚、摄影工作室，入手高档的摄影设备固然很好，摄影师就可以守在影棚里面，坐等客户上门。但是，现在是市场经济，竞争激烈，客户的要求也是多样的，摄影师往往要当“行商”，要到客户的门店里面现场实拍，例如：卫浴、家具等商品由于太大，或者是固定好了，不便于搬动；服装模特要在商场里拍摄以此来体现现场感；珠宝玉石价值连城，不方便拿到摄影棚来拍：拍摄菜谱，往往是“现炒现拍”；招商宣传、开业、奠基、婚礼等更要现场抓拍……此时，就由不得摄影师“摆谱”、当“坐商”了，这就是《商业摄影入门完全手册》着重要讲述的——上门服务、现场拍摄。
　　开展商业摄影，既能提高自己的技术水平，还可为客户提供优质服务，为社会留下宝贵财富，又能顺便赚回些“散碎银两”，以摄影养摄影，何乐不为呢？有志于此的朋友，还等什么？
　　《商业摄影入门完全手册》分为两大篇共九章，上篇是基础知识问答篇，从读者角度出发，收集整理了46个商业摄影中常见的问题，以问答形式详细讲解基础知识。下篇是实际案例讲解篇，以浅显易懂的文字、大量的图例、精美的摄影作品，详细讲述了有关商业摄影的拍摄技术，一册在手，商业摄影不发愁。
　　《商业摄影入门完全手册》适合广大摄影专业人士和摄影爱好者阅读，实用性、操作性较强；观赏性、可读性俱佳，是摄影工作者的良师益友，还可作为相关的摄影培训教材使用。

作者简介

　　李建琪，网名虬髯公，男，现任河南龙凤庆典文化传媒有限公司常务副总经理。从1980年进入《郑州晚报》起，长期供职于新闻单位，多年来创作的摄影、文字作品多发于各类报章，并分别在全国和省内获奖，2001年在郑州的众多媒体中首创并负责组织、编辑了《婚庆服务》专业栏目，赢得了婚庆业、新闻界和社会舆论的一片好评。李建琪爱好丰富、涉猎广泛，曾经出版过三本书：《中国围棋百人百局集》（河南科学技术出版社2003年6月第一版、2004年2月第二次印刷）、《围棋入门》（河南科学技术出版社2004年7月第一版、2006年1月第三次印刷）、《婚礼完全手册》（河南科学技术出版社2006年1月出版、2006年7月第二次印刷）。

内页插图

目录

上篇 基础知识问答篇
01 什么是商业摄影？
02 摄影师如何宣传自己？
03 到哪里拍摄服装？
04 哪里可以拍摄珠宝首饰？
05 哪里可以拍摄菜谱？
06 哪里可以拍摄新人？
第一章 从事商业摄影所需要的相机和设备
08 从事商业摄影，一定要用昂贵的设备吗？
一、相机的选择
09 新手入门应该选用什么相机：佳能EOS 650D
10 中端相机应该如何选择之一：索尼
11 中端相机应该如何选择之二：尼康D7000
12 什么是全画幅相机？全画幅相机应该如何选择之
一、佳能 EOS 5D Mark Ⅲ（无敌鼠）
13 全画幅相机应该如何选择之二：尼康D800
14 全画幅相机应该如何选择之三：索尼
15 常用的相机术语有哪些？
第二章 拍摄前的准备与摄影基本功
一、拍摄前的准备工作
30 摄影师出发前应该做好哪些案头工作？
31 摄影师出发前如何准备器 材？
32 到达现场后应该怎样做准备工作？
二、商业摄影师应该具备的基本功
33 如何设置白平衡？
二、镜头的选择
16 如何选择镜头？日常拍摄应该使用哪种镜头？
17 什么是标准镜头？什么情况下适合使用定焦镜头？
18 什么是变焦镜头？什么情况下使用变焦镜头？
19 什么是微距镜头？什么情况下适合使用微距镜头？
三、其他设备的选择
20 三脚架有哪些种类？选择标准是什么？
21 什么是影室灯？如何使用影室灯？
22 什么是同步引闪器？如何使用同步引闪器？
23 什么是外拍灯？如何使用外拍灯？
24 什么是反光板？如何使用反光板？
25 什么是背景布？如何使用背景布？
26 如何选择和使用存储卡？
27 相机电池的使用要点是什么？
28 什么是柔光箱（亮棚）？应该如何使用柔光箱？
29 什么是静物摄影台？如何使用静物摄影台？
第二章 拍摄前的准备与摄影基本功
一、拍摄前的准备工作
30 摄影师出发前应该做好哪些案头工作？
31 摄影师出发前如何准备器 材？
32 到达现场后应该怎样做准备工作？
二、商业摄影师应该具备的基本功
33 如何设置白平衡？
34 如何自定义白平衡？
35 如何设置室视灯的白平衡？
36 如何进行白（浅色）背景的布光？
37 如何进行黑（深色）背景的布光？
38 如何练习“单手托砖”的摄影基本功？
39 如何训练抓拍运动中的汽车？
40 如何抓拍人物？
41 正常拍摄时焦点应该对在哪里？
42 数码单反相机如何手动选择自动对焦点？
43 数码单反相机如何手动对焦？
44 选择自动对焦点在实际拍摄中如何使用？
45 如何拍摄接片？
46 什么是曝光补偿？

下篇 实际案例讲解篇
第三章 卫浴、家具、木地板、样板间的拍摄
案例一 《百年保罗? 卫浴》卫浴产品的拍摄
案例二 “一生缘”家具拍摄
案例三 木地板的拍摄
案例四 某楼盘样板房的拍摄
第四章 服装的拍摄 89案例五 禹州红木家具的拍摄
案例一“剑隆”太极服的拍摄
案例二 模特的现场拍摄
案例三 平铺服装的拍摄
案例四 服装秀、模特大赛等活动的现场拍摄
案例五 夜景人物服装的现场拍摄
第五章 珠宝、玉石、瓷器等的拍摄
案例一 老坑A货极品玻璃种翡翠平安观音吊坠的拍摄
案例二 老坑A货顶级玻璃种AU750镶翡翠项链的拍摄
案例三 龙年贺岁彩色银条的拍摄
案例四 瓷器的现场拍摄之：展柜中的瓷器如何拍摄
案例五 玻璃瓶的拍摄之：如何避免反光
第六章 菜谱的拍摄
案例一 江南卤核桃的拍摄——整体与局部
案例二 立体造型的拍摄
案例三 需要上油的拍摄
案例四 横幅、竖幅、选择焦点等的拍摄
第七章 书画作品的拍摄
案例一 拍摄书画作品，如何让角上的落款和中心一样清楚
案例二 拍摄书画作品，怎样避免把作品拍成“梯形”
案例三 拍摄书画作品，如何避免把白纸拍成灰纸
案例四 拍摄书画作品，如何把白纸拍白了
案例五 把书画横过来——条幅和大幅作品的拍摄
第八章 招商、奠基仪式的拍摄
案例一 招商加盟送轿车的拍摄
案例二 奠基仪式的拍摄
第九章 开业庆典、婚礼仪式的拍摄
案例一 开业庆典的拍摄
案例二 剪彩、揭牌仪式的拍摄
案例三 醒狮、点睛的拍摄
案例四 新娘的拍摄
后记

前言/序言

《光影炼金术：从新手到商业图像塑造者》 第一章：捕捉瞬间的艺术——理解摄影的本质与魅力 摄影，绝非仅仅按下快门这么简单。它是一门融合了科学与艺术的语言，用光线在感光材料上绘制出瞬间的永恒。本书的开篇，将带你深入探究摄影最核心的魅力所在。我们将从最基础的光学原理讲起，解读光圈、快门速度、ISO这“曝光铁三角”如何协同工作，共同雕刻出图像的明暗层次与动态表现。你会了解到，光线并非单一的元素，它的方向、质感、色彩，甚至是它在物体表面形成的反射与折射，都蕴含着极大的信息量，等待你去发掘和运用。 我们还会一起剖析“清晰度”与“景深”的奥秘。为何有些照片背景虚化得如梦似幻，将主体衬托得格外突出？又为何有些照片，从近景到远景都锐利无比，呈现出宏大的视觉叙事？理解景深，就是理解如何在二维平面上营造出三维空间的视觉深度，这是摄影师控制观众视线、引导情绪的关键。 更重要的是，我们将触及摄影的“眼睛”——镜头。从定焦镜头的纯粹视角，到变焦镜头的灵活多变；从广角镜头带来的震撼空间感，到长焦镜头压缩的神秘距离感，每一种镜头都拥有其独特的语言。我们将探讨不同焦段的成像特点，以及它们如何影响画面的构图和传达的情感。这并非枯燥的参数堆砌，而是通过生动的实例，让你体会到选择何种镜头，就如同选择何种“语言”去表达你眼中的世界。 本章的终极目标，是帮助你摆脱对器材的迷恋，回归摄影的本质——用眼睛去观察，用心灵去感受，并最终用相机去记录。我们将学习如何“看见”，不仅仅是看到眼前的事物，更是看到事物背后的光影关系，看到时间流淌的痕迹，看到情感的涌动。这是一种对世界更深层次的感知能力，是成为一名优秀摄影师的基石。 第二章：构图的智慧——让画面“说话”的艺术 一幅引人入胜的照片，绝非偶然。它离不开精妙的构图，而构图，正是摄影师赋予画面秩序与灵魂的魔法。在本章中，我们将系统地学习构图的法则与技巧。 首先，我们会从最经典的“三分法”入手，理解它如何打破画面的呆板，创造视觉平衡。接着，我们会深入探讨“黄金分割”的数学之美，以及它如何引导观众视线，创造和谐自然的构图。你将学会如何利用“引导线”，将观众的目光自然地引入画面中心，或是沿着一条看不见的轨迹，讲述一个完整的故事。 “对称与平衡”并非只是简单地将画面分成两半，我们将探索不对称中的动态平衡，以及如何利用负空间（留白）来增强画面的张力与意境。透视感是构图的灵魂之一，我们将学习如何利用近大远小的原理，以及不同角度的拍摄，来营造出强烈的空间纵深感。 此外，我们还将讨论“框架式构图”的妙用，如何利用前景中的物体作为天然的画框，将主体框入，增加画面的层次感和故事性。色彩在构图中的作用不容忽视，我们将学习如何运用色彩的对比、协调，以及色彩的冷暖来引导情绪，强化主题。 构图并非一成不变的教条，它更是一种灵活的思维方式。本章将鼓励你打破常规，敢于尝试。我们会通过大量的实例分析，展示优秀作品的构图理念，并引导你思考，为何这样的构图会如此有效。最终，你将培养出一种“构图直觉”，在按下快门前，就能在脑海中勾勒出最佳的画面呈现方式。 第三章：光线的语言——玩转自然与人造光源 光线是摄影的生命线，它塑造形状，描绘质感，传递情绪。本章将带领你成为一位“光影的炼金术士”，精通驾驭各种光源的艺术。 我们将从最常见的“自然光”开始。学习如何识别一天中不同时段的光线特质：清晨柔和的“黄金时刻”，午后强烈而富有戏剧性的“蓝调时刻”，以及傍晚温暖的“余晖时刻”。理解顺光、逆光、侧光、顶光等不同光线角度对主体的影响，以及如何利用它们来表现物体的立体感、轮廓感和质感。你还会了解到，窗户、门洞等室内自然光源，同样蕴含着无限的创作潜力。 随后，我们将目光转向“人造光”。闪光灯，这一曾经被视为“洪水猛兽”的工具，在本章中将被重新定义。我们将学习如何控制闪光灯的强度、方向和柔和度，利用离机闪光灯，创造出如同自然光般细腻而富有层次的光影效果。不同类型的闪光灯附件，如柔光伞、雷达罩、束光筒等，都将被一一介绍，并展示它们如何改变光线的质感和指向性。 常亮灯（LED灯、影棚灯）的运用将是本章的另一重点。我们将探讨如何利用它们来模拟不同的自然光场景，以及如何通过多灯布光，来营造出更为复杂和专业的光影效果。理解“主光、辅光、轮廓光、背景光”等基本布光理念，将帮助你系统地构建画面。 本章还将探讨“色彩与光线”的微妙关系。如何在不同色温的光线下拍摄？如何利用彩色滤光片为画面增添特殊的氛围？甚至，我们还会触及一些基础的“硬光与软光”的物理学原理，让你从科学角度理解光线的质感。通过大量的实拍演示，你将学会如何观察、分析和预测光线的行为，最终将其转化为你想要的视觉表达。 第四章：色彩的魔力——调和视觉的情感与氛围 色彩，是直接触动人心的情感语言。一幅照片的色彩运用，能够瞬间引导观众的情绪，塑造画面的整体氛围。在本章中，我们将深入探索色彩的奥秘，学习如何巧妙地运用色彩，让你的照片更具感染力。 我们将从色彩的基本理论开始，理解色相、饱和度和明度这三个要素如何共同构成色彩的丰富层次。你将学会如何运用“互补色”来制造视觉冲击，如何利用“邻近色”来营造和谐统一的画面。色彩的“冷暖”对比，是营造不同情绪的关键，我们将学习如何用冷色调来传达宁静、忧郁或科技感，用暖色调来烘托温暖、热情或活力。 “单色调”与“多色调”的运用，将为你提供不同的视觉表达方式。我们将探讨如何在一张照片中，通过层次丰富的单色调来强调质感和光影，或是如何通过大胆的多色调搭配，来创造出鲜明个性的视觉风格。 色彩的“平衡”与“主导色”的运用，是构建画面视觉秩序的重要手段。你将学会如何识别画面中的主导色彩，并利用辅助色彩来衬托或对比，引导观众的视线。“色彩联想”也是一门学问，了解不同色彩在文化和心理层面上的象征意义，将帮助你更精准地传达情感。 此外，本章还将触及“白平衡”的设置，理解不同光源下，相机如何准确还原色彩，以及如何利用白平衡来人为地调整画面的色温，创造出独特的艺术效果。我们还将讲解“色彩管理”的基础概念，确保你在拍摄和后期处理中，都能保持色彩的一致性。 通过对优秀作品的色彩分析，以及实际的拍摄练习，你将逐渐掌握色彩的语言，能够有意识地运用色彩来增强照片的情感表达，创造出令人难忘的视觉体验。 第五章：器材的选择与基础操作——你的影像忠实伙伴 了解了摄影的艺术与技术后，选择合适的器材，并掌握其基本操作，就如同为你的创作之路配备了得力的助手。本章将为你梳理器材的选购思路，并讲解相机最核心的功能。 我们将从“相机类型”的区分开始，解读单反（DSLR）、微单（Mirrorless）和卡片机（Compact Camera）各自的优势与适用场景。对于初学者而言，理解传感器的尺寸（全画幅、APS-C、M4/3）对成像质量的影响至关重要，我们将会详细阐述。 “镜头”的重要性不言而喻，我们将再次强调不同焦段（广角、标准、长焦）以及不同光圈（大光圈、小光圈）镜头的特点，并给出针对不同拍摄题材的镜头推荐建议。你还会了解到，变焦镜头和定焦镜头在画质和创作灵活性上的取舍。 “配件”的选择同样不可小觑。三脚架的稳定性，快门线的远距离操控，反光板和柔光罩的布光辅助，都将为你的拍摄带来极大的便利。我们还会提及存储卡和电池的选择，以及一些基础的清洁保养知识。 在“相机基础操作”方面，本章将以最直观的方式，带你熟悉相机菜单中的核心设置。我们会详细讲解： 拍摄模式： 全自动、程序自动（P）、光圈优先（Av/A）、快门优先（Tv/S）、手动模式（M）的适用情境与操作方法。 对焦系统： 单次对焦（AF-S/One-Shot）、连续对焦（AF-C/AI Servo）以及手动对焦（MF）的选择与技巧。 测光模式： 评价测光、中央重点测光、点测光等不同测光方式如何影响曝光的准确性。 白平衡设置： 自动白平衡（AWB）以及预设白平衡（日光、阴天、钨丝灯等）的使用。 画质设置： JPEG（大、中、小）和RAW格式的区别与优劣，为何RAW格式在后期处理中具有更大的优势。 文件命名与管理： 简单介绍相机内文件管理的基本概念。 本章的目标是让你能够自信地拿起相机，并熟练地运用其基本功能，为接下来的创作打下坚实的基础。我们避免使用过于专业或晦涩的术语，而是用清晰易懂的语言，带你逐步掌握你的影像忠实伙伴。 第六章：后期处理的魔法——让照片“活”起来 摄影并非到按下快门为止，真正的“魔法”往往发生在后期处理阶段。本章将带你走进数字暗房，学习如何通过后期处理，让你的照片焕发新生，更好地传达你的创作意图。 我们将以最易于上手的“RAW格式”处理为切入点。你会了解到，RAW文件如同数字底片，包含了最丰富的信息，为后期调整提供了巨大的空间。我们将讲解Adobe Lightroom或Camera Raw等主流软件的基础操作界面，让你快速熟悉。 “曝光与色彩的调整”是后期处理的基石。你将学会如何精确地调整照片的亮度、对比度、高光和阴影，找回丢失的细节。如何运用白平衡工具，纠正偏色，以及如何通过HSL（色相、饱和度、明度）工具，对画面中的单一颜色进行精细调整，达到你想要的色彩效果。 “裁剪与构图的优化”同样重要。即使前期构图完美，后期微调也可能带来意想不到的惊喜。你将学习如何通过裁剪来突出主体，改进构图，以及如何利用“拉直”工具来校正倾斜的地平线。 “锐化与降噪”是提升照片清晰度和质感的关键步骤。我们将讲解如何适度地进行锐化，避免过度锐化造成的“油画感”，以及如何有效地降低照片中的噪点，特别是在高ISO拍摄的情况下。 “局部调整”是后期处理的精髓所在。你将学会使用“渐变滤镜”、“径向滤镜”和“画笔工具”，对画面中的特定区域进行有针对性的曝光、色彩和锐度调整，从而突出主体，或营造特殊氛围。 “色彩的再创造”将是你后期处理中极富创造性的部分。你将学习如何通过“色彩平衡”、“曲线”等工具，进一步强化画面的色彩倾向，创造出独特的艺术风格。例如，如何通过冷暖对比，营造出电影感；如何通过复古滤镜，赋予照片怀旧的韵味。 本章还将涉及一些常用的“效果”工具，如“暗角”、“去朦胧”等，以及如何进行“批处理”以提高效率。我们将强调“适度”的原则，避免过度修饰，保持照片的自然感和真实性。最终，你将能够运用这些后期处理的技巧，将一张普通的照片，提升到具有艺术表现力的境界。 第七章：拍摄实践与案例分析——从理论到实践的飞跃 理论知识的掌握，终究要落实到实践中。本章将是连接你所学知识与实际拍摄的桥梁，通过大量的实例分析和模拟拍摄场景，帮助你将构图、光线、色彩等要素融会贯通。 我们将选取一些典型的拍摄题材，进行深入的案例分析。例如： 人像摄影： 如何利用自然光和人造光，捕捉人物的神态与情感；如何运用景深和构图，突出人物主体。 静物摄影： 如何通过布光和道具的摆放，展现物品的质感和细节；如何利用色彩和构图，赋予静物生命。 风光摄影： 如何利用黄金时刻的自然光，捕捉壮丽的景色；如何运用引导线和前景，增强画面的纵深感。 产品摄影： 如何通过精准的布光和背景，突出产品的特点和价值；如何利用道具和场景，营造产品的品牌调性。 针对每一种题材，我们都将提供详细的拍摄思路和技术指导。你将学习到： 拍摄前的准备： 如何进行场景勘察，思考拍摄主题，规划用光方案。 拍摄过程中的调整： 如何根据实际光线和场景，灵活运用相机设置，调整构图。 后期处理的侧重点： 针对不同题材，后期处理应侧重于哪些方面的优化。 我们还会设计一些“模拟拍摄挑战”，为你提供一个虚拟的拍摄环境或一组素材，让你独立完成构图、用光和基础后期处理。例如，一张简单的产品照片，你可以尝试用不同的光线角度，以及不同的背景，来展现其不同的魅力。 本章的另一个重要部分，将是“常见问题解答与误区纠正”。我们会收集新手在拍摄过程中容易遇到的困惑，如“照片拍虚了怎么办”、“光线太硬怎么办”、“色彩不协调怎么办”，并给出详细的解决方案。 最终，本章的目标是让你建立起一套属于自己的拍摄流程和思维模式。你不再是被动地等待灵感，而是能够主动地去观察、去思考、去实践，并在实践中不断地学习和成长，真正地成为一名能够用影像讲故事的摄影师。 第八章：建立你的视觉语言——持续学习与风格探索 摄影是一条永无止境的学习之路。在本章的最后，我们将目光投向更长远的发展——如何建立属于你自己的独特视觉语言，并在摄影的道路上持续探索与进步。 “风格”并非一蹴而就，它是一个不断积累、磨合与沉淀的过程。你将了解到，一位优秀的摄影师，往往拥有其独特的观察方式、构图习惯、用光偏好以及色彩运用。本章将引导你思考，你希望通过你的照片传达什么样的情感？你对什么样的视觉风格最感兴趣？ “观察与模仿”是风格形成的起点。我们会鼓励你多欣赏优秀摄影师的作品，分析他们的用光、构图、色彩，以及他们是如何通过这些元素来传达情感和叙事。模仿是学习的必经之路，但更重要的是在此基础上，形成自己的思考和创新。 “实践与反思”是风格成长的催化剂。每一次拍摄，都是一次尝试和检验。在拍摄结束后，学会反思自己的作品：哪些地方做得好？哪些地方可以改进？哪些地方最能代表你的个人风格？ “关键词与标签”的运用，能够帮助你梳理和定义你的摄影风格。例如，你可以用“写实”、“纪实”、“唯美”、“复古”、“极简”等词语来描述你的作品。 “持续学习”是保持摄影生命力的关键。我们将为你提供一些进阶的学习资源，如专业的摄影书籍、线上课程、摄影工作坊等，鼓励你不断拓宽视野，学习新的技术和理念。 “器材的升级与进阶”固然重要，但更重要的是对现有器材的深刻理解和极致运用。当你掌握了基础，再去考虑是否需要升级器材，才能真正地发挥器材的最大价值。 “建立你的作品集”是展示你风格和实力的重要途径。学会如何筛选和整理你的优秀作品，并为它们配上恰当的文字说明，让你的作品能够更好地与观众沟通。 最后，本章将强调“享受过程”。摄影不仅仅是一项技能，更是一种生活态度。用一颗热爱生活的心去观察世界，用你的镜头去记录那些让你感动和思考的瞬间，你自然会在创作中找到属于你自己的那束光，并逐渐形成独一无二的视觉语言。