具体描述
内容简介
《中国古代绘画精品集：唐风图》精选了自隋、唐、五代、宋、元、明、清的绘画名家及其名作，以馆藏书画珍品为源本，以经折装的形式出版，呈现了一个较完善的中国古代绘画代表性流派和个人风格体系。《中国古代绘画精品集：唐风图》通过先进的技术手段获取画卷信息，逼真再现了难得一见的原作风貌，读者能更准确欣赏到这些绘画的独有的用笔特征和微妙的墨色韵味；另外，设计上采用正面全图，背面局部放大处理的形式，来满足广大收藏和艺术爱好者欣赏、临摹的需求。作者简介
马和之，南宋画家。生卒年不详，钱塘（今浙江杭州）人。擅画佛像、山水，尤擅人物，人物师法吴道子、李公麟，创用柳叶描，自成一家。其绘画风格与唐代吴道子相仿，当时有“小吴生”之称。内页插图
目录
唐风图前言/序言
用户评价
《唐风图》为《毛诗图》之一，取材于秦火之后《诗经》的惟一传本—毛氏传本。取《毛诗》入画，并不始于马氏。明陆师道虽误以为马和之开创，但张丑已予驳斥：“《毛诗图》，卫协、张墨、谢稚、陆探微皆有，或谓始于马和之，殆非也。”可由于这些画家作品都已无传，马和之之作便成了较早的《毛诗》插图。
评分挺不错的呀，看着还行，质量还可以，还不错
评分《葛生》一诗，今人解释为男子悼亡，而诗序则是“刺晋献公好攻战，则国人多丧夫”。照此解释，马和之画成一幅“闺怨图”。图中，形单影只的闺中少妇寂寞坐于窗前，身后依稀可见的床榻，窗前树影中流水低徊，远处荡然无物。情景交融，意在画外，极有抒情意味。
评分《椒聊》一图中，诗人反复吟颂的花椒树被描绘在主要位置，它葳蕤茂盛，果实累累。树下又画了两个指点议论的人物，似发感慨，于是，读者自然想知道所议何事，那么，无妨看看图前的毛诗及序，自然而然地接受了“君子见沃之感”的解释。《扬之水》一诗，按诗序的解释为：一位贵族，背离了已衰弱下来的晋昭侯，投奔曲沃的桓侯，一路上清溪白石，心情无比欢快，表达了效忠于沃的决心。按照诗意，马和之画水边一人，踽踽独行，回顾沉思。显然，画的是这位君子不堪回首又最后一顾的矛盾心情，却极力渲染清澈活泼的溪水与沐浴水中的拳拳白石，借景抒情，表达他即将出现的愉悦欢欣。
评分马和之虽兼有文人与院画家双重身份，山水人物并工，但在画法风格上独出手眼，似乎竭力追求萧散简远的阴柔美。他画树石的笔法曲屈多弧线，时杂干笔，每笔又非少变化的“线”，而是较粗又多变“面”。适于人物相互衬托，人物线描则取法兰叶，富节奏感与韵律感。他的艺术有院画家的工能，但更多文人气味。没有作家(行家）的工力即难画《毛诗》题材，没有文人的审美趣味更不会产生这一与众不同的风格，马和之比同代画家的高妙处恰恰在于他兼而有之。
评分 评分为《毛诗》插图，除去内容已被规定之外，不能不受到自汉以来“左图右史”式传统插图的影响，在形式上一文一图，通过画图而辅助文字内容，图画本身的独立性相对受限，《唐风图》亦无例外。为诗歌插图，又不能不注意诗画风格的一致、诗情画意的交相辉映，使画像诗一样简练、抒情并富于形象性。在这方面，马和之充分显示了自己的艺术才能。《唐风》十二图在构图上都很洗练，舍繁就简，没有复杂情节，没有繁多形象，取景只近景或中景，又突出诗中的可视形象，远景代以空白，留人遐想，或竟只画人物，删去环境，尽可能通过环境描写形成一定的情调。作者的匠心还表现在文学语言转化为视觉语言上。虽不能说都是完美成功的，但也颇有“巧密于精思”之处
评分曾觌为南宋绍兴人，曾任中大夫秘书监左谏议，与马和之约略同时。唐风图》第一个私人藏者为曾觌，很可能得自“钦赐”。元代流传情况无考，至明则归项墨林天籁阁，后为明末清初耿氏琴书堂及阿尔喜普所有，继归清内府，并著录于《石渠宝笈续编》御书房。清亡后，它由溥仪辗转携往长春伪满皇宫中，满洲国覆灭后，流散于外，最后收归辽宁省博物馆。《石渠宝笈续编》称此图曾著录于明张丑《清河书画舫》，张丑则云，其图曾在严嵩钤山堂，后归韩太史，但图中未见印记，著录又极简略，是否此本，尚待研究。清阮元曾参与纂修《石渠宝笈续编》，故同时记此图于《石渠随笔》。
评分马和之作为进士出身的工部侍郎，又供职(可能是兼职)于翰林图画院，他对每篇诗歌内容与含义的理解不可能离经叛道，更不可能借古讽今。研究《唐风图》的原作，不难发现，十二篇《唐风》一一有序，各图无不尽可能体现诗序所诠释的诗意。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.qciss.net All Rights Reserved. 图书大百科 版权所有