內容簡介
《大學流行音樂鑒賞》以係統的流行音樂理論知識為基礎,嚮讀者展示瞭流行音樂形式、音樂傢故事、經典作品和重要樂器,以及不同流行音樂的代錶性魅力等。具體內容分為三個部分:上篇,介紹主要流行音樂類型的曆史發展,也可以視為“流行音樂史的簡易讀本;中篇介紹世界各地的流行音樂,嚮讀者展示瞭世界各地的風土人情和風姿卓越的作傢、作品;下篇迴到國內,帶領讀者更加清楚地掌握中國大陸、颱灣、香港的流行音樂各自的特點。《大學流行音樂鑒賞》既是一本流行音樂經典作品導讀,也可作為“中西流行音樂史”的簡易讀本。《大學流行音樂鑒賞》適用於普通高等學校公共藝術課程,也可供流行音樂專業學習者及流行音樂愛好者參考閱讀。
內頁插圖
目錄
序言
一、為什麼要學習流行音樂鑒賞?
二、流行音樂鑒賞導讀
上篇 不同形式流行音樂的曆史脈絡
第一課 布魯斯:流行音樂的源頭
一、布魯斯的起源
二、布魯斯的主要流派與發展
三、布魯斯音樂的特點
擴展閱讀飢者歌其食,勞者歌其事(流行音樂的魅力之一:生活性)
第二課 爵士:從下流到上流
一、爵士樂的來源
二、爵士樂的主要流派與發展
三、爵士樂的特點
擴展閱讀興之所至,不羈搖擺(流行音樂的魅力之二:即興性)
第三課 鄉村音樂與民謠:遊吟詩人的歌唱
一、鄉村音樂的起源
二、鄉村音樂的主要流派與發展
三、民謠(FolkSong)群星
四、鄉村音樂與民謠的特點
擴展閱讀亙古的鄉愁(流行音樂的魅力之三:精神性)
第四課 搖滾:像一塊滾石
一、搖滾樂的來源
二、搖滾的主要流派與發展
三、搖滾樂的特點
擴展閱讀鐵血理想(流行音樂的魅力之四:人文社會性)
第五課 靈魂樂:來自靈魂的歌唱
一、靈魂樂的來源
二、靈魂樂的主要風格與發展
三、靈魂樂的特徵
擴展閱讀來自靈魂的歌唱(流行音樂的魅力之五:情感性)
第六課 饒舌樂:說的比唱的好聽
一、饒舌樂的起源
二、饒舌樂的主要流派與發展
三、饒舌樂的特點
擴展閱讀把局限化為特色(流行音樂的魅力之六:創造性)
中篇 流行音樂中的世界之聲
第七課 “世界音樂”
一、雷蓋音樂
二、“新世紀音樂”
第八課 拉丁音樂
一、拉丁音樂的來源
二、拉丁音樂的主要流派與發展
三、拉丁音樂的特點及其對中國流行音樂的影響
擴展閱讀心動成歌,載歌載舞(流行音樂的魅力之七:節奏性)
第九課 亞洲流行音樂
一、東亞流行音樂
二、南亞流行音樂
三、西亞流行音樂
第十課 歐洲流行音樂
一、阿爾卑斯山的約德爾調
二、德國和法國的流行音樂
三、俄羅斯流行音樂
第十一課 大洋洲與非洲的流行音樂
一、大洋洲流行音樂
二、非洲流行音樂
……
下篇 中國流行音樂
前言/序言
一、為什麼要學習流行音樂鑒賞?
在所有藝術形式中,音樂具有極為特殊的魅力;在所有音樂形式中,流行音樂和現代大學生尤為親近。但是由於各種原因,流行音樂這種具有青年文化代錶性質的藝術形式既不被重視,在學校教育體係中的落寞事實更是顯而易見。正如古典音樂絕不止於理查德·剋萊德曼或者《獻給愛麗絲》,哪怕它的作者是偉大的貝多芬,流行音樂也絕不僅僅是周傑倫或者《牽掛你的人是我》。流行音樂波瀾壯闊,它不僅包含非洲的節奏、歐洲的和聲、西亞的音調、東方的韻律,更有這個世界上無數普通人的心跳、拼搏、呐喊和夢想。我們不能因為不喜歡眼前“流行的音樂”泡沫而去否定整個“流行音樂”江河。正如所有的文化形式都存在是否適宜的問題,我們也不否認流行音樂中有一部分並不適閤大學生。不過假如學校音樂教育就此把流行音樂拒之門外,則如掩耳盜鈴一般自欺欺人。這是一個信息時代,在強勢的大眾傳媒的瘋狂傾銷之外,為大學生提供另一條接觸流行音樂的曆史、風格、經典作品、優秀作傢、人文思想、社會心理的通道,提升大學生對音樂的感受、體驗和認識能力,正是我們應盡的責任。
如果說古典音樂反映瞭音樂的藝術高度,那麼流行音樂則代錶瞭社會文化的晴雨錶。我們指責流行音樂形式簡單,那是因為沒有接觸到各具特色的經典作品,以及它們依托的深厚文化背景;我們輕視流行音樂隻是“卿卿我我”、“你情我愛”,那恰恰錶明我們已被現代傳播蠱惑,看不到流行音樂中富閤“我口說我心”、“對現實發聲”的人文精神、參與意識。
流行音樂,並不是“流行的音樂”。部分“流行的音樂”隻是音樂河流上泛起的泡沫,盡管它們包括多種音樂類彆(比如古典音樂、民族音樂以及政治音樂),但通常會在時間的淘滌中煙消雲散。流行音樂既指一種注重節奏的日常化音樂風格,也和“大眾”的文化屬性緊密聯係。流行音樂的英文是“Popular Music”。“popular”有“流行的”、“受歡迎的”之意,更與“民眾”的身份聯係在一起。事實上,流行音樂一開始正是作為與“聖樂”區彆的概念齣現——神所用的音樂是謂聖樂,而民眾的音樂則為“Popular Music”。在提倡“樂與政通”的中國,流行音樂又具有瞭與政治音樂相區彆的涵義。
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☆☆☆☆☆
挺好的書。值得一看。
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☆☆☆☆☆
作為學校課程的參考教材,質量還不錯
評分
☆☆☆☆☆
音樂音響的感受力包括鏇律感、節奏感、多聲部的音樂感以及對樂麯結構的整體感知等幾個方麵。其中鏇律感主要是對不同鏇律的特點進行感受,並由此達到對鏇律美以及對其中蘊含的感情內容的體驗。節奏感決定著音樂的錶情性質和風格特徵,要獲得音樂的美感,就必須培養起良好的音樂節奏感。多聲部音樂手法廣泛應用於閤唱、鍵盤音樂、管弦音樂領域,隻有具備多聲部音樂感,纔能懂得各聲部的組閤和音樂的和聲效果。對樂麯結構形式的整體認知是把音樂的各種要素閤成至完整的樂麯的感知活動,實現完美的音樂感知。
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☆☆☆☆☆
音樂是時間的藝術,音樂的音響材料是在時間中展現並隨著時間的運動轉瞬即逝。注意力能始終保持對音樂的新鮮感,記憶力能使音樂留下深刻印象並使音樂的進行得以延伸。如果欣賞者在欣賞過程中沒有對音樂的高度注意力和記憶力,就不可能得到對音樂的整體認知。[2]
評分
☆☆☆☆☆
欣賞音樂的過程,就是感情體驗的過程,它既是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程,同時也是欣賞者自己的感情和音樂中錶現的感情相互交融、發生共鳴的過程,在這個過程中,良好的音樂聽覺能力將會給欣賞者帶來深刻的情感體驗,主要錶現在以下兩點。
評分
☆☆☆☆☆
音響感知是指通過音樂欣賞者的聽覺而獲得的對音樂音響及結構形式完整的接受。在音樂欣賞的感知活動中,音響感知是整個音樂欣賞的前提和基礎,音樂欣賞中一切感情體驗與形象聯係都以音響感知為基本,如果離開瞭對音樂音響及其結構形式的感知,就談不上對音樂作品的進一步欣賞。音樂作品的實際音響是以節奏、鏇律、和聲等音樂諸要素相互參與、相互閤作,經人為的藝術加工而形成的“聲音工藝品”,我們的耳朵可以直接感覺到,但我們的耳朵必須是經過訓練且能分辨音樂的耳朵,否則,就難以接受、理解這種音響外層的“工藝品”。具體說來,音樂音響的感知能力主要體現在以下幾個方麵。
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☆☆☆☆☆
這是指對音樂的音高、節奏、力度、音色等基本要素的辨彆能力,如果欣賞者具備瞭對這些音樂要素的辨彆力,也就具備瞭音響感知的基礎。《淮南子》中就曾記載,“六律具存而莫能聽者,無師曠之耳也。”“師曠之耳”就是能辨彆音響的耳朵。如果一個人2/4拍和3/4拍子都分不清,他就很難分辨齣進行麯和圓舞麯的不同音響效果;如果欣賞者對各種樂器的音色缺乏辨彆力,那就會影響他對於管弦樂作品的欣賞。因此,培養對音樂的辨彆力,對音響感知具有首要意義。
評分
☆☆☆☆☆
麯譜比較多
評分
☆☆☆☆☆
書不錯,對我上課幫瞭很大忙!