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段卫红 著

图书标签:

• 服饰
• 服装设计
• 时尚
• 艺术
• 鉴赏
• 文化
• 历史
• 流行趋势
• 服饰史
• 审美

出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303143481

版次：1

商品编码：11227116

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-10-01

用纸：胶版纸

页数：194

正文语种：中文

内容简介

　　服饰鉴赏的层次与设计是相辅相成的，优秀的作品吸引和熏陶了高明的鉴赏者，高水平的鉴赏者又反过来影响和促成设计者创作水平的精进，这种螺旋式的上升，有助于整个民族文化素质的提高。《服饰鉴赏》旨在以简练的语言、丰富的图例，阐释服饰艺术的创意取向及表象魅力，拓展鉴赏者的艺术视野和想象力，提高鉴赏者的审美趣味和格调。

目录

引子
第一篇 服饰与鉴赏
一、服饰的鉴赏方法
（一）服饰鉴赏的过程
（二）服饰审美鉴赏力的认知
（三）服饰审美鉴赏力的培养
（四）服饰审美观察力的培养
二、服饰鉴赏的审美要素
（一）服饰的造型美
（二）服饰的色彩美
（三）服饰的材料美
（四）服饰的工艺美
（五）服饰的图案美
（六）服饰的意境美
（七）服饰的搭配美
（八）服饰的姿态美
（九）服饰的时尚与个性美

第二篇 服饰鉴赏与形式美
一、服饰上点的美
二、服饰上线的美
三、服饰上的面与美
四、服饰上的体与美
五、服饰中的形式美
（一）服饰设计的比例美
（二）服饰设计的平衡美
（三）服饰设计的节奏、韵律美
（四）服饰设计的主次美
（五）服饰设计的视错美
（六）服饰设计的变化与统一美
（七）服饰设计中的颠覆形式美

第三篇 服饰鉴赏的角度
一、从艺术风格的角度欣赏服饰
（一）服饰中的拜占庭艺术风格之美
（二）服饰中的哥特式艺术风格之美
（三）服饰中的巴洛克艺术风格之美
（四）服饰中的洛可可艺术风格之美
（五）服饰中的维多利亚艺术风格之美
（六）服饰中的新古典主义艺术风格之美
（七）服饰中的超现实主义艺术风格之美
（八）服饰中的波普主义艺术风格之美
（九）服饰中的欧普艺术风格之美
（十）服饰中的涂鸦艺术风格之美
（十一）服饰中的解构主义艺术风格之美
二、从服装设计中绘画作品的应用角度欣赏服饰美
（一）服饰中的毕加索绘画
（二）服饰中的康定斯基绘画
（三）服饰中的蒙德里安绘画
（四）服饰中的时尚插画
三、从仿生物设计艺术的角度欣赏服饰美
（一）形态的仿生物设计
（二）表面肌理与质感的仿生物设计
（三）色彩的仿生物设计
（四）结构与功能的仿生物设计
（五）仿生物的表征设计
（六）图案的仿生物设计
四、从服饰中我国民间艺术的应用角度欣赏服饰美
（一）中国民间戏曲服饰在现代服饰设计中的应用
（二）中国民间剪纸在现代服饰设计中的应用
（三）中国民间年画在现代服饰设计中的应用
（四）中国民间刺绣在现代服饰设计中的应用
（五）中国民间彩绘色彩在现代服饰设计中的应用
（六）中国民间扎染在现代服饰设计中的应用
五、从传统服装审美角度欣赏服饰
六、从简约设计审美角度欣赏服饰
七、从细节设计角度欣赏服饰美
（一）现代服饰设计的混合搭配美
（二）服装的局部细节美
（三）发型与化妆
（四）服饰配件的点睛作用
附著 名服装品牌及网站
参考文献
后记

《古今中外建筑艺术的演变与审美》 图书简介 本书并非探讨服饰的流变与审美，而是将视角投向了人类文明的另一重要载体——建筑。它是一部旨在系统梳理和深入剖析世界范围内建筑艺术发展历程、技术革新、文化内涵及其审美特征的宏大著作。全书跨越数千年时光，从史前穴居到摩天大楼，从金字塔的神秘力量到巴洛克的繁复华丽，力求勾勒出一幅清晰而立体的建筑艺术全景图。 第一部分：远古的基石与文明的摇篮 (约300字) 本部分追溯人类最早的居住形式，探讨早期聚落的形成与功能需求对建筑形态的初步塑造。我们将研究美索不达米亚的泥砖结构，埃及宏伟的宗教建筑，它们如何体现权力、信仰与宇宙观。重点分析巨石阵等史前遗迹，讨论其天文意义与结构技术，揭示早期人类对空间、尺度和稳定性的朴素理解。随后，我们将进入古希腊和古罗马时期，这不是关于织物和色彩，而是关于柱式（多立克、爱奥尼、科林斯）的比例学、神庙的和谐之美，以及罗马人革命性的混凝土技术和拱券结构在公共工程（如万神殿、引水渠）中的应用，为西方古典主义奠定坚实的理论与实践基础。 第二部分：中世纪的信仰与地域的融合 (约350字) 中世纪的建筑，是宗教虔诚与地方材料、技术相遇的产物。本部分将详细阐述从早期基督教的巴西利卡式到拜占庭的宏伟穹顶（如圣索菲亚大教堂），再到西欧浪漫主义（Romanesque）的厚重与防御性。核心内容聚焦于哥特式建筑的崛起——其对光线的极致追求、飞扶壁（Flying Buttress）的结构突破、尖拱和肋拱的应用，如何共同支撑起直插云霄的教堂尖塔。我们还将探讨伊斯兰建筑的独特美学，例如复杂的几何图案（阿拉伯式花纹）、马蹄拱的应用及其在清真寺和宫殿中的精神象征意义，以及地域材料（如木材、夯土）在不同地理环境下催生的独特地方风格。 第三部分：文艺复兴的理性回归与巴洛克的激情表达 (约350字) 文艺复兴标志着建筑师们对古典秩序的重新发掘和理性思考。本章将剖析布鲁内莱斯基在佛罗伦萨大教堂穹顶上的创举，探讨阿尔伯蒂等人如何将人文主义精神融入建筑理论，强调对称、比例与清晰的几何关系。随后，我们将进入巴洛克时期，这是对古典和谐的一种情感化、戏剧化的回应。重点分析贝尼尼和波罗米尼的作品，探讨他们如何利用曲线、光影的强烈对比、错觉的运用以及丰富的装饰，营造出动人心魄的叙事性空间。这一时期的建筑不再仅仅是结构，更是感官体验的剧场。 第四部分：工业革命的冲击与现代主义的诞生 (约300字) 工业革命带来的材料革新——钢铁、玻璃和钢筋混凝土——彻底颠覆了传统的建筑范式。本部分探讨19世纪末期对装饰的反动，以及“形式服从功能”这一核心理念的形成。我们将深入研究奥托·瓦格纳、阿道夫·鲁斯等先驱对新材料潜力的探索。核心章节将围绕20世纪初的现代主义运动展开，详细分析勒·柯布西耶的“新建筑五点”、密斯·凡德罗对“少即是多”的极致追求，以及包豪斯学派对标准化、理性化设计方法的推崇。这不是关于面料的质地，而是关于结构的清晰展示和空间的纯粹解放。 第五部分：后现代的多元对话与当代建筑的挑战 (约200字) 在经历了现代主义的单一化倾向后，后现代建筑开始强调历史的引用、地方文脉的回归和符号意义的重新引入。本部分分析如文丘里等人对装饰和复杂性的重新肯定。最后，本书将展望21世纪的建筑图景：可持续性设计（绿色建筑）、参数化设计（参数化建模）、城市更新的压力以及在巨型化趋势下，建筑如何回应气候变化与社会公平等全球性议题。本书旨在提供一个全面的视角，理解建筑艺术如何作为人类历史、技术与文化交汇的永恒见证。 总结： 本书聚焦于实体空间、结构逻辑、材料科学和空间美学的演变，为读者提供一个跨越地域与时代的建筑史脉络，它关乎石头、钢铁与玻璃的艺术，而非丝绸、剪裁与色彩的学问。

评分☆☆☆☆☆

我是一名服装设计专业的学生，一直渴望在理论和实践之间找到一个更坚实的连接点。在查找各种资料的过程中，《服饰鉴赏》这本书引起了我的注意。我一直觉得，没有扎实的理论基础，再好的创意也只是空中楼阁。这本书恰恰填补了我在这方面的空白。作者在书中对服饰的材质、工艺、剪裁等技术层面的分析，让我对服装的制作有了更深入的理解。比如，对不同面料的肌理、垂坠感和光泽度的细致描述，让我能够更准确地预判它们在实际设计中的表现。书中还深入探讨了不同文化背景下服饰的符号意义，这对于我在设计中融入文化元素，创造更具深度的作品非常有启发。我尤其对书中关于“解构主义”和“后现代主义”服饰的分析印象深刻，这让我看到，原来服饰的设计可以如此大胆和颠覆。这本书的价值，不仅仅在于让我“看懂”服饰，更在于让我“理解”服饰的内在逻辑和艺术价值，这对于我未来从事服装设计工作，无疑是宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的时尚启蒙！我一直对美的事物有着天然的敏感，但对于服饰的理解，总停留在“好看”和“不好看”的层面。直到翻开《服饰鉴赏》，我才意识到，原来每一件衣服，每一件配饰，背后都蕴藏着如此深厚的历史、文化和设计哲学。作者用一种娓娓道来的方式，将那些看似遥不可及的时尚概念变得生动有趣。我尤其喜欢书中关于不同时代服饰风格演变的梳理，从古埃及的华丽长袍，到中世纪欧洲的繁复剪裁，再到文艺复兴时期的精致华美，仿佛带领我穿越时空，亲眼目睹了时尚的每一次变革。更让我惊喜的是，书中不仅仅是罗列历史，还深入分析了这些服饰在当时社会背景下的意义，以及它们如何反映了人们的阶级、信仰和生活方式。比如，我从来没想过，一件领子的形状，都能传达如此多的信息。这让我对服饰的认知，从单纯的视觉享受，升华到了对人文历史的深度探索。现在，我走在街上，看到别人的穿着，总会不自觉地联想到书中所讲的知识，仿佛拥有了一双“鉴赏”的慧眼，能够从细微之处发现美，理解美。

评分☆☆☆☆☆

我是一名退休多年的老太太，年轻的时候，衣服只是为了蔽体保暖，对于什么“时尚”、“潮流”，从来没有太在意过。但我的孙女经常跟我讲起各种好看的衣服，让我觉得有点跟不上时代了。偶然间，孙女给我推荐了这本书，我抱着好奇的心态翻开。没想到，这本书带给了我意想不到的惊喜。作者用很朴实的语言，给我讲了很多关于服装的知识，就像是邻家阿姨在拉家常一样。我明白了为什么以前的旗袍那么显身材，为什么现在很多衣服的剪裁都和以前不一样了。书中对于一些经典款式的介绍，比如风衣、小黑裙，让我觉得很有亲切感，好像又回到了我的年轻时代。虽然我可能不会再像年轻人那样去追逐潮流，但通过这本书，我学会了如何欣赏一件衣服的美，如何理解不同服饰所代表的年代和风格。现在，我再去逛街，或者看电视上的晚会，都能看得出一些门道了，感觉自己的生活也变得更加丰富多彩了。

评分☆☆☆☆☆

老实说，起初我买这本书，是抱着一种“充实一下书架”的心态。我一直觉得时尚是个挺虚无缥缈的东西，离我的生活有点远。但读完之后，我的看法彻底改变了。作者的语言非常亲切，没有使用太多枯燥的专业术语，而是用一种非常生活化的例子，将复杂的时尚理论讲得明明白白。我特别欣赏书中关于“色彩搭配”和“廓形选择”的章节。我过去买衣服，总是凭感觉，经常买回来才发现怎么穿都不对劲，或者怎么搭配都显得别扭。看了这本书，我才明白，原来色彩是有情感的，不同的廓形能修饰不同的身形，而这些都是有科学依据和美学原理的。书中提供了大量的图片和实际的搭配建议，让我能够立刻将学到的知识运用到自己的穿搭中。我试着根据书中的方法调整了衣橱，效果真的惊为天人！现在，我能更自信地选择适合自己的衣服，也能更巧妙地组合搭配，让每一件单品都能发挥出最大的价值。这本书，与其说是一本服饰鉴赏的书，不如说是一本“提升衣品”的实用指南，对我这个曾经的“穿搭小白”来说，简直是救星。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对时尚圈那些“光鲜亮丽”的东西一直有点疏离感。总觉得那是遥不可及的T台秀，或者是一些不接地气的潮流。但《服饰鉴赏》这本书，却让我看到了服饰背后更深层的东西。作者没有一味地追逐潮流，而是将服饰置于更广阔的社会、经济、文化语境下进行审视。我特别喜欢书中关于“快时尚”的批判性分析，以及对“可持续时尚”的倡导。这让我重新思考，一件衣服的价值，不仅仅在于它的款式有多新颖，更在于它是否对环境、对社会有积极的影响。书中也提到了很多关于“品牌故事”和“奢侈品鉴赏”的内容，但这并不是流于表面的炫耀，而是探讨了品牌如何通过服饰来传递价值观和文化符号。这让我觉得，穿衣不仅仅是遮体，更是一种表达，一种与世界沟通的方式。这本书让我对服饰的看法，从一个被动的消费者，变成了一个更加主动和有意识的参与者。