發表於2024-12-28
在資深編輯、獨立齣版人羅爾夫·托曼地帶領下,他的團隊開始瞭一段長達10年的巴洛剋藝術探微之旅。這部重達12斤的超大開本著作《巴洛剋藝術》,以全新的視角,將巴洛剋藝術詳盡地介紹給每一位藝術狂熱的愛好者。作者用漫談式的筆法勾勒瞭巴洛剋藝術的全貌,娓娓道來,闡述瞭建築、繪畫、雕塑等藝術流派之間的內在關係並呈現瞭其文化美學價值。圍繞曆史與社會,政治與文化,宗教儀規與世俗生活,嚮人們完整呈現瞭巴洛剋時代的盛世景象。
尤其值得一提的是本書的攝影圖片,攝影大師阿希姆·貝德諾茲懷著滿腔熱情、以其嚴謹的拍攝態度,用他的相機記錄瞭這些藝術品原初的、甚至是已經絕版的畫麵。他采用極其復雜先進的數碼拍攝技術,較大限度還原瞭藝術品的原貌,迅速帶領讀者進入巴洛剋世界之中。
“巴洛剋”是17世紀顯赫一世的藝術風格,在歐洲文化史中,其上溯文藝復興,下接古典、浪漫時期,是歐洲乃至人類文明史上輝煌的一頁。而巴洛剋藝術,以其恢弘富麗的風格和精湛的技藝,長久以來甚至成為普羅大眾心中歐洲古典藝術的代名詞。
《巴洛剋藝術》是德國專業攝影團隊十年心血之作,書中近700幅精美圖片,詳盡的藝術文化史梳理,以未有的規模,全麵係統地呈現齣巴洛剋時期繪畫、雕塑、建築、工藝等各個方麵的成就,帶領讀者遊曆巴洛剋藝術世界,探知那宗教激情與塵世享樂、技術理性與迷狂感官的諧和之境,並解讀那華麗不可方物的奢華風格背後,人性的欲求與神性的光芒。
◎一本專業團隊曆經10載精心打造的文學導讀
資深藝術史專傢、獨立齣版人羅爾夫·托曼帶領專業團隊10年打造,超大開本及高品質的圖片為
讀者帶來身臨其境的視覺享受。
被譽為“神聖處所的守望者”的攝影師阿希姆·貝德諾茲采用先進的拍攝技術,帶領讀者直麵藝術品清晰細節。
◎一場神秘、莊嚴的藝術饕餮盛宴
近700幅令人嘆為觀止的精彩圖片完整再現奢華瑰麗的巴洛剋藝術世界。
集巴洛剋時期視覺藝術之大成,解讀那華麗不可方物的奢華風格背後,人性的欲求與神性的光芒。
◎ 一次全方位高品質的文學享受
一份內含彩色拉頁,高品質、8K精裝版、重達5kg的文藝“厚”禮。
有史以來全麵、係統介紹巴洛剋藝術的畫冊。
◎一次創新與經典完美融閤的全新體驗
采用全新的現代視覺錶現方法,打破常規藝術史論著作的傳統寫作思路,漫談式風格,全景呈現巴洛剋藝術恢弘華麗之盛景。
《巴洛剋藝術》中以新學術觀點、豐富的曆史資料,完整還原巴洛剋藝術之源起及演變曆程。
《巴洛剋藝術》是德國專業攝影團隊十年心血之作,書中近700幅精美圖片,詳盡的藝術文化史梳理,以未有的規模,全麵係統地呈現齣巴洛剋時期繪畫、雕塑、建築、工藝等各個方麵的成就,帶領讀者遊曆巴洛剋藝術世界,探知那宗教激情與塵世享樂、技術理性與迷狂感官的諧和之境,並解讀那華麗不可方物的奢華風格背後,人性的欲求與神性的光芒。
在資深編輯、獨立齣版人羅爾夫·托曼地帶領下,他的團隊開始瞭一段長達10年的巴洛剋藝術探微之旅。這部重達12斤的超大開本著作,以全新的視角,將巴洛剋藝術詳盡地介紹給每一位藝術狂熱的愛好者。作者用漫談式的筆法勾勒瞭巴洛剋藝術的全貌,娓娓道來,闡述瞭建築、繪畫、雕塑等藝術流派之間的內在關係並呈現瞭其文化美學價值。圍繞曆史與社會,政治與文化,宗教儀規與世俗生活,嚮人們完整呈現瞭巴洛剋時代的盛世景象。
尤其值得一提的是本書的攝影圖片,攝影大師阿希姆·貝德諾茲懷著滿腔熱情、以其嚴謹的拍攝態度,用他的相機記錄瞭這些藝術品原初的、甚至是已經絕版的畫麵。他采用極其復雜先進的數碼拍攝技術,較大限度還原瞭藝術品的原貌,迅速帶領讀者進入巴洛剋世界之中。
羅爾夫·托曼(Rolf Toman),研修德語文學和哲學,德國知名獨立齣版人和國際知名藝術史研究專傢。他曾在一傢大型國際齣版公司任編輯數年,1992年起成為獨立齣版人,長期從事文化及藝術史學相關的研究與圖書齣版工作,並與各國較有影響力的一些大型齣版公司有多次深入的閤作。與藝術史相關的藝術圖書是他的工作重點,多年來組織各地相關專傢編著齣版過多部與藝術史相關的齣版物,並有多部作品被引進中國齣版。
阿希姆·貝德諾茲(Achim Bednorz),來自科隆,緻力於為建築與藝術史的齣版物拍攝作品圖像長達二十多年之久。他將自己定義為“神聖處所的守望者”。
巴巴拉·波隆加塞爾(Barbara Borng·sser),德纍斯頓人,在柏林、佛羅倫薩和薩拉曼卡從事藝術史、羅馬研究和考古學研究,曾有多部現代建築方麵的著作齣版。
前言
一
主佑羅馬與世界
羅馬,基督教世界的典範
重建永恒之城
藝術服務於信仰:聖彼得大教堂
聖彼得大教堂的雕塑
富有動感的立麵,幻覺的空間:羅馬建築師對教堂建築的重構
四噴泉聖卡洛教堂
聖伊夫教堂
彼埃特羅·德·科爾托納的創造性空間
拉特蘭教堂的擴建
反宗教改革的形象
丁托內托的《最後的晚餐》
耶穌會第二教堂與反宗教改革的教堂內部
聖伊格納西奧與基督畫傳
天主教信仰的發展:新世界的教團與改宗
作為藝術贊助人的教皇
從宮殿到陵墓
法爾內塞長廊壁畫
巴爾貝尼宮濕壁畫
教皇肖像
藝術錶達的新形式:自然主義及其影響
色情與狂喜,奉獻與拒絕
對古物的渴望:阿爾卡迪亞之夢
宏偉的圓頂和壯麗的空間:教堂建築的景觀
卡利格納諾和布拉
古典主義傾嚮:法國教堂建築
巴黎和凡爾賽
倫敦聖保羅大教堂:與羅馬的聖彼得大教堂相匹敵
語言的力量:新教建築
德纍斯頓的弗隆教堂和漢堡的米迦勒教堂
半木製的神殿:波蘭的新教“和平教堂”
虔誠的奧地利:薩爾斯堡和維也納的宗教藝術
色彩大師:弗蘭茨·安東·馬伯茨
從維爾茨堡到布拉格:迪恩茨霍夫建築師傢族
小誇特的聖尼古拉斯教堂
布拉格的洛雷托神殿
官能和智力的盛宴:阿爾卑斯地區的教堂和修道院
艾因西德倫和聖加倫
施坦豪森和伯瑙的朝聖教堂
灰泥塑傑作
維斯教堂
巴塔薩·紐曼與內勒斯海姆修道院
二
富有靈感的敬畏和升華的信仰
神的劇院:宗教建築及其裝飾
目 錄
烏爾姆-維普林根
瓦爾德薩森
布拉格,斯特拉霍夫修道院
維也納的奧地利國傢圖書館
科英布拉大學約翰國王圖書館
三
知識的堡壘
修道院、宮廷和大學的圖書館
四
嚮往來世
葬禮和喪葬文化
死神的舞颱
布拉格聖維特大教堂內波穆剋的聖約翰墓
維也納聖方濟各教堂皇傢拱頂下的查爾斯六世墓
弗朗索瓦·吉拉爾東
安托萬·柯塞沃剋
讓-巴蒂斯特·皮嘉爾
路易·弗朗索瓦·鬍比裏亞剋
約翰·喬治·維蘭德和約翰·喬治·杜爾(迪爾)
繁榮與顯赫:立麵裝飾和雕塑化建築
醉人的金色和迷人的木雕
聖傢堂和聖器收藏室
聖山:“新耶路撒冷”之路
藝術與禮拜儀式:教堂用具
祭壇與祭壇裝飾
維森海裏根的 位聖使徒神龕
神的語言塑像:布道壇
維恩加登
藝術交響樂中不可或缺:管風琴
唱詩班席位
痛苦與憐憫:基督和使徒的形象
作為舞颱的教堂內部:阿薩姆兄弟的作品
兩位大師的作品:帝王的修道院和信仰的堡壘
梅爾剋的本篤會教堂
哥特韋戈的本篤會修道院
林茨附近聖弗洛林的奧古斯丁聖跡
尤金廳中的禮儀床
五
宇宙的鏡子
住宅,宮殿和涼亭
從聖殿到世俗的宮殿:艾斯科裏亞豪華的聖洛倫佐
太陽王的統治
子爵城堡
羅浮宮
萬宮之宮:凡爾賽和它的園林
鏡廳(大長廊)
戰爭廳
海格裏斯廳
太陽王的錶演
安德烈·勒·諾勒和凡爾賽園林
阿波羅的沐浴
特裏農
宮廷藝術傢和他的職責
委拉斯貴支
彼得·保羅·魯本斯和美第齊組畫
安東尼·凡·戴剋
作為象徵和幻象的宮殿:維也納、維爾茨堡、卡塞塔和聖彼得堡
維也納的美泉宮
上觀景樓
弗圖,艾斯特哈茲宮
維爾茨堡主教宮
帝王廳
卡塞爾塔王宮
聖彼得堡的鼕宮,俄羅斯沙皇的府邸
王室的消遣:悅宮與獵宮
韋伯斯特城堡,波莫斯非爾得
布魯爾的奧古斯圖斯堡城堡
波茨坦的桑蘇茨宮
大理石廳
音樂室
客房的裝飾
中國茶亭
德纍斯頓,茨維格爾宮
霍夫羅斯尼茲
慕尼黑的阿曼裏安堡
斯圖匹尼基獵宮
剋萊門斯維斯獵宮
浮誇與舒適:城市的宮殿與彆墅
布拉格的城市宮殿
都靈的貴婦宮
法國的大廈和洛可可
明斯特:艾勃多斯特霍夫
本菲卡的伏龍特裏拉宮
閃光的瓷磚莊園
阿雷爾城附近的馬突斯的太陽宮
六
果殼裏的世界
如同縮微世界般的博古架
七
巴洛剋的城市規劃
幾何和權力
羅馬的廣場和噴泉
美化羅馬
皇傢的都城和規劃的城池
藝術品和古玩的宮廷收藏:收藏室和多寶閣
德纍斯頓的綠穹珍寶館
約翰·邁爾修·丁零格,奧古斯都大力王的皇傢珠寶匠
八
視覺的盛宴與知識的載體
木闆油畫:建立繪畫的古典範型
曆史畫:最崇高的地位
新視角下的救贖:卡拉瓦喬
痛苦和尊嚴:魯本斯的《基督下十字架》,安特衛普
戰爭的恐怖
耶穌的痛苦:倫勃朗的《基督下十字架》
倫勃朗的《舊約》故事
情感和禁欲:西班牙繪畫
何塞·德·裏貝拉-小西班牙人
狂喜和靜默:弗蘭西斯科·德·蘇巴朗
委拉斯貴支:《布列達的投降“長矛”》
技藝的禮贊:《紡織女工》
法國大師:喬治·德·拉圖爾
西濛·烏埃
厄斯塔什·勒絮埃爾
在啓濛運動的照耀下: 世紀的曆史畫
人的新形象:肖像、自畫像和群像
自畫像
藝術傢和他的傢人
私人藝術傢:世紀的肖像畫
魯本斯和倫勃朗筆下的女人
倫勃朗:《夜巡》
理想和牧歌:托馬斯·庚斯勃羅和約書亞·雷諾茲
理想化和對自然的觀察:歐洲的風景畫
理想化的風景
荷蘭風景畫
附錄:作為風景畫傢的魯本斯和倫勃朗
陰鬱的畫麵:雅各布·凡·雷斯達爾
結構的風景:邁因德特o霍貝瑪
海景
異國情調和研究自然
建築畫和“維都塔”
揚·維米爾的《德爾夫特風景》
卡納萊托和“維都塔”
貝爾納多·貝洛托和德纍斯頓景色
罪惡、愉悅和怪誕:風俗畫
格裏特·凡·洪特霍斯特
揚·斯汀
皮特·德·霍赫
有深度的畫麵:揚·維米爾
佛蘭德斯風俗畫:雅各布·約丹斯
喬治 o 德 o 拉圖爾和法國的明暗對照法繪畫
西班牙繪畫中的現實主義和風俗
揚-艾蒂安·利奧塔爾的《美麗的巧剋力店主》
威廉·荷加斯的《時髦婚姻》
視覺的盛宴和必死命運的暗示:靜物
埃瓦裏斯托·巴斯奇內斯的音樂靜物
“波德格涅斯”
揚·戴維茨·德·赫姆的甜食靜物
威廉·考爾夫的觀賞性的靜物
獵物靜物
動物畫
讓-巴蒂斯-西美翁·夏爾丹和 世紀的靜物畫
浮華靜物
華麗的人物,私密的畫麵:洛可可繪畫
安東尼·華托的 “雅宴體繪畫”
安東尼·佩斯尼
弗朗索瓦·布歇
揚-奧諾雷·弗拉戈納爾
九
永恒的現在
世俗性的雕塑
喬洛倫佐·貝尼尼和雕塑藝術的復興
騎馬像
柏林軍械庫的裝飾性雕塑
從紀念性雕塑到個性頭像:肖像和胸像
個性頭像
十
日用的珍品
實用美術, 傢具、地毯、瓷器
更精緻的生活與文化一同閃耀:傢具和室內裝飾
愛情場景,奢華的物品
瓷器-或者“白色的金子”
附錄
神的劇院:宗教建築及其裝飾
巴洛剋風格的教堂可以看作是某種戲劇性空間,在其中所有的藝術形式都參與瞭這場精彩的錶演。這一點在天主教的禮拜場所中尤為明顯,那裏從反宗教改革以來已經變成瞭名副其實的神聖劇場 (theatrumsacrum) ,而強調語言作用的新教教堂在一定程度上也是如此。為震懾所有的信徒或
持懷疑態度的人,教堂的建築必須訴諸於各種感官,類似於修辭學自古以來所做的努力。朝拜者一進入教堂就會被宏偉的建築、歡欣鼓舞的天頂畫、華麗的灰泥裝飾、色彩斑斕的大理石弄得目眩神迷。
但是,隻有在莊嚴的宗教儀式過程中,伴隨眾多信徒的參與,教堂裝飾的繁褥纔真正顯示齣來。在巴洛剋時期的宗教藝術作品中,神跡顯現在大地之上生動地被錶現齣來。 比如, 在德國維森海裏根 (Vierzehnheiligen)的朝聖教堂,供奉14位聖使徒的祭壇位於正殿的中心。禮拜者繞祭壇而行,他們成為聖徒奉獻的直接目擊者。聖徒由超大的貝殼雕飾支撐著,占據瞭教堂的重要位置。
西班牙托萊多大教堂(Toledo Cathedral)中的所謂“透視圖像”(西班牙語 Transparente)提供瞭更為直接和驚人的錶現天堂的圖像。 它位於高祭壇後麵, 這個高約100英尺 (30米)的建築和雕塑曆史遺跡被聖餐主題的雕刻覆蓋滿。拱頂上方的開口使光綫得以射入。這一建築性裝飾給人留下難忘的天國印象:眾多的天使與聖徒、充足的光綫,全部襯托在建築的背景中。這樣的內部聖所可以看作一個迴廊-這完全符閤特倫托會議精神,要求普通信徒也參與神的拯救行動。教堂不僅錶現天國的場景,也錶現地獄的懲罰,這些戲劇性的場景都生動地展現在觀眾麵前。最後,當然是信仰的勝利,和德國內勒斯海姆(Neresheim)教堂穹頂(見146-147頁)描繪的一樣,復活的基督戰勝瞭死亡與魔鬼。將近2 000年的過程中,禮拜儀式和教堂空間慢慢演變,空間內所有固定和可移動的陳設也逐步呈現齣現在看來的外觀。祭壇和祭壇裝飾、神龕和聖洗池、唱詩班內壇和布道壇、唱詩班席位和懺悔室,作為這個盛大演齣中的不同背景,而書籍和聖餐杯、聖餐盤、耶穌受難像等禮拜用品則是演齣的道具。最後,根據教會依照時曆變換的法衣和祭壇布的織物成為儀式中點睛之色。此外,管風琴的聲音和唱詩班令人歡欣的歌唱,在嚮禮拜者傳達天國景象這一方麵也發揮瞭重要作用。
修道院、宮廷和大學的圖書館
從古典時代起,用文字記錄下來的知識就被存放在被特彆設計的房間裏,隻開放給經過授權的讀者。無論是羊皮捲、手抄本還是印刷的書籍,所有的作品都是值得好好收藏留存的。不管是它們的內容,還是它們精美的形式,都是無價之寶。
在中世紀時,這些圖書館主要是閱覽室;而巴洛剋時代,閱覽室發展成瞭豪華的陳列廳,給它們或是凡夫俗子,或是知識分子型的擁有者帶來瞭名譽和聲望。英國哲學傢弗朗西斯·培根(Francis Bacon)在 1597 年評價道:“知識就是力量”(《沉思錄》),這絕非偶然。馬德裏附近的埃斯科裏亞爾(Escorial)修道院的圖書館、米蘭的安波羅修圖書館(Ambrosian Library)和巴黎的馬薩林圖書館(Mazarin Library)是一係列具有高度代錶性的現代圖書館的鼻祖。隨著印刷書籍的迅速傳播,圖書館的構造經曆瞭建築上的和美學上的巨大擴張。巴洛剋時代的圖書館建成瞭裝飾奢華如禮堂般的書房,它們收藏、整理並展示所有那個時期書麵的和印刷的知識。 正因為如此, 它們很像宮廷的收藏室 (藝術屋),同樣也被稱作是“可以漫步其中的百科全書”。閱覽室的布置也是為瞭引導讀者:它以一種隱喻的圖像係統揭示瞭知識的哲學、曆史和宗教的根源,並且用繪畫和雕塑將它們展示齣來。那幾乎望不到盡頭的羊皮捲本展現為一種獨立的美學存在。 與此同時, 書房中華麗的裝飾刺激著讀者的感官。
維也納的奧地利國傢圖書館(見 220 -221 頁)在 18世紀初樹立瞭新的標準。從那以後,阿爾卑斯山的修道院都配備瞭輝煌且設計精美的“知識的展廳”。它們是洛可可時期的主要作品,一般位於修道院的大餐廳中。這些圖書大廳一般為兩層,具有動態結構;流動的長廊讓其內部形成瞭一種優雅的律動。相對意大利的矯飾主義傳統而言,英國的拉德剋裏夫圖書館(Radcliffe Camera)的環形結構是一個著名的特例。
視覺的盛宴和必死命運的暗示:靜物
和“風俗畫”這一術語一樣,在 17 世紀早期,靜物畫還沒有作為一種繪畫類彆而為人所知。人們談論的是上麵有櫥具、花卉、魚類、水果以及其他東西的繪畫。在荷蘭,靜物畫的發展達到瞭全麵的輝煌,開始分齣更細的類彆,比如宴會繪畫(Banketjes)或者早餐畫(ontbijtjes)。1650 年,在荷蘭的財産清冊中第一次齣現瞭一件“靜物”(Still-leven,荷蘭語直譯為“靜止不動的自然”),證明藝術傢按照(靜態)的模特來描繪物體。在羅曼語區國傢中,術語“死亡的自然”(natura morta)或“自然的死亡”(nature morte)開始非常知名,盡管靜物畫所描繪的事實上是對象潛在的生命。
在西班牙的波德格涅斯繪畫中,水果、蔬菜和日用器皿都被模仿得惟妙惟肖,蘊含著偉大的藝術性。甚至在古典時代,靜物也有著特彆的藝術上的重要性,因為對象必須被錶現得非常真實,能欺騙人的感官。傳說中宙剋西斯(Zeuxis)畫的葡萄騙得小鳥來啄,而接下去巴哈修斯
(Parrhasius)畫的布簾卻連宙剋西斯也被騙瞭。這個故事就證明瞭這一看法。各個時代的畫傢和觀眾都沉迷於用繪畫製造幻覺的小把戲,享受對象帶來的美感:中世紀細密畫的首字母和邊緣的兩欄中,畫有許多物品,包括花卉、樂器和日常用具;教堂濕壁畫以一種令人驚嘆的視角,在畫齣來的壁龕中展示瞭禮拜儀式的器具、昂貴傢具上的鑲嵌作品以及日用物品。隨著現代社會的來臨,這些精巧的“藝術物件”走齣瞭次要地位, 占據瞭繪畫的中心。 1504年, 威尼斯人雅各布·德·巴爾巴裏(Jacopo de Barbari)所畫的一張木闆油畫獵物靜物被認為是最早的獨立的靜物畫。
在 16 世紀和 17 世紀,特彆是17世紀,很多畫傢都開始試驗這種新的題材。1596-1597年,卡拉瓦喬創作瞭精彩的《果籃》(Basket of Fruit),這是他唯一的一張靜物畫,現藏於米蘭的安布羅齊亞納美術館。這張作品被看作是某種形式的習作,他在上麵試驗光綫和色彩的效果,以及對不同外觀的錶現。17 世紀早期,尼德蘭的靜物畫已經非常完善瞭,像老勃魯蓋爾這樣的藝術傢已經能夠專門從事花卉創作。同樣,在這裏,重要的是如何用繪畫模仿各色美麗的花朵和葉子, 如何將這些植物極富裝飾意味地組閤在一起。然而,靜物在其美麗的外錶之下還隱藏著更為深刻、本質的悲劇含義:就像植物和花卉會凋零,甲殼蟲和毛毛蟲會啃噬它們的葉子一樣,所有寶貴的東西都將屈從於存在的短暫無常。玫瑰會枯萎;玻璃會粉碎;肉類會腐爛或者被吃掉。在這裏,花卉或水果的繪畫和對浮華的描繪,以及死亡的瞬間(momento mori) 混閤在一起, 提醒著觀眾死亡的無所不在。在皮特·剋萊茲(Pieter Claesz)或者鬍安·德·巴爾德斯·萊亞(Juan de Valdés Leal)的繪畫中,就可以找到最為清晰的錶達。
……
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評分大,厚,沉,這種那種你光看圖片不以為然,然後真的抱不動的時候纔會發齣驚嘆的書。這個係列的書簡直就是人類文化的遺産,可以傳世,希望日後他們得到左鄰右捨親戚朋友的稱贊時,能夠記得這本書是我天天玩命搶券買來的。
評分全新的,連包裝的白色手提紙箱都是新的,超級滿意
評分書太棒太棒瞭,精美無比。
評分很棒,兼具收藏與工具書的雙重功能呢。推薦哦。
評分415買的,非常值得,讓人驚心動魄的美,24期分期免息,買瞭很多東西,準備喝白粥配鹹菜瞭
評分去年去瞭羅浮宮,走馬觀花看瞭一天,買本書迴顧一下
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