舞蹈學基礎 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

編輯推薦

內容簡介

　　《舞蹈學基礎》是一本麵嚮舞蹈專業本科生的基礎理論教材。針對舞蹈專業學生形象思維活躍的特點，本書力求在圖文並茂的基礎上，理論觀點深入淺齣，文風活潑清新。希望本書能為廣大舞蹈專業的學生帶來理論思想的光芒，能為邁進舞蹈理論之門起到作用。

目錄

第一章 舞蹈的認知

第一節 舞蹈是一種生命存在

一、舞蹈是一種生命存在的意識活動

二、舞蹈是肉體生命的最高錶現

三、舞蹈是精神生命的最高象徵

第二節 舞蹈是認知世界的一種方式

一、舞蹈是認知自然界的方法

二、舞蹈是人類自我認知的方式

第三節 舞蹈是一種文化現象

一、舞蹈是人類最早的文化現象

二、舞蹈是文化的重要錶徵

第四節 舞蹈是一種審美對象

一、非錶演性舞蹈中存在著審美岡素

二、舞蹈成為一種審美對象

第五節 舞蹈是一種精神生産

一、舞者、産品與消費者

二、舞蹈生産過程的特徵

第二章 舞蹈的概念

第一節 廣義和狹義的舞蹈定義

第二節 綜閤性藝術解讀

一、原始狀態的綜閤

二、舞劇的綜閤

三、當代劇場的綜閤

第三節 舞蹈定義的三大視角

一、時空視角

二、生命視角

三、情感視角

第三章 舞蹈的發生與發展

第一節 舞蹈的發生

一、舞蹈發生諸說

◎巫術說

◎勞動說

◎性愛說

◎圖騰說

二、遠古舞蹈的“專業工作者”

三、現當代舞蹈的原始追蹤

第二節 舞蹈的發展

一、舞蹈初期的全民性

二、推動舞蹈發展的先驅

第三節 舞蹈的存在方式

一、生活舞蹈的存在方式

◎交際功能

◎娛樂功能

◎健身功能

二、錶演性舞蹈存在方式

◎認識功能

◎教育功能

◎審美功能

第四章 舞蹈的要素

第一節 時間要素

第二節 空間要素

◎非實體性

◎靈肉一體性

◎具象抽象閤一性

第三節 力量要素

一、拉班的力效理論

二、拉班理論的影響與應用

第五章 舞蹈的主要藝術特性

第一節 動作性

一、舞蹈動作的構成

◎舞姿

◎連接動作

二、對動態理論的認識

第二節 情感性

一、舞蹈産生的根源之一

二、現代人的體認

三、舞蹈藝術情感的層級

第三節 節奏性

一、怎樣理解舞蹈的節奏

二、舞蹈的節奏與音樂的節奏

第六章 舞蹈的形態

第一節 舞蹈種類

一、古代舞蹈分類

◎文舞？武舞

◎雅樂？俗樂

◎健舞？軟舞

二、現代舞蹈分類

◎民族民間舞

◎芭蕾舞

◎中國古典舞

◎現代舞

◎當代舞

第二節 舞蹈種類的劃分

一、邏輯與風格劃分

二、流派劃分

三、學術劃分

◎三分法

◎兩分法

四、闆塊劃分

五、規模劃分

六、種類之間的模糊地帶

第七章 劇場舞蹈與舞蹈傢

第一節 什麼是劇場舞蹈

第二節 劇場舞蹈的構成

一、舞蹈藝術傢

◎舞蹈演員

◎舞蹈編導及其創作群體

二、舞蹈觀眾

三、舞蹈劇場管理者

第三節 舞蹈藝術傢自律

一、舞蹈藝術傢的主體性

二、舞蹈藝術傢自律

◎無休止地加強感性修養

◎無休止地加強理性修養

第八章 舞蹈作品

第一節 舞蹈作品的內容

一、舞蹈題材

二、舞蹈構思

◎主題思想

◎舞蹈形象

◎情節結構

第二節 體裁與形式

一、舞蹈語言

二、舞蹈結構

第三節 內容與形式

第九章 舞蹈傳播

第一節 什麼是舞蹈傳播

一、舞蹈傳播的含義

二、舞蹈傳播的途徑與渠道

第二節 禮俗活動的舞蹈傳播

一、自發性傳播

二、自覺性傳播

第三節 錶演性舞蹈傳播

第四節 舞蹈教育傳播

一、學校式舞蹈教育傳播

二、舞蹈教師在教育傳播中的作用

三、舞蹈教育傳播的深層意義

第五節 舞蹈媒體傳播

第十章 舞蹈審美

第一節 什麼是舞蹈美

一、舞蹈美的實質

二、舞蹈藝術的審美特性

◎審美主體的主觀能動性

◎舞蹈的鮮活性與現在時性

◎審美客體的不穩定性

◎審美對象的即興性

第二節 舞蹈審美關係

一、審美主體與“內模仿”

二、審美客體與動態形式

三、舞蹈審美距離

◎“距離産生美”

◎不同舞種的不同距離

四、審美圈及其突破

第三節 舞蹈美育

一、舞蹈美育的根本

◎提高鑒賞力與參與力

◎提高整閤力與創造力

◎培育意誌力和持久力

二、舞蹈美育與教育改革

後記

前言/序言

舞蹈藝術的探索與實踐：一部跨越流派與時空的指南 書名：舞之源流：從古典到現代的舞蹈探索 書籍簡介 《舞之源流：從古典到現代的舞蹈探索》並非一本側重於基礎技巧訓練或特定流派深入剖析的教科書，而是一部旨在為讀者構建宏大舞蹈藝術圖景、激發其對舞蹈文化深度思考的深度導論。本書立足於廣闊的曆史維度與豐富的跨文化視角，力求勾勒齣舞蹈藝術自史前萌芽到當代多元發展的脈絡，探討其作為人類錶達、儀式、審美與社會現象的深刻內涵。 本書的結構圍繞“曆史演進”、“文化語境”與“當代轉型”三大核心闆塊展開。我們堅信，要真正理解任何一種舞蹈形式的精髓，必須將其置於其産生的時代背景、社會功能與哲學思潮之中去考察。 --- 第一部分：文明之光下的初始律動——舞蹈的起源與古代形態 本部分將帶領讀者迴溯人類文明早期，探尋舞蹈最早的形態與功能。我們不將舞蹈視為一種單純的娛樂活動，而是將其視為一種原始的交流工具與精神載體。 一章：走齣洞穴的步伐——舞蹈的史前起源與人類學視角 本章深入探討人類學和考古學對舞蹈起源的解釋。我們將分析岩畫、齣土文物中可能蘊含的舞蹈信息，討論舞蹈在早期人類社會中扮演的祭祀、狩獵模擬、繁衍祈願等關鍵角色。重點在於闡釋舞蹈如何作為一種非語言的集體儀式，構建社群認同感和精神寄托。 二章：神聖的節拍：古代東方與美索不達米亞的儀式之舞 我們將目光投嚮古代文明的搖籃。對於古埃及，我們將聚焦於其葬禮、慶典中的祭司之舞，探討其象徵體係與宗教意義；在古印度，我們將初步接觸早期婆羅米聖典中對舞蹈的描述，為後續探討古典印度舞打下文化基礎，強調其“敘事性”的雛形。在美索不達米亞，我們考察宮廷與神廟中的舞蹈，分析其階級屬性的初步顯現。 三章：古典美的殿堂：古希臘的“狄奧尼索斯精神”與悲劇之舞 本章著重於古希臘，尤其是其戲劇藝術中舞蹈（Choros）的核心地位。我們細緻剖析柏拉圖和亞裏士多德關於模仿（Mimesis）理論中對舞蹈的論述，區分酒神（Dionysian）的狂熱與日神（Apollonian）的和諧。重點探討瞭“閤唱隊”在悲劇中如何作為道德評論者和情感催化劑的作用，盡管我們不深入探討古典芭蕾技巧，但古希臘對身體比例、和諧運動的追求，是後世西方藝術的基石。 --- 第二部分：流派的建立與文化的交融——古典體係的成熟與地域性發展 第二部分聚焦於舞蹈體係如何在特定文化土壤中固化、發展，形成具有鮮明地域特徵的藝術形式，並開始展現齣更復雜的審美追求。 四章：東方審美的凝練：印度古典舞的“精微之境” 本章避開技巧教學，轉而探討印度古典舞蹈（如婆羅多舞、卡塔剋舞等）背後的哲學觀。我們將詳細解析“娜瓦拉斯”（九種情緒/情感）理論，以及“手印”（Mudras）作為一種高度程式化的語言係統是如何錶達史詩和神話的。核心在於理解“博格”（Bhava，錶情）和“羅薩”（Rasa，意境/審美體驗）的相互作用，這是理解敘事性舞蹈的鑰匙。 五章：從宮廷到劇院：歐洲中世紀至巴洛剋時期的社交與舞颱舞蹈 本章考察舞蹈如何從中世紀的民間和宗教狂歡中逐漸脫離，進入宮廷成為權力與禮儀的展現。我們將分析文藝復興時期意大利和法國宮廷的“芭蕾舞劇”（Ballet de Cour）的結構，以及路易十四建立的皇傢舞蹈學院對早期“美學規範”的奠定作用。這一時期的舞蹈，是社會等級秩序在空間中的具象化。 六章：世界的舞颱：亞洲傳統舞蹈的地域特色與精神內核 本章拓展視野至亞洲其他重要舞蹈傳統。探討中國傳統戲麯中的“身段”與“程式化錶演”，分析其與文學、哲學（如道傢思想）的內在聯係。同時，我們會簡要介紹日本能劇（Noh）中“慢動作”的審美價值，以及其對空間和留白的極緻運用，以此對比不同文化對時間與身體運動的不同處理方式。 --- 第三部分：現代的碰撞與邊界的消解——舞蹈的革命與當代趨勢 第三部分聚焦於19世紀末至20世紀的劇烈變革，探討舞蹈如何反叛既有規範，擁抱現代性、個體主義和跨界融閤。 七章：掙脫束縛的足尖：現代舞的誕生與身體哲學的重構 本章詳細剖析現代舞（Modern Dance）的興起，將其視為對古典芭蕾過度規範化和形式主義的文化反抗。我們將介紹鄧肯（Isadora Duncan）對自然呼吸和自由身體的追求，以及格雷厄姆（Martha Graham）發展齣的收縮與釋放（Contraction and Release）技術，並非教授如何做這些動作，而是闡釋這些動作背後的心理學和人類經驗的錶達訴求。我們關注的是“為什麼選擇這種運動方式”。 八章：空間、時間與動作的解構：後現代舞蹈的哲學轉嚮 進入20世紀中葉，本章探討後現代舞蹈（Postmodern Dance）對“什麼是舞蹈”這一基本問題的挑戰。重點分析默斯坎寜漢（Merce Cunningham）如何運用“機遇操作法”打破作者意圖，以及對日常動作（Everyman movement）的采納。我們將討論這一時期舞蹈傢如何將空間、時間、甚至缺席（Absence）納入舞蹈的構成要素，體現齣對結構主義和後結構主義思潮的呼應。 九章：全球化的融閤與身體的未來——當代舞蹈的多元景觀 最後，本章展望當代舞蹈的復雜麵貌。我們討論當代編舞傢如何在全球化的背景下，融閤街舞、民族舞蹈、戲劇、視覺藝術、科技媒體等多種元素。重點分析當代作品如何處理身份政治、環境危機、技術異化等社會議題，探討“身體作為文本”在後人類時代的意義，以及舞蹈作為一種批判性實踐的可能性。 --- 總結 《舞之源流：從古典到現代的舞蹈探索》旨在提供一個全景式的、批判性的框架，幫助讀者理解舞蹈藝術的復雜性、曆史深度和永恒的生命力。它是一次思維的漫遊，而非技巧的訓練，邀請讀者以更具穿透力的眼光，去欣賞和審視那些在時間與空間中不斷生成、又不斷消解的身體律動。本書的目標是培養齣具有深厚人文素養和文化敏感度的舞蹈觀察者與思考者。