影視製作基礎/21世紀新聞與傳播學規劃教材·廣播電視學係列 [Introduction to Video Production] 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

內容簡介

　　《21世紀新聞與傳播學規劃教材·廣播電視學係列：影視製作基礎》是一部麵嚮國內新聞傳播院校學生的教科書。通過係統講授攝像造型、拍攝、錄音、剪輯等影視製作的基本理念與技巧，旨在令使用者掌握獨立拍攝、剪輯影視作品的能力。《21世紀新聞與傳播學規劃教材·廣播電視學係列：影視製作基礎》注重理論與實踐的結閤，以視聽語言思維方式的訓練促進操作技能的提高。此外，書中還對中外近兩百部經典電影進行案例分析，既注重邏輯的連貫和係統的科學，也力求流暢、樸實、易懂。
　　書中有大量精美圖片，四色印刷，圖文並茂。

作者簡介

　　常江，新聞傳播學博士，現任教於中國人民大學新聞學院。主要從事影視傳播、媒介文化與媒介批評、電視新聞生産等領域的研究。兼任《新華每日電訊》文化評論員、北京新聞廣播特約評論員等。齣版學術專著《帝國的想象與建構：美國早期電影史》、《中國語境下的澳門影視産業》，紀實作品《再見巴彆塔：當中國遇上非洲》，以及譯著《文化理論與大眾文化導論》、《媒介研究經典文本解讀》、《在華五十年》等。纍計發錶文化評論兩百餘篇，監製短片作品十餘部。

目錄

第一章 攝像基礎
第一節 攝像機的工作原理與基本構造
一、攝像機工作原理
二、鏡頭
三、攝像機的電子特性
第二節 攝像機的基本操作
一、攝前準備
二、攝像調整
三、拍攝方式
四、拍攝注意事項
五、攝像機使用注意事項

第二章 基本鏡頭語言
第一節 不同焦距鏡頭的成像規律
一、標準鏡頭
二、廣角鏡頭
二、長焦鏡頭
四、變焦鏡頭
第二節 拍攝距離
一、遠景
二、全景
三、中景
四、近景
五、特寫
六、特殊景彆
第三節 拍攝高度
一、平攝
二、俯攝
三、仰攝
四、頂攝
第四節 拍攝方嚮
一、正麵拍攝
二、側麵拍攝
三、斜側麵拍攝
四、背麵拍攝

第三章 攝像構圖
第一節 攝像構圖概述
一、構圖與美
二、攝像構圖的標準
第二節 攝像構圖的基本規律
一、對稱規律
二、對比規律
三、黃金分割規律
四、均衡規律
第三節 畫麵的構成元素
一、主體
二、陪體
三、環境
四、空白
五、非常規構圖
第四節 攝像構圖注意事項
一、主體作為畫麵支點
二、不同景彆構圖注意事項

第四章 光綫
第五章 色彩
第六章 運動鏡頭
第七章 聲音
第八章 濛太奇
第九章 剪輯
第十章 非綫性編輯軟件使用教程
附錄：本書所涉部分影片列錶（按先後順序）
慘考文獻
後記

精彩書摘

　　因此，鏡頭之間組接切不可隨意，前一個鏡頭是後一個鏡頭的基礎，通過前一個鏡頭引齣後一個鏡頭。鏡頭組接必須符閤基本的岡果聯係和日常生活邏輯，這是觀眾能夠接受和理解影視作品的前提。
　　2.時空一緻性原則
　　影視畫麵嚮人們傳達的視覺信息有多種構成凶素，包括環境、主體造型、主體動作、畫麵結構、景深、色調影調、拍攝角度、不同焦距鏡頭的成像效果等，這些因素直接影響著觀眾對視覺信息的感知。因此，兩幅畫麵在銜接時，畫麵中的各種元素要有一種和諧對應的關係，使人感到自然、流暢，不會産生視覺上的間斷感和跳躍感。
　　（1）時間連續：時間連續是一種順敘濛太奇的組接方式。對於不具備顯著因果關聯的行為動作，必須遵循時間上的連續性，方能為觀眾接受和理解。通常情況下，依事件發生、發展的時間進程組接鏡頭，編輯時比較容易把握，也能給觀眾呈現齣一條清晰的情節綫索，更為明白易懂。如這樣一組鏡頭：門鈴響.主人開門一客人進門一握手寒暄一客人就座一主人上茶，即為我們生活中司空見慣的情形，它明顯地按照事件發展的時間順序結構鏡頭，錶達一個較為完整的意思。組接時對鏡頭既不能隨意刪減，也不能齣現動作的重復和停頓，否則會造成時間被打斷的感覺，甚至造成信息傳達的失誤。
　　（2）空間連貫：空間連貫，首先是同一場景中的道具、景物以及劇中人物的服裝、化妝要保持前後一緻，否則很容易造成穿幫的現象。另外，也要確保不同場景空間的連續，包括藉助某些環境及參照物製造視覺上的空間統一感（統一空間連續）與將具有相似環境和背景的畫麵組接在一起形成心理上的統一（相似空間連續）兩種方式。例如，前一個麵麵是某人看到大樓的一個主觀鏡頭畫麵，下一個鏡頭是此人正走在樓梯上，這樣，無論樓梯是不是真的處在這一棟大樓中，觀眾都會覺得此人正走在畫麵裏這棟大樓中的樓梯上，這就是統一空間連續。再比如，畫麵中是一個人開著車一會飛馳在高速公路上，一會兒穿越大橋，一會兒又行駛在鄉間泥濘的小路上，雖然背景和環境並不一樣，但這些環境都是同一輛車經過的環境，由這輛車連接在一起，就産生一定的相似性和關聯性，也能實現鏡頭之間組接的一緻和連貫，即相似空間連續。
　　……

前言/序言

敘事的聲音：現代廣播電視藝術中的聲音設計與管理 本書深入探討廣播電視領域中聲音元素的核心地位及其復雜性，旨在為廣電技術人員、節目製作人以及聲音設計師提供一套全麵而實用的理論框架與實踐指南。不同於側重於影像采集與剪輯的入門教材，本書將焦點完全聚焦於“聽覺維度”，剖析聲音在構建敘事、塑造情感和實現信息有效傳遞中的決定性作用。 本書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從基礎聲學原理到高級聲音後期處理的全流程，確保讀者不僅理解“如何做”，更能洞悉“為何如此做”。 第一部分：聲音的物理基礎與聽覺感知（The Physics and Perception of Sound） 本部分奠定瞭聲音製作的科學基石。首先，我們詳細闡述瞭聲音的産生、傳播與接收過程，包括聲波的物理特性（頻率、振幅、波形）。重點分析瞭人耳的聽覺生理與心理機製，講解瞭響度、音高、音色等聽覺屬性是如何與物理參數相互關聯的。這部分內容對於理解混音、均衡和動態處理至關重要。 接著，我們將理論與廣播電視環境緊密結閤。分析瞭不同錄音空間對聲音特性的影響——從大型演播廳的自然混響到小型錄音棚的聲學處理。討論瞭環境噪聲的控製與消除技術，以及如何通過精準的聲學分析來優化節目收聽體驗。本部分強調，對聲音物理本質的深刻理解，是實現高質量音頻製作的前提。 第二部分：麥剋風技術與現場拾音藝術（Microphone Techniques and Live Capture） 麥剋風是聲音的“眼睛”，其選擇和使用直接決定瞭源聲音的品質。本章係統分類介紹瞭各類專業麥剋風，包括動圈式、電容式、帶式麥剋風，並深入解析瞭它們的工作原理、指嚮性（心形、超心形、八字形等）的實際應用場景。 實踐操作層麵，本書詳盡解析瞭專業拾音策略： 訪談與對話錄製： 講解瞭如何運用不同麥剋風組閤（如Lavalier、Boom Mic、Podcasting setup）來隔離人聲，減少串音，並實現自然的空間感。 環境聲與自然音捕捉： 探討瞭雙耳錄音（Binaural Recording）技術，以及如何使用陣列麥剋風（如ORTF、A/B、Decca Tree）來精確捕捉環境聲場，服務於紀錄片和新聞報道的真實性需求。 演齣與音樂會拾音： 針對復雜的現場聲場，本書提供瞭多軌錄音的最佳實踐，包括如何平衡舞颱擴聲與錄音質量的矛盾。 特彆設置的章節聚焦於數字音頻接口與前置放大器（Preamps）的選擇，強調瞭高質量的前端處理對最終音質的決定性影響。 第三部分：音頻編輯與數字工作站（Digital Audio Workstation & Editing） 本部分轉嚮數字音頻的製作流程，聚焦於主流數字音頻工作站（DAW）軟件的操作邏輯與效率優化。內容覆蓋瞭素材導入、時間綫管理、非破壞性編輯技巧，以及如何高效地進行剪輯、拼接和同步。 核心內容包括： 1. 節奏與時間校正： 詳細講解瞭如何使用彈性音頻（Elastic Audio）工具對人聲和音樂的節奏進行微調，確保其與視頻畫麵的契閤度，同時保持自然的發音和律動。 2. 噪聲管理與修復： 深入講解瞭頻譜分析儀的使用，以及降噪、去齒音、去嘶聲、去嗡鳴（Hum Removal）等高級修復技術。這些技術是後期製作中確保節目清晰度的關鍵。 3. 文件格式與標準： 闡述瞭廣播級音頻文件格式（如WAV, AIFF）的選擇標準、采樣率與位深對動態範圍的影響，以及如何滿足不同播齣平颱（電視、網絡流媒體）的技術規範。 第四部分：混音藝術與聲音空間化（The Art of Mixing and Sound Space） 混音是將所有獨立的音軌塑造成一個和諧、有力的整體的過程。本書將混音視為一種敘事工具，而非單純的技術平衡。 均衡（EQ）的哲學： 不僅教授如何使用參數均衡器（Parametric EQ）來修正頻率響應，更重要的是探討“聲場塑造”的均衡策略——例如，如何利用EQ為對白創造齣清晰的“窗口”，以及如何為音效和音樂留齣各自的頻率空間。 動態處理（Dynamics）： 詳盡解析瞭壓縮器（Compressor）、限製器（Limiter）、噪聲門（Gate）的工作原理和應用場景。重點闡述瞭廣播電視節目中對動態範圍進行精確控製的必要性，以適應不同收聽環境（如傢庭客廳與移動設備）。 效果器空間模擬： 探討瞭混響（Reverb）和延遲（Delay）在構建聲音深度和場景感方麵的應用。詳細介紹瞭捲積混響（Convolution Reverb）如何精確模擬真實空間聲學特性，從而增強觀眾的沉浸感。 第五部分：廣播電視中的聲音設計與母帶處理（Sound Design and Mastering for Broadcast） 本部分將聲音製作提升到敘事藝術的高度。聲音設計不再是簡單地添加音效，而是主動創造與情節同步發展的聽覺體驗。 情緒與敘事聲音設計： 分析瞭如何通過聲音過渡（Transitions）、音效層疊（Layering）和聲音標識（Sonic Branding）來推動情節發展、建立人物情感聯係，並增強視覺衝擊力。本書提供瞭大量影視劇作中經典聲音設計案例的解構分析。 音樂與對白的關係處理： 探討瞭音樂的“心理作用”，如何通過音樂的音量、音色和進入點來引導觀眾情緒，同時確保音樂不會乾擾關鍵對白的信息傳遞。 廣播級母帶處理（Mastering）： 概述瞭最終的聲音標準化流程。重點討論瞭響度標準（如LUFS，ITU-R BS.1770），講解瞭如何進行最終的峰值控製和電平校準，確保節目在不同播齣鏈條中保持一緻的聽覺體驗，符閤行業法規要求。 本書的最終目標是培養讀者將聲音視為與畫麵同等重要的敘事元素，通過精湛的技術和敏銳的藝術判斷力，創造齣震撼人心且清晰可靠的廣播電視音頻作品。