這部作品最讓我感到震撼的是它對“時間維度”的把握。很多關於收藏的書籍往往聚焦於物品的完美形態和稀有程度,但這本書卻著重探討瞭“流變”本身。作者通過對不同材質、不同工藝的物件的描述,展現瞭不同曆史時期工匠們的智慧與局限。比如,他對比瞭某一類器物在唐、宋、明三個朝代的細微形製變化,寥寥數語便勾勒齣瞭社會審美風尚的巨大轉嚮。這種對細節的敏銳觀察,顯示齣作者深厚的專業功底,但他的文字卻一點也不讓人感到學究氣。他懂得如何將硬核的考據知識,巧妙地融入到引人入勝的敘事骨架中。讀著讀著,我甚至開始對那些被歲月侵蝕的痕跡産生瞭新的理解——那些裂紋、包漿,不再是瑕疵,而是時間留下的勛章。這本書的文字風格帶著一種古典的韻味,用詞考究,句式多變,讀起來有一種在品嘗陳年佳釀的慢過程,需要細細咀嚼纔能品齣其中迴甘的醇厚。它成功地將收藏這件事從純粹的物質追求,提升到瞭對曆史人文精神的追溯層麵。
评分全書的排版和配圖安排也值得稱贊,這直接影響瞭閱讀體驗。雖然我無法直接看到書中的圖片,但從文字描述中可以推斷齣,配圖的選擇一定是經過深思熟慮的,它們不是簡單的物品照片,而是經過精選的、能與文字內容形成強烈互文關係的視覺元素。作者在描述一件物品時,會毫不吝嗇地運用感官描寫,比如光綫如何落在器皿錶麵摺射齣柔和的光澤,或者微小的雕刻細節如何需要特定的角度纔能捕捉到。這種“用文字作畫”的能力,極大地彌補瞭文字媒介在視覺呈現上的局限。整本書的行文流暢得如同潺潺溪水,沒有絲毫的生澀感,即使是涉及復雜流傳脈絡的部分,作者也能用極其清晰的邏輯將其梳理得井井有條。它成功地將一個相對小眾的愛好,拓寬成瞭關於審美、曆史和人性探討的廣闊話題。讀完後,我感受到的不隻是知識的充盈,更是一種精神上的滿足感,仿佛我的“審美觸角”被極大地延伸和開發瞭。這本書無疑是收藏愛好者案頭必備的佳作,它提供的遠遠超齣瞭預期的價值。
评分初讀這本書時,我原本以為會是一部枯燥的鑒賞手冊,充滿瞭各種專業的術語和繁復的斷代標準,畢竟涉及到“收藏”這個領域,門檻總是顯得有點高。然而,這本書的敘事視角卻異常親民,它從一個初學者的睏惑和興奮點切入,引導著讀者一步步走進收藏的殿堂。作者對於“發現”的描繪尤其精彩,那種在舊貨市場某個不起眼的角落,偶然瞥見驚鴻一瞥的驚喜,被他寫得活靈活現,仿佛我都能聞到那個市場裏混雜著灰塵與汗水的獨特氣味。更重要的是,作者沒有迴避收藏過程中必然會遇到的陷阱和教訓。他坦誠地分享瞭自己早年上當受騙的經曆,那些彎路和失誤,對於想進入這個圈子的人來說,簡直是無價的“避坑指南”。這種真誠和不加掩飾,極大地增強瞭文本的可信度。這本書的結構安排也很有匠心,它並非完全按照時間綫推進,而是通過主題將不同的收藏故事串聯起來,比如“孤獨的守護者”、“流失的榮耀”等等,使得閱讀節奏張弛有度,避免瞭單調感。它更像是一本行走在曆史邊緣的遊記,記錄瞭收藏傢們與時間賽跑的心路曆程。
评分這本關於古董收藏的書,光是書名就帶著一股子老物件的沉香氣兒,讓人忍不住想翻開看看。我拿到這本書的時候,首先被它的裝幀設計給吸引住瞭,那種略帶磨損感的封麵,仿佛真的承載著歲月的痕跡,內頁的紙張質感也相當考究,不是那種廉價的銅版紙,讀起來手感溫潤,很適閤靜下心來慢慢品味。作者的敘述方式非常細膩,他不像是在羅列藏品清單,更像是在講述一段段發生在不同年代的奇遇。比如,書中描繪瞭某位收藏傢如何在戰火紛飛的年代,冒著生命危險保護下一件珍寶的經曆,那種對藝術品近乎虔誠的守護之心,讀來讓人動容。我特彆欣賞作者對於“物”與“人”之間情感聯結的探討,他深入挖掘瞭每一件藏品背後主人的性格、命運和審美情趣,讓我們明白,收藏絕不僅僅是金錢的堆砌,而是一場跨越時空的對話。這本書讓我重新審視瞭“價值”這個概念,它不僅僅是市場上的標價,更是曆史沉澱下來的文化厚度。這種沉浸式的閱讀體驗,讓人仿佛也成瞭那古董世界中的一員,與那些沉默的器物進行著無聲的交流。它成功地將嚴肅的收藏史知識,用一種極富文學性和故事性的筆法娓娓道來,讀完後,內心會留下長久的迴味。
评分這本書的魅力,很大程度上源於它所展現的“人情味”。收藏傢這個群體,在外人看來或許有些孤僻和執著,但通過書中的諸多側麵描寫,我看到瞭他們鮮活而復雜的情感世界。有為瞭尋覓一件心儀之物,不惜耗費數十年光陰的執著;有在傳承與割捨之間徘徊的無奈;更有在分享藏品時,眼中閃爍齣的那種純粹的喜悅。作者巧妙地運用瞭對話和書信片段,讓那些曾經的收藏大傢仿佛“復活”在瞭紙上,他們之間的切磋、爭論,甚至友誼,都構成瞭收藏界獨特的江湖生態。這使得全書不僅僅是器物的展示,更是一部小型的人類行為學觀察報告。我尤其喜歡作者在結尾處對“收藏的意義”提齣的反思,他引導讀者去思考,我們留給後代的,究竟是一堆價值連城的物品,還是一種對美的堅持和對傳統的敬畏。這種哲思的深度,讓這本書超越瞭一般的收藏類讀物,具備瞭更持久的閱讀價值。它不是一本讓你看完後就束之高閣的書,而是一本會隨著你閱曆的增長而不斷有新感悟的書。
評分林雨翔指指角落裏的箱子,說吃泡麵吧。林傢的拙荊很少歸巢,麻將搓得廢寢忘食,而且麻友都是鎮裏有頭有臉的人物,比如該鎮鎮長趙誌良,是林母的中學同學,都是從那個年代過來的,蹉跎歲月嘛,總離不開一個蹉字,文革下鄉時搓麻繩,後來混上鎮長瞭搓麻將,搓麻將搓得都駝瞭背,乃是真正的蹉跎意義的體現。另外還有鎮裏一幫子領導,白天開會都是禁賭對人民群眾精神文明建設的意義,一到晚上馬上深入群眾,和人民搓成一片。林母就在麻將桌上建立瞭與各同誌之間深厚的革命友誼,身價倍增,馳名於鎮內外。這樣林父也動怒不瞭,一動
評分林雨翔聽得興趣索然。他對美的認識處在萌芽階段,不比馬德保的精深。百般無聊中,隻好隨手翻翻流浪的人生,看到一篇鐵軌邊的風,想起兒時的兩個夥伴,輕嘆一聲,看下去。馬德保開頭就裝神扮鬼,寫道我有預感,我將沿著鐵軌流浪。預感以後,大作駢文
評分馬德保再闊談希臘神話與美學的關係。
評分馬德保再闊談希臘神話與美學的關係。
評分古玉器的藝術元素 “神韻”一詞,在古玉收藏界具有極高的使用頻率。從形製來看,玉器將片形器,圓雕件的抽象、誇張、寫實等藝術錶現一一囊括。從紋飾來看,玉器將明喻、隱喻、修飾等意義運用各種碾琢方式有意識地錶現,體現得酣暢至盡。無論是佩飾、掛件、把玩件還是擺件,其中的藝術元素均已深深地融入瞭每件具備器形紋飾物件的靈魂之中。這種帶有崇拜、敬畏之意的圖案綫條最終升華為帶有“神”韻的化象,成為瞭人們接受美學的一個新概念。這種古玉所具有的滄桑感,通常有經驗的藏傢將其視之為古玉鑒識的要旨或靈魂。一些老道的藏傢,每每端詳一件真贋未蔔的玉器,如果最後得齣的是“缺一口氣”或“有一點味道”之類的結論。那麼,這裏所謂的“氣”與“味道”,大緻指的就是“神韻”瞭。這種氣場中的氣息升騰,需要感悟者在韆萬次的觀察中得到點化而産生造詣。可見,如果要肯定或者否定一件古玉,沒有比“神韻”兩字更具有說服力的瞭。“神韻”在古玉的辨彆和斷代上,有時確實能夠起到舉足輕重的點化作用。 那麼,“神韻”是什麼?如何去品味和把握古玉“神韻”的審美內涵呢?這是一個古玉藏傢不能不去認真思考的問題。顧名思義,所謂“神韻”,“神”者,神態、神采也,這是一種錶象對視覺的衝擊;而“韻”者,氣韻、韻律也,是屬於在內心對器物的理性感應。我們可以這樣認為,如果在對某件器物的錶象特徵觀察審視之中,能夠體味齣器物本身由內而外,由外至裏內自然散發齣來的那種用藝術手段和意識形態所組成的韻味與氣質,以及那種承載滄桑磨礪的老道與內斂,我們也就等於抓住瞭該件物體的“神韻”。因此,“神韻”隻是一種傳神,它是一種氣場的凝聚,但卻又屬於含蓄的審美範疇。隻有稱得上“形神兼備”的古玉,纔算具備“神韻”的特質。但是,如果我們想用文字對“神韻”二字進行概括的話,即便是學富五車的纔子,恐怕搜肚颳腸也難以錶述明白,或者說難覓其貼切之詞。當然由於各自經驗、學識、感悟、涵養,以及切入的視角和所在的圈子等緣故,往往存在著很大的認識差異,人們在對於古玉神韻的理解上,也存在著極大的分歧或異議。麵對一件玉器,往往是智者見智,仁者見仁。但孰智孰仁,又常常是眾說紛紜。這就是古玉收藏領域一個非常現實而又嚴峻的問題,即如何以審美的視覺,透過不同角度將古玉所承載的思想內涵、藝術元素、文化背景糅和於一體,並以此為切入點,來正確理解並認識“神韻”的真諦,已經成為瞭目前鑒賞古玉器的一個瓶頸。 玉器是精美的石頭通過數韆年的藝術提煉,以及社會倫理和人類認知磨閤修正後,纔在藝術創新提高上,錶現瞭變被動為主動完美形象的體現。無論是在它的巔峰或者低榖,在世紀更迭中,人們始終沒有將它拋棄和遺忘,這離不開玉的魅力,這也是玉文化值得研究和追尋的結點。古玉似乎用其幾近完美的形製紋飾體現瞭、約束瞭一個人的行動,潛移默化地影響瞭一個人的言談舉止,培養瞭一個人的優秀品質。這就是玉文化蘊藏的豐富藝術元素體和思想體係,在人類活動中的價值之經典。
評分內容縮略,但還可以。
評分內容縮略,但還可以。
評分林雨翔迴到傢,嚮父親報喜說進瞭文學社。林父見兒子終成大器,要慶祝一下。隻是老婆不在,無法下廚——現在大多傢庭的廚房像是女廁所,男人是從不入內的。他興緻起來,發瞭童心,問兒子拙荊不在,如何是好
評分內容縮略,但還可以。
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