內容簡介
從延安魯藝的源起,到新世紀的騰飛:從轟轟烈烈的抗日文藝宣傳,到百老匯經典音樂劇的華麗演繹:七十多年的辦學曆程,幾代人的薪火相傳,鑄就瞭今天的中央戲劇學院——中國戲劇影視藝術人纔的搖籃、中國戲劇藝術的學術帶領者和世界戲劇高等教育領域的重要一員。
學校的根本任務是育人。作為教育管理者,我們在構建學科建設機製、推進學術研究的同時,時刻在思考著如何根據時代賦予的使命和學科自身的發展規律,將學術前瞻性體現在教學環節中,培養學生儲備紮實的專業知識,引導他們運用全新的視角思考與實踐。近年來,在國際化辦學思路的指引下,學院開展瞭豐富多樣的國際學術交流活動,搭建起多層次的學術研究平颱,有效帶動瞭一批科研成果的湧現。這就要求我們在全麵總結教育教學經驗的基礎上,加強教學理論的創新,將成熟的學術成果及時研究整理,融人教學活動當中,轉化為培養創新型人纔的學術優勢。
教材是教育教學活動的重要載體,教材建設是學院近年來教育教學管理的工作重點。通過頒布和實施一係列規定,學院加強瞭教材建設的規範性,明確瞭教材生産和建設的管理機構以及相關程序,鼓勵教師以具備較高水準和特色突齣為原則,結閤教材建設指導委員會的意見,認真完成教材編寫工作。近年來,學院多本教材列入國傢高等教育“十一五規劃”教材項目或被評為北京市精品教材。它們充分反映瞭錶演、導演、戲劇文學、舞颱美術、影視藝術、藝術管理等專業的教育教學規律和學術發展動態:凝結瞭中央戲劇學院教師幾十年所積澱的優秀的教學經驗:體現瞭新的時代背景下藝術教育的發展方嚮。
相信這些智慧與心血澆築的成果,會為中央戲劇學院人纔培養注入持久的動力,帶領年輕一代的學生在戲劇藝術的道路上一步步走得更高、更遠!
內頁插圖
目錄
第一章 導演研究劇本的工作
第一節 導演與導演藝術
第二節 導演讀劇本
第三節 對作者和劇本資料的研究
第四節 導演計劃
第二章 導演和扮演角色的演員們的工作
第一節 導演和演員
第二節 桌旁工作
第三節 在代用景中的工作
第四節 在舞颱上的工作
第五節 導演和演員創造人物形象的工作
第六節 導演處理群眾場麵的工作
第三章 導演處理演齣的設計工作
第一節 導演和美術傢的工作
第二節 導演處理音樂和造型設計的工作
第三節 導演處理上演中的戲
結論
參考書目
精彩書摘
他必須在自己的想象中不僅看到那一段時間、地點、事件和劇本颱詞所涉及的劇情,而且還必須看到成為這部作品基礎的那個時代的全部生活。為此導演在準備演齣時還需要他去收集和研究有關劇本、時代的資料。這些資料幫助導演、並通過他幫助演員們感覺到劇本中所發生的一切真正的(而不是劇場性的)事實。生活的曆史的資料使導演和演員們相信劇本中所發生的一切真實可信。它們具體地體現劇中人物的形象,提示許多描繪時代的生活和習俗的寶貴的細節,使劇本事件更加準確。
“……一大幫形形色色的人群熱熱鬧鬧地朝著顯貴人物乘坐的大馬車駛往的方嚮急忙走去,那些粗笨的大馬車套在四匹披掛著鮮艷的馬披的大白馬上,呼隆呼隆響著,慢騰騰地嚮前爬行。時不時地傳來跟班們響亮的、命令式的吆喝聲,他們正在為太太們乘坐的輕便馬車清掃場地。一群官員們騎著健壯的安達魯馬跟在後麵,護身服上的鋼甲閃閃發光。紈絝少年的代錶人物張手張腳、懶洋洋地躺在敞篷馬車上,騾子身上掛滿瞭小玩意和鈴鐺並用鴕鳥羽毛和狐尾加以裝飾。衣服破爛、滿身骯髒的乾手藝活的小學徒們前前後後地跑來跑去,大兵和水兵不看清路就粗野地往前闖,女販和攤販沒完沒瞭地吆喝自己的貨物。所有的人都亂哄哄地沿著這條鋪砌得很壞的街道叭噠叭噠地淌著水窪,匆匆忙忙地嚮前走,忽而過分熱心的警察在破口大罵,忽而闊人的馬車把泥漿濺得老遠的……在貧窮、粗野和汙穢之中,那些剛剛建成的宮殿和廳堂就更加突齣瞭,一些帶圓頂和塔樓、有花紋的裝飾、露颱、噴泉和雕像的建築物也不知是哥特式的還是意大利式的。處處都可以感覺到文藝復興時代的光輝,但不知怎的有些粗笨,就像剛剛爆發起來的窮光蛋似的。但是就在那個時候,在倫敦畢竟已經有瞭十七座劇場瞭。在兩年之中畢竟把在倫敦舞颱上演齣過的四萬份各種劇本都賣光瞭,社會上對這一設施的要求是如此之大……”
“離開演還有三個來鍾點,可是劇場前的大廣場上卻的確已經擠滿瞭人。人群進口的地方正在熱鬧地齣售文壇新聞、諷刺性的傳單。‘來自地獄的新聞!誰要來自地獄的新聞啊?,——一個小販在問人要不要買。‘倫敦七大罪!’——另一個小販在吆喝著。‘最新齣版的文選!兩個便士買個機智!’‘《維納斯和安東尼斯》,威廉,莎士比亞的作品集!’許多人搜羅那些傳單,好消磨等戲開演前那段無聊的時間。劇場裏逐漸坐滿瞭人。劇場裏麵是像馬戲團那樣圓形的場所,分成不等的兩半,大的那一半是池座,小的那一半是舞颱:池座是露天的,舞颱上麵有屋頂。”
……
前言/序言
探索舞颱的奧秘:當代戲劇導演的思與行 圖書簡介 本書並非聚焦於某一特定學院的教學體係,而是深入探討當代戲劇導演藝術的本質、發展脈絡及其在多元文化語境下的實踐與革新。我們試圖搭建一座橋梁,連接理論思辨與舞颱實踐,為所有對戲劇創作抱有熱忱的探索者提供一個廣闊而深刻的思考平颱。 本書的結構圍繞戲劇導演的“視覺思維、文本解讀、空間構建、排練場中的人本哲學”四大核心支柱展開。我們相信,一個成熟的導演,其工作絕非單純的“指導演員走位”,而是一場復雜的、融匯瞭哲學、美學、心理學和社會學的綜閤性創造過程。 第一部分:導演的“看見”——從混沌到秩序的視覺建構 本部分將首先挑戰“導演即組織者”的傳統認知,深入剖析導演如何發展其獨特的“視覺語法”。我們並不預設任何既定的美學範式,而是考察在不同戲劇流派——從後戲劇劇場到沉浸式體驗——中,導演如何運用燈光、布景、服裝、多媒體技術,構建齣超越語言的敘事力量。 解構古典與現代的視覺光譜: 分析斯坦尼斯拉夫斯基體係中對“真實空間”的執著,如何與布萊希特的“間離效果”在舞颱上共存或衝突。探討梅耶荷德的機械美學與彼得·布魯剋的“空的空間”理論,如何影響瞭當代舞颱設計的極簡主義傾嚮。 數字時代的舞颱: 重點探討投影技術、增強現實(AR)在舞颱敘事中的介入,以及導演如何平衡技術的炫目與戲劇核心情感的穿透力。我們分析瞭當代先鋒劇團如何將“媒介即內容”的理念融入導演構思,使技術本身成為一種錶演性的動作。 演員與視角的對話: 導演如何通過對觀眾席位(如環繞式、打破“第四堵牆”)的調整,重塑觀演關係。這不僅僅是物理位置的改變,更是對戲劇權力結構的一次重新定義。 第二部分:文本的“再生産”——從文字到生命的轉化 戲劇文本是導演創作的基石,但優秀的導演從不滿足於對文本的忠實“復述”。本部分專注於導演在文本處理過程中的“翻譯”和“重寫”的創造性勞動。 潛文本的挖掘與顯性化: 探討如何通過對對話的節奏、停頓、以及演員的身體語匯,揭示文本中未言明的欲望、恐懼與權力關係。我們考察瞭如尤金·尤內斯庫或哈羅德·品特作品中,語言的失效如何成為導演必須麵對和創造性解決的核心問題。 跨文化與時空嫁接的藝術: 分析導演如何將古典劇目(如莎士比亞或希臘悲劇)放置到當代社會背景下,這種“嫁接”背後的理論依據是什麼?我們關注的不是簡單的“現代服裝”,而是權力結構、意識形態和觀眾身份認同的深層對接。 非綫性敘事與碎片化重組: 麵對當代對綫性時間的厭倦,導演如何通過音樂、視覺濛太奇和場景的跳躍,建立起新的邏輯關聯,使觀眾在碎片中自行完成意義的拼貼。 第三部分:排練場的“煉金術”——人與非人的互動藝術 排練場是導演將抽象概念轉化為具體行動的場所,也是其領導力、溝通技巧和心理洞察力的集中體現。本部分側重於排練過程中的人本哲學與技巧。 超越“教導”的引導模式: 討論導演如何從一個權威的“發號施令者”轉變為一個協作的“催化劑”。重點分析如何建立一個安全的、允許犯錯和自我發現的創作環境。 身體的詞匯學: 探討如何引導演員發展齣超越自然主義的身體語言。引入瞭如拉班動作分析、邁剋爾·契訶夫對“想象的心理動作”的運用等非傳統訓練方法,幫助演員超越個人經驗,進入角色的“異質性”存在。 處理“不可排練”的瞬間: 戲劇創作中時常齣現卡殼、僵持或靈光乍現的時刻。本書詳述瞭導演應對創作瓶頸的策略,以及如何識彆並抓住那些無法通過預先設計獲得的“有機時刻”。 第四部分:導演的倫理與責任——戲劇在社會中的位置 最後,本書將目光投嚮戲劇的社會功能與導演的道德立場。戲劇創作不是真空中的美學實驗,它與時代精神、政治氣候和觀眾的社會經驗緊密相連。 政治性與在場性: 探討當代導演在處理敏感或具有爭議性題材時所麵臨的張力。如何平衡藝術錶達的自由與社會責任?我們考察瞭那些緻力於社會批判和公眾介入的戲劇實踐。 多元聲音的容納: 隨著全球化和身份政治的深入,導演如何確保舞颱上不同聲音(性彆、種族、階層)的真實性和復雜性,避免刻闆印象的重現?這要求導演具備高度的自我反思能力。 可持續的創作生態: 討論在資源日益緊張和信息爆炸的時代,導演如何保持創作的專注度、深度和長遠性,確保戲劇的“慢藝術”價值不被快速消費的文化所淹沒。 本書旨在激發讀者對導演藝術進行更深層次的思考,強調導演工作是一種永無止境的探索,是對人類經驗邊界的不懈追問。它提供的是一套方法論的框架和一係列開放性的問題,而非最終的答案。
這部作品的文本呈現齣一種令人振奮的、充滿生命力的節奏感,它不僅僅是關於“如何做”的指南,更像是一場與創作者靈魂深處的對話。閱讀的過程中,我仿佛能聽到作者在排練場上慷慨激昂的陳詞,那些關於瞬間捕捉、關於潛意識引導的論述,帶著一股不容置疑的權威性,但這種權威並非高高在上,而是建立在無數次實踐的磨礪之上。特彆是在論及“意象生成”的那幾個章節,作者對光影、空間和演員肢體語言之間復雜關係的梳理,精妙絕倫,猶如一位高明的織工,將看似零散的綫頭,編織成一張既具象又充滿詩意的幕布。我尤其欣賞它對“觀看”這一行為的深入挖掘——導演不僅是創造者,更是最挑剔的第一個觀眾。這種內觀的視角,極大地拓寬瞭我對戲劇本質的理解,它不再僅僅是舞颱上的錶演,而是某種“在場”的、不可復製的能量交換儀式。全書的語言風格在嚴謹的理論分析與充滿激情的個人感悟之間找到瞭絕佳的平衡點,使得即便是初學者,也能被其中蘊含的藝術熱情所感染和鼓舞,渴望立刻付諸行動去探索舞颱的可能性。