具体描述
●第1章艺术和创造力的本质
●什么是艺术?
●什么是创造力?
●艺术与现实
●看和看见
●形式与内容
●第2章艺术的目的和功能
●愉悦功能的艺术
●评论功能的艺术
●崇拜与礼节功能的艺术
●纪念功能的艺术
●劝说功能的艺术
●自我表达功能的艺术
●第3章视觉元素
●线条
●形状
●块
●空间
●时间和运动
●部分目录
内容简介
艺术的学习在人的成长中到底扮演着怎样的角色？我们为什么离不开“艺术”？在国外，孩子很小的时候，大人就会给他厚厚的画册翻看，这是一个“养眼睛”的过程。不需要解释，这是一种自觉去培养的“不自觉”的审美。我们需要艺术，哪怕仅仅是停下来看几页书中的插画，都能从现实中抽离，获得片刻愉悦的体验。艺术作品中饱含着创作者的情感、体验、认识，当我们欣赏艺术时，我们也是在体验，并参与其中。没有一次凝望是没有意义的，每一次与艺术的相遇，都让我们的生命更加丰满。
有艺术相伴和没有艺术相伴的孩子有什么不同？我想，大概就是那份对美的敬畏与感动吧。看见艺术，才能看见艺术背后对生命的欢喜；看见艺术，才能看见艺术背后对生活的热爱。 (美)帕特里克·弗兰克(Patrick Frank) 著;俞鹰,张妗娣 译 著作 帕特里·弗兰（Patrick Frank），于乔治·华盛顿大学获得其硕士和博士学位，执教于小型社区大学与研究性公共大学，有丰富的高校教学经验。近期他被加州大学洛杉矶分校任命为董事会讲师（Regents' Lecturer）。他曾撰写和编辑了五本现代拉美艺术方面的书籍，近期在筹备由得萨斯州大学出版的《20世纪拉美艺术》一书的第二版。很近，他还出版了《源自不规则：阿根廷之新具象绘画（1960—1965）》一书。他编辑了《拉美现代艺术读物》（耶鲁大学出版社），还撰写了两本关于拉美平面设计的书。
用户评价
作为一名业余的艺术爱好者，我最看重的是那种能够激发我主动探索欲望的读物，而这本厚厚的砖头书绝对做到了这一点。它不像教科书那样给你标准答案，而是提出了一系列精妙的问题，引导你去寻找自己的答案。我特别喜欢它对“媒介局限性”的探讨，比如，当艺术家试图用二维的平面来表达四维的时空感时，他们会采取哪些巧妙的视觉策略？书中对透视法、错觉艺术的剖析，既有历史的纵深感，又有技术层面的细致讲解。读完后，我立刻去重温了一些经典电影的场景设计，忽然间，那些景深镜头、那些布景中的线条引导，都变得有了明确的“意图”和“意义”。这本书的语言风格非常精确，用词考究，即便是描述那些最抽象的观念，也能让人感到扎实可靠，很少有那种空泛的、让人摸不着头脑的描述。
我对这本书的整体感受是，它像一位耐心的、知识渊博的导师，在你似乎要迷失在浩瀚的艺术史和理论中时，及时拉你一把，并指明方向。它在结构上做得非常巧妙，不像某些同类书籍那样按时间线索死板地推进，而是以“形式”为纲领，将不同时代、不同地域的作品进行横向的比较和讨论。这种跳跃性的视角，极大地拓宽了我对艺术共性的理解。举个例子，书中对比了巴洛克时期音乐的复调结构和后期印象派绘画中笔触的交织感，这种跨媒介的类比分析，极大地激发了我的思考，让我意识到，无论媒介如何变化，人类对韵律、张力与平衡的追求是相通的。唯一稍微觉得有点吃力的地方，是某些涉及美学哲学的章节，可能需要反复阅读才能完全消化，但这同时也说明了它内容的扎实程度，它不是那种读完就忘的快餐读物，而是值得反复咀嚼的经典。
这本书的精彩之处在于，它彻底打破了我对“什么是艺术”的刻板印象。在阅读过程中，我不断地被那些看似不相干的艺术分支拉到一起进行对话。我以前认为，现代舞和建筑设计之间的关联性微乎其微，但书中关于“流动性”和“结构支撑”的对比分析，让我看到了两者在空间动态上的惊人相似。作者的论证逻辑极其严密，引用了大量的案例佐证，但行文却始终保持着一种轻盈感，阅读起来毫不费力。它没有鼓吹某一种艺术形式的至高无上，而是以一种近乎平等的态度去解构和赞美每一种形式的独特表达力。这本书让我意识到，艺术的边界是人为设定的，而这本书的目的，似乎就是要帮你把这些边界一点点地模糊掉、拓宽掉。它更像是一本“思维工具箱”，而不是一本“知识百科全书”，教你如何去构建自己的审美体系。
这本书对我来说，更像是一次全面的“审美重启”。它不是教你分辨好坏，而是教你理解“为什么是这样”。作者对材料属性的敏感度令人叹服，从黏土的塑性到数字像素的离散性，每一种材料似乎都有其内在的“表达倾向性”，这本书把这种倾向性挖掘得淋漓尽致。我曾对某些极简主义艺术感到困惑不解，觉得那不过是敷衍了事，但通过书中对“减法”和“留白”在不同文化背景下意义的深入分析，我开始理解到，有时候“不作为”本身就是最强烈的艺术宣言。这本书的视角非常国际化，它不局限于西方艺术史的叙事，而是将亚洲的写意精神和非洲的图腾表达也纳入到对“形式”的普适性探讨中，这使得整本书的格局非常宏大，让人在阅读过程中有一种不断攀登高峰的感觉。
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这本书简直是本行家指南，它没有那种高高在上的学院派腔调，而是非常接地气地带你走进了艺术创作的肌理之中。我特别欣赏作者在探讨不同艺术媒介时展现出的那种细致入微的观察力。比如，书中关于光影在绘画中如何被运用以营造情绪的章节，简直是打开了新世界的大门，我以前看画只是停留在“好看”的层面，现在我能隐约捕捉到画家在构图和色彩选择背后的那些小心思了。更别提对雕塑空间感的阐述，作者没有用晦涩的术语堆砌，而是通过一些非常形象的比喻，让我这个非科班出身的人也能大致理解那种“体量感”和“动势”是如何通过材料被固定下来的。这本书的价值在于，它教会了我如何“看”艺术，而不是简单地“欣赏”艺术。它像一把钥匙，帮你解锁了艺术背后的逻辑和语言，让每一次走进博物馆或画廊的体验都变得更加丰富和有深度。这本书的排版和插图也做得非常用心，那些高质量的复制品让抽象的理论变得具象化，阅读体验极佳。