具体描述
编辑推荐
在国内的古典音乐鉴赏写作中，鲁成文的著作别具一格，是从音乐和生命的根本关系去展开的，在国内屡屡赢得好评。他在古典音乐和欧洲文化的研究和写作中积淀已久，之前出版的乐评《爱乐书简》一书反响强烈，曾排名校园读书榜前列。一些读者将之视为自己的“爱乐圣经”。《乐在群中》以具体曲目为线索，聆听的针对性更强，而且是在“群”这一流行的网络交流场所上与时俱进地写作的，文风异常鲜活，激发人阅读的动力性非常强。内容简介
《乐在群中：开启与音乐沟通的窗口》是一本品鉴古典音乐的独特之作。作者在“QQ同学群”这一特殊的场合中，疾风闪电般的讲了十余天，集结成书，居然也逾十七万字。作者从一首首西方经典名曲出发，率性而谈，或谈音乐创作缘起，或忆音乐家不凡的人生，或论乐曲带来的生命感悟。将原本普通人眼里不易理解的西方古典音乐，讲述得妙趣横生，有径可寻，令人欲一听为快；同时，作者延续以往对音乐和生命的根本关系的关注，通过音乐，体察自身，醒悟生命实相。这种在群中“被围观着”进行写作的方式，将大雅与凡俗打通并串联起来，颠覆了听音乐的禁忌，打破了聆听音乐的常规，使得《乐在群中：开启与音乐沟通的窗口》风趣而随性，却又不失典雅的根本，并在不经意间开启了我们与音乐沟通的窗口。或然，我们能在作者炙热的情感、不羁的文字中，随着流动的音乐物我两忘。
作者简介
鲁成文，一个必须对古典音乐感恩戴德的人。一个非常希望从某个“虫洞”回到20世纪80年代，重回武汉大学，不再就读图书馆学系，而是去学习德语和哲学的人。
一个对“半百”始终感到惊悚的人。
很多东西已经失去，很多东西还没有到来。唯有音乐永恒地响在他的心中。
目录
序释义1 音乐为什么不好懂
2 聆听的试验品
3 音乐之“秋”
4 藏碟闲话
5 自由地听
6 联觉冲动的绝好例证
7 视听共美的极致
8 古典与流行意味的美妙结合
9 “协奏曲中的皇帝”
10 迷醉于蓝
11 “未完成”之迷
12 “天堂般的长度”
13 真实的人间其实太小
14 正奇相合
15 神爽巧丽之至
16 至天之道，极地之养
17 意味深长的“钟声”
18 “神的音乐家”
19 浪漫主义的欢呼
20 永不过时的浪漫主义
21 宇宙末日的启示
22 宁静之火
23 伴我迷醉于康斯坦茨湖的音乐
24 瓦格纳之伟大
25 瓦格纳音乐的命运之一
26 瓦格纳音乐的命运之二
27 瓦格纳音乐的命运之三
28 瓦格纳音乐的命运之四
29 青春的册页
30 音乐诉密
31 三位杰出的德国女性
32 “使生活更生动活泼”
33 复活
34 挣扎求取内在的和谐
35 乡土气的崇高和挽歌般的纯净
36 不妨想象宇宙鸣响
37 梦中天国
38 命运之击
39 “死之舞”
40 谱写表现主义绘画的先驱
41 “纪念一位天使”
42 被压迫的和被欺凌的小人物
43 应该被垂怜的“寡妇”
44 一个挣扎在良娼之间的女子
45 催人泪滚的生平
46 又一个至高无上的时刻
47 和平礼赞
48 哀悼慕尼黑
49 “最后四首歌”
50 生活方式的赞美诗
51 生活与艺术的超现实
52 “自新世界”
53 世纪的墓碑
54 “戴了面纱的交响乐”
55 安身立命位何在
56 教堂的彩色玻璃画
57 走进敬畏意识的两道捷径
58 “发自心灵，但愿也到达心灵”
59 神圣的泪与温暖
60 上帝创世前与自己的交谈
61 基督的最后一句话
62 超验的踪迹
63 音乐中的人间大爱
64 音乐中提升了的歇斯底里
65 “创世”颂赞
66 遥远而鲜美的季节
67 海韵
68 德国“父亲之河”的颂歌
69 田园之声
70 火车的回想
71 阿尔卑斯山的音乐颂赞
72 众美备具的生活颂诗
73 光明战胜黑暗的比喻
74 崇拜与祭献
75 “爱的神秘超越死亡的神秘”
76 芬兰民族精神的象征
77 悲歌一曲动地来
78 此处无声胜有声
79 从死亡的桎梏里超拔出来
80 英雄的凯歌
81 命运
82 我们的荷尔德林
83 怀念母亲
84 安真正有生者之魂
85 风月无边的武汉大学
86 人生序曲
87 “天问”
88 “老朋友，怎能忘！”
89 青春做伴乐心永忆
90 用英雄意志解放历史
91 生命的最后所依
92 北海，我最后的归宿
93 天使的释义
94 天使小曲
95 天使之来
96 宛如神莅临
后记
精彩书摘
《乐在群中》1.音乐为什么不好懂
链接：斯美塔那《我的祖国》、贝多芬《第九交响曲》
大家可能都觉得音乐对人生有很大的作用，但可能也有很多人对音乐望而生畏，觉得音乐不好懂；或者说听了音乐，但不知道自己到底听懂了没有。产生这些困惑的主要原因在于音乐的抽象性。
什么是音乐的抽象性？可以从很多方面去说明，其中有的解释是相当深刻的，有很大的学术理论性。
在这里，本蓝只从两个方面来讲抽象性，从两个大家容易理解的方面来讲。第一，音乐没有言词的帮助。第二，音乐靠耳朵来听。
严格地说，音乐是没有言词的帮助的。特别是，它在所谓本质上是不需要言词来帮助的。德国大诗人海涅说过：“话语停止的地方，就是音乐的开始。”法国音乐大师圣-桑说：音乐主要的作用和胜利恰恰就在于洞察心灵，沿着勉强可寻的途径向心灵挺进；音乐始于词尽之处，能够说出非语言所能表达的东西，使我们发现自身最神秘的深奥之处；它能传达出任何词语也不能表达的那些印象、“心灵状态”。
古典音乐按是否用唱词、是否有人声唱，分为三大类。第一是纯粹器乐类，包括交响曲、奏鸣曲、协奏曲等；另一类为声乐，比如弥撒曲、艺术歌曲、大型合唱作品等；还有一种，是我的分法，叫不纯粹的器乐，是器乐的体裁，但在某个乐章中，或某几段里，加入了人声，比如众所周知的《合唱交响曲》。当然，你也可以认为它是不纯粹的声乐。当然了，最纯粹的声乐是所谓的“清唱”，是无伴奏合唱。
纯粹器乐不用说了，全靠乐器，是乐器说话，你得不到任何语言文字的帮助。
不像流行通俗歌曲，如《爱在深秋》，一听了然，歌词已经告诉了你。至于怎样爱，为何在深秋，即使你不能一下子全明了，但你至少已经知道，唱的不是“恨”，不是在“春天”或“夏天”或“冬天”。
你可能不喜欢这首曲子，但这首曲子想表达的东西，你不会不懂，或不会完全不懂。
而纯粹器乐，你就会感到它到底想表达什么你都无法知道。如果你对所听到的音乐很喜欢，那就更着急，更想知道它到底想表达什么。
至于声乐和不纯粹的器乐，虽有言词，但对中国人而言，也等于是没有言词，因为不懂外文嘛。就算懂外文，一般可能是只懂看，有的可能还会懂说、懂听，但懂不懂唱呢？
唱起来又不一样了！即使你懂看懂听懂唱，但你又懂几种呢？古典音乐里采用的语种，有英语，还有德语、法语、意大利语、俄语，宗教音乐还经常用拉丁语，你不可能都懂。唱片说明书上全是洋文，有时候几种并列印在一起，反正没有中文方块字。
在中国买唱片，真的有方块字的话，那就完了，即使不说它们全是盗版的话，也基本上都是大陆的、台湾的、香港的引进版一类，或者是国内乐团的演奏录音。当然，我这是说演绎外国作曲家的曲目的唱片，那样，就完全没有了原汁原味。反正，在那一刻，我是一看见有汉字就很恶心的。
所以，就一张唱片而言，看唱片说明书，那上面原有的语言文字对许多人而言实际上等于没有，或者是几乎等于没有。所以，外国唱片上的古典音乐对我们许多中国人而言，可以说是没有语言文字帮助的。你不能从语言文字的帮助中对表达内容有肯定的把握，因而感到不好懂。
音乐的抽象性主要还来自于音乐靠耳朵来听这一特点。
在所有的艺术种类中，只有音乐是唯一需要通过耳朵来欣赏的，而文学、雕塑、舞蹈、电影等其他艺术或综合艺术，总是要通过眼睛才能欣赏。就耳朵和眼睛，或曰听觉和视觉相比，听觉要相对抽象、缥缈得多，不能固定，不容易记忆、重复、复制。
科学证实，人们对信息的接受有85%以上是靠视觉获得的，而不足15%的才是由听觉获得。但我的歪理论认为：要是“信息”主要是属于“情”的范畴的话，上面的比例可能正好相反，85%要依赖听觉；而音乐正好是通过“动情”来作用的，所以听音乐时干脆可以闭上眼睛。男女之间也有区别，男的重视觉，喜欢看靓女，容易受书刊、碟等上面的直观图像的影响。而女的对听觉偏好，说点好听的，就容易陶醉了。
人当然是健全的好，但如果真是不幸的话，在我的想象中，盲人比聋人更加难受，因为他们对世界万物一点视觉的感受都没有。一般来说，看的东西是比较固定的，而听到的东西转瞬即逝。
当然对爱乐的人，尤其对音乐家而言，可能正好相反，耳聋是灭顶之灾。贝多芬就是其中一个，他的音乐事业如日中天的时候，突然有了耳聋的毛病，最后他几乎听不到什么声音了。他作曲时，要靠一根小木棍，一头挨着耳朵，一头去贴着乐器，通过这种艰难的方法去辨别音高。最伟大的《第九交响曲》演出的时候，全场欢呼雷动，但他感觉不到，是唱《欢乐颂》的女高音把他拉着，转过身来面对听众席，他才看到了一切。贝多芬为什么伟大？为什么不朽？有一点，就是他是一个聋人——他要克服一个如天如地般广大和深重的障碍。
本蓝还有一个观点，那就是，凡是在精神文化领域里，真正属于不朽的人、真正接近神的人，都必须在身心方面付出过某种惨痛的代价才行。
有一年，本蓝带儿子去德国蒂宾根朝拜荷尔德林，给他讲了几个德国伟人的奇迹。最后，他的结论是：有几个疯子。
哪几个？荷尔德林，尼采，克莱斯特，希特勒……好像是7个吧，记得他说了6个，最后一个，把本蓝给算进去了。
本蓝能成为那样的疯子？
很想呀！很渴望。但是，本蓝的造化还差得远呢！当然本蓝愿意努力。
还有一个作曲家最后也成了聋人——斯美塔那，因为在事业上，他受到的磨难和打击太多，精神受到大的震动，导致了耳聋，最后死在了精神病院。但他听不见声音后，还写出了他的代表作——交响诗套曲《我的祖国》，其中的一章《伏尔塔瓦河》极为著名。
本蓝一直都非常喜欢斯美塔那的《我的祖国》，听过管弦乐版的，后来又买到斯美塔那自己改编的钢琴版。这部交响诗的音乐非常真诚和朴实，但在《捷克的田野和森林》一章中，有一节旋律明显超越出来，与风俱驰，与川争流。
本蓝相信：只有一种对自己乡土和国家的真正认同，在非说教的前提下产生的对它们最深刻的爱缠绕在那里，并成为一个一生也摆脱不掉的情结，才能奉献出那种音乐。
19世纪中叶以来，在哈布斯堡王朝掌握的神圣罗马帝国统治下，捷克失去独立的地位，因而在音乐中弘扬民族文化有着极为特殊的意义。《我的祖国》就是斯美塔那在1874—1879年间写出的6首篇幅较长的交响诗集，其中，《维谢格拉德》描写了古代具有光荣历史的古城，回忆了捷克往昔的光荣；《伏尔塔瓦河》和《捷克的田野和森林》赞美了祖国的大好山河；《萨尔卡》流连于民间传说中民族女英雄的传说；《塔波尔城》回顾了在数个世纪中为争取自由解放进行的人民斗争；《勃拉尼克山》讴歌了未来的胜利。整个交响诗集涉及了很广的范围，通过史诗和历史、神话和人民的生活，多重地反映了祖国的神貌，培植了捷克人民勇敢乐观的精神和正义事业必胜的信念。
《我的祖国》的第二乐章《伏尔塔瓦河》最为闻名，那描写纵贯南北的捷克最大河流流动向前的旋律极有感情与诗意，它“流过响着猎人号角回声的森林，穿过丰收的田野，欢乐的乡村婚礼的声浪传到它的岸边；传说中的水仙，在月光下的水面上舞蹈欢歌；保留着古昔光荣与功勋的回忆的古堡在谛听着它的波浪喧哗……”乐曲后半部，转调后的这一旋律变得更加明朗，再次向我们展示出伏尔塔瓦河瑰丽庄严的景象。
“伏尔塔瓦河”的这一主题今天已经被神化了，不久前去布拉格游历，在火车站候车，不时听到广播播放路况、车况信息。然而无一例外的是，在信息播出前的提示音乐都是“伏尔塔瓦河”的主题旋律。
本蓝羡慕斯美塔那，他的个人生活确有不幸，但是最终他能在他站立的土地上自愿地、自豪地交出自己整个的心，就此而言，他又是非常幸运的。不容易呀！——有多少人，他们与脚下的土地的联系是机械的、身不由己的。
在布拉格期间，本蓝专门去到伏尔塔瓦河南岸、查理大桥西南端，参观了坐落在那里的斯美塔那博物馆。尔后，就近到水边的斯美塔那塑像下小坐。那一片也是一个餐厅的地盘，我一边品着波西米亚的啤酒，一边体受着伏尔塔瓦河的水汽与水声，一边让《我的祖国》的音乐周流我心。
在布拉格期间，本蓝一直听着《我的祖国》的唱片，在大半个布拉格巡游的时候，随身听的音效都是正常的。但是，当我专门前往维谢格拉德区，去探访斯美塔那墓的时候，一接近维谢格拉德区的地界，随身听就出现很强烈的杂音，就像放在衣服袋里的手机同时有电话或信息进来的时候随身听会出现的那种电磁波干扰声。我反复检查手机，它始终保持着静止状态。在墓地的时候，出现杂音的情形更为明显。而当我离开维谢格拉德区之后，随身听又恢复了正常的音效。这段波折的原因一直让我百思不解，有可能是某种物理性的原因使然，但我还是情愿将之理解为：那是斯美塔那在另一个世界对我——来自东方的崇拜者的精神感应吧。
之前谈到音乐只通过耳朵进入，产生了一种抽象性。因为有这样的原因，音乐是最让人感到不好把握、不好理解的艺术。然而也正是只通过耳朵进入，听音乐完全可以不需要眼睛，你可以闭上眼睛，甚至可以说，你最好闭上眼睛。
在这点上，音乐和其他艺术又有不同。其他艺术需要通过眼睛，但你不能同时拿棉花塞住你的耳朵，那样耳朵不舒服，只会妨碍你的欣赏。听音乐，闭上眼睛却只有好处，对进入音乐境界有极大的帮助。
听音乐，闭上眼睛的好处，首先会集中你的注意力。不知大家注意到没有，在文学描述中，在影视作品里，在大家的生活实践中，两个人在一起，男女之间，感情最亲密的时候，亲吻的时候，往往闭上眼睛。“情到深处闭眼睛”，为什么？让其他感觉，比如触觉、味觉充分发挥作用。这不是乱说，关闭了一种器官，会更有效地调动其他器官的功能。这在心理学上找得到科学依据。
闭上眼睛的第二个好处，就是让另一只眼睛启动起来、活跃起来，那只眼睛就是“心眼”，心里的眼睛。“肉眼”看到的是什么，在我面前，是你们大家，“张三、李四、王麻子”；而我的“心眼”看到的是什么，是天使，是伟人，是神，是壮丽的理想境界。
我们可以看看卡拉扬指挥贝多芬《第九交响曲》第三乐章的录像。
贝多芬需要在这里梳理几十年来的思绪，为最后抉择养息片刻，最后一章是《欢乐颂》，颂欢乐，歌人类的大同。拿著名音乐学家汉斯立克的话说：“是一个寂寞得近乎绝望的心灵，最后在大众的欢呼声中与世界和解。”那是一幅无限神圣的绝代音画：我们可以看见一位一辈子都在“养天地正气，法古今完人”的世界巨人的虔诚的姿态、冥想的姿态；乐曲平稳庄严，而沉稳宏大的一呼一吸，却令我们惊骇难宁。
卡拉扬的指挥中从头到尾都闭着眼睛，他在体会贝多芬，体会这个世界巨人。也可以说，这个时候，他也成为了一个世界巨人。闭眼指挥是卡拉扬的风格，眼睛是心灵的窗户，大多数指挥家非常重视用眼神来和乐手交流，但也有像卡拉扬这样的顶级大师却关上了这扇窗户。而他紧闭双眼的时候恰恰是他最具有力量、最叫人神魂颠倒的时候。卡拉扬的指挥有催眠的效果。
所以，知道了所谓音乐不好懂的原因，反过来，你就会针对音乐抽象性的两个特点，做出破困之策。
——绕过第一点：别管文字。
——更重要的是，充分开动心眼，让自己从音乐声的感受中去联想更多的形象、事迹、理想。
记住，当伟大的布鲁克纳指示如何演奏他的《英雄交响曲》第二乐章的时候，他庄重地说：“请用极慢的速度，在挽歌中请想到我们的理想！”
……
前言/序言
用户评价
拿到《乐在群中：开启与音乐沟通的窗口》这本书时，我满怀期待，觉得它会是一本关于如何将音乐作为一种强大的人际互动工具的书。我一直对如何利用音乐来改善人际关系，甚至解决一些现实生活中的沟通难题很感兴趣。我曾设想书中会提供一些具体的案例，比如如何通过共同学习一首简单的乐曲来化解家庭成员之间的隔阂，或者如何在工作中通过音乐冥想来缓解团队成员的紧张情绪。我也期望书中能探讨音乐在跨文化交流中的作用，以及如何利用音乐来打破语言和文化的障碍。然而，这本书的内容却完全出乎我的意料。它详细介绍了一位退休老人，如何在晚年通过学习古典音乐，重新找到了生活的乐趣，并因此结识了一群志同道合的朋友。书中花费了大量的篇幅来描写这位老人如何从零开始，学习乐理知识，欣赏交响乐，甚至尝试着写一些简单的旋律。他通过参加当地的音乐讲座和音乐会，认识了许多同样热爱音乐的长者，并与他们分享自己的学习心得。我原本以为会看到一些关于如何组织一场音乐主题的聚会，如何设计互动游戏来让大家参与到音乐中，或者如何利用音乐来激发创造力，从而促进人与人之间的深度交流。这本书更多的是展现了一种宁静的、自我满足的音乐享受，与我期望的“群中”的互动和“沟通”的实际应用相去甚远。
评分我最近读了一本名为《乐在群中：开启与音乐沟通的窗口》的书，但这本书的内容与我所预期的完全不同。我原本以为它会是一本关于如何通过音乐与人交流的指南，或许会涉及一些音乐疗法、团队协作的音乐活动，或是如何利用音乐在社交场合打破僵局的技巧。然而，这本书的篇幅大部分都在讲述一位名叫“林先生”的普通上班族，如何在每天的通勤途中，通过收听古典音乐来舒缓工作压力，以及他如何因此逐渐对不同作曲家的风格产生了兴趣。书中花了大量篇幅描写林先生在地铁上戴着耳机，闭目养神，感受巴赫的严谨，莫扎特的轻快，以及贝多芬的激昂。他还分享了自己是如何通过搜索音乐软件的推荐，偶然发现了一些小众的独立音乐，并因此开始尝试学习一些简单的乐器，比如口琴。我原本期待的是那种理论与实践相结合，能够立即运用到实际生活中的音乐沟通技巧，比如如何组织一场小型合奏，如何通过共同创作歌曲来增进团队默契，或者如何在家庭聚会中利用音乐营造温馨的氛围。这本书虽然也提到了音乐能带来快乐，但更多的是一种个人化的、内向的音乐体验，与我理解的“与音乐沟通”这个概念有些偏差，我更希望看到的是音乐在人际互动中的桥梁作用，而不是个人精神世界的延伸。
评分这本书的标题《乐在群中：开启与音乐沟通的窗口》给我留下了深刻的印象，我期待它能提供一些关于如何在群体环境中，特别是工作团队或社交圈中，利用音乐建立联系、促进理解的实用方法。我曾想象过书中会介绍一些团队音乐建设活动，例如如何设计一场公司年会上的音乐互动环节，或者如何通过集体演唱来增强团队凝聚力。书中也提到了“沟通的窗口”，我以为会探讨如何通过音乐的旋律、节奏、和声来表达情感，解决冲突，或者理解他人的感受。然而，这本书的叙述却完全转向了个人化的音乐体验。它讲述了一位年轻女子，从一个对音乐毫无了解的“门外汉”，如何通过参加了一个线上的音乐分享社群，逐渐接触到各种音乐类型，并开始记录自己的听后感。书中详细描述了她对不同乐器音色的感知，对歌曲背后故事的挖掘，以及她如何将这些感悟写成博客，并与社群中的其他成员进行交流。我本以为会看到一些关于如何选择适合不同场合的音乐，如何用音乐来烘托气氛，或者如何引导他人参与到音乐活动中的具体指导，例如如何组织一次小型音乐欣赏会，如何邀请同事一起讨论一部音乐剧。这本书更多的是展现了个人在音乐探索中的成长历程，以及线上社群的虚拟互动，与我设想的“与音乐沟通”的公共性和互动性有所不同。
评分《乐在群中：开启与音乐沟通的窗口》这个书名给我一种非常积极的联想，我希望它能成为一本指导我如何更好地运用音乐来连接他人，建立更深层次人际关系的实用指南。我曾想象书中会包含一些关于如何组织一场别开生面的音乐派对，如何利用音乐来拉近与陌生人的距离，或者如何在日常生活中，通过分享好听的歌曲来增进与朋友之间的感情。我也期待书中能有关于如何通过音乐来理解不同人的情感世界，如何用音乐来表达那些难以言喻的内心感受的探讨。然而，这本书的内容与我的预期产生了巨大的差异。它主要讲述了一位小镇青年，如何在一次偶然的机会下，接触到了一个线上音乐创作社群。书中详细描述了他如何从一个只会听歌的人，一步步学习使用音乐制作软件，尝试创作自己的歌曲，并将自己的作品分享到社群中。他收到了社群成员的反馈，并从中获得了很大的鼓励。他也通过社群认识了一些在音乐方面比他更有经验的人，并向他们请教。我原本以为会看到一些关于如何引导大家一起进行音乐创作，如何鼓励大家互相点评和学习，或者如何利用音乐作为媒介来解决现实生活中的人际困境的建议。这本书更多的是展现了一个个人在音乐创作领域的成长轨迹，以及虚拟社群中的一种低强度的互动模式，与我所期望的“沟通”的深度和广度有所不同。
评分当我翻开《乐在群中：开启与音乐沟通的窗口》这本书时，我脑海中浮现的是一个充满活力的画面：一群人围坐在一起，分享着各自喜欢的音乐，用旋律和节奏编织着共同的喜悦，甚至通过音乐来化解误会，增进理解。我一直对音乐在人际交往中的力量深信不疑，并渴望从中找到一些能够切实应用的技巧。我期待书中能有关于如何组织一场成功的音乐交流会，如何引导团队成员进行一次富有成效的音乐头脑风暴，或者如何利用音乐来营造温馨的家庭氛围的详细指导。我甚至想象书中会探讨如何通过音乐来理解不同年龄段、不同文化背景的人，以及如何用音乐来传递爱与关怀。然而，这本书的内容却完全偏离了我的设想。它主要讲述了一位年轻的学生，如何因为偶然的机会，加入了一个学校里的乐队。书中详细描述了她在乐队中学习演奏某种乐器，与乐队成员一起排练，以及他们如何为一场校内演出做准备。她体会到了团队合作的艰辛与快乐，也感受到了音乐在团队成员之间建立起的一种特殊的情感联系。我原本以为会看到一些关于如何吸引更多人加入到音乐活动中，如何组织各种形式的音乐比赛或表演，或者如何利用音乐来促进社区的凝聚力的策略。这本书更多的是展现了一个个人在特定群体环境中的音乐实践经历，以及一种基于共同兴趣的初步联结，而与我期待的更广泛、更深入的“沟通”有所距离。
评分看过鲁成文写的爱上古典音乐，趁着这次京东活动，入了这本
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评分开启与音乐的沟通，要慢慢体会，还没看
评分它让每一颗心中那隐秘的深处为之颤抖
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