摄影大师系列：创意人像摄影·哈罗德·戴维斯的摄影忠告和技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 戴维斯（Harole Davis） 著

图书标签:

• 人像摄影
• 摄影技巧
• 哈罗德·戴维斯
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• 创意摄影
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• 摄影忠告
• 摄影艺术
• 摄影指南

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122149688

版次：1

商品编码：11135922

包装：平装

丛书名： 摄影大师系列

开本：16开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：235

内容简介

摄影基本规则，抓拍令人艳羡的人像照片。无论是摄影爱好者还是专业摄影师，不管你处于什么水平，人像摄影从来都是非常重要的命题。知名摄影师哈罗德?戴维斯教你运用创造性的技巧，拍摄具有自己个人风格的人像照片。你将发现，你将学到的技巧和方法会打破你以前的构图、用光和曝光等规则。

目录

引言
心灵之窗
人像摄影的种类
人们为什么拍个人写真
摄影师为什么拍肖像照
人像摄影心理
理解人
性格即命运
捕捉情绪
展示人之真实
自大与自恋
人工与人像摄影
拍摄你自己
生命中的一天
任务：人
肖像照的构图
街拍
环境人像
工作中的人
娱乐中的人
跟模特合作
道具
服装
发型和化妆
人像摄影技术
姿势
跳跃
背景
相机置放
相机与眼睛
动作与快门速度
光圈与景深
选择合适的镜头
用光技术
运用光
室内光线
直接闪光
摄影棚布光
孩子和家庭
儿童摄影
家庭照拍摄
儿童人像摄影
儿童生活照
儿童环境人像
确保孩子喜欢拍照
数字暗房中的人像
工作流程与文件格式
RAW多重处理
修改瑕疵
皮肤处理
提亮眼部
智能锐化
黑白
Lab颜色反向转换
注释和资源

镜头下的灵魂低语：探索创意人像的无限可能 这不是一本关于某位特定摄影师的指南，而是一场关于“如何捕捉人物的生命力与情感”的深度对话。 它聚焦于那些能够超越单纯肖像记录，直抵被摄者内在世界的艺术性人像摄影。我们将一同深入探讨，如何通过光影、构图、眼神交流以及对人物心理的细腻洞察，创作出真正触动人心的影像作品。 人像摄影的精髓，在于“像”与“神”的兼得。 简单的记录，只是将一个人的外貌定格在胶片或传感器之上；而真正的创意人像，则是赋予这张脸孔以生命，让观者在画面中感受到被摄者的温度、情感、过往经历，甚至是未来说。这需要摄影师拥有一双洞察人心的眼睛，一颗善于倾听的耳朵，以及一种能够将抽象情感转化为具体影像的创造力。 光线：人像摄影的灵魂画笔。 光线并非仅仅是照明，它是塑造形体、营造氛围、传达情绪的至关重要的工具。我们不会局限于死板的用光法则，而是要学会“读懂”光，理解不同光源的特性，并巧妙地利用它们来服务于我们的创意表达。 自然光的千变万化： 清晨柔和的散射光，午后炽烈的光线，傍晚温暖的余晖，甚至是阴天时弥漫的均匀光线，它们各自有着独特的语言。如何利用窗户边的侧光勾勒出脸部的立体感？如何用逆光制造出空灵飘逸的氛围？如何在大光比环境下处理高光与阴影，既保留细节又不失戏剧性？我们将探索如何在不同的自然光条件下，找到最适合表现人物特点的光线方向、强度和质量。 人造光的塑造力： 从简单的闪光灯补光，到复杂的影棚灯光组合，人造光为我们提供了更大的控制力和创造空间。学习掌握柔光箱、束光筒、雷达罩等不同控光附件的作用，理解它们如何改变光线的硬度、方向和聚焦范围。我们将深入研究三点布光、蝴蝶光、伦勃朗光等经典布光方式在人像摄影中的应用，并在此基础上进行创新。更重要的是，要学会如何“模拟”自然光，在影棚中创造出仿佛置身于某个特定场景下的真实光感。 光影的叙事性： 光与影并非对立，而是共生。阴影可以隐藏，可以暗示，可以引导视线，可以增加画面的深度和神秘感。如何利用阴影来突出被摄者的眼神？如何通过大面积的阴影来营造压抑或内敛的情绪？如何利用高光来吸引观者注意力，聚焦于人物的某个重要特征？光影的对比度、方向性和面积，都承载着丰富的叙事信息，等待我们去挖掘和表达。 构图：连接观者与被摄者的桥梁。 构图是摄影师在画面空间内进行组织和安排的艺术。它决定了画面的平衡、节奏、重点，以及最终传达给观者的感受。 打破常规的视角： 告别千篇一律的正面平视角度。尝试低角度仰视，赋予人物庄严或挑战性的气势；尝试高角度俯视，展现出渺小、脆弱或被审视的姿态。改变相机与人物的距离，从全身、半身到特写，每一次景别的变化都带来不同的叙事张力。 引导线与视觉流： 画面中的一切元素，都可以成为引导观者视线的“引导线”。人物的手势、目光、身体的朝向，甚至是环境中的线条，都可以将观者的目光巧妙地引向画面的焦点——人物的面部或眼神。如何利用景深来分离主体与背景，进一步强化焦点？如何通过对角线、S形曲线等构图方式，增加画面的动感和趣味性？ 留白的力量： 画面并非越满越好。适当的留白，能够给予被摄者呼吸的空间，营造出宁静、悠远或孤寂的氛围。留白还能强调被摄者的存在感，让观者更容易将注意力集中在人物本身。如何根据人物的情绪和故事，找到最恰当的留白位置和大小？ 打破平衡的哲学： 画面不一定要绝对对称才能和谐。适度的不对称构图，反而能带来视觉上的冲击力和新鲜感。如何利用黄金分割、三分法等经典构图原则，并在此基础上探索更具个人风格的构图方式？ 眼神与表情：瞬间捕捉灵魂的窗口。 人像摄影的灵魂，往往就藏在那双眼睛里。眼神的交流，是摄影师与被摄者之间最直接、最深刻的沟通。 “看见”而非“只是看”： 摄影师需要用心去“看见”被摄者。这不仅仅是看到他的外貌，更是去感受他的情绪、思考他的故事。在拍摄前，与被摄者进行真诚的交流，了解他的喜怒哀乐，他的梦想与失落。这种了解，会让你在按下快门的那一刻，捕捉到真正打动人心的瞬间。 捕捉“决定性瞬间”： 很多时候，最动人的表情并非刻意摆出来的，而是在某个不经意的瞬间自然流露。一个微笑的弧度，一次蹙眉的深度，一次眼神的闪烁，都可能蕴含着丰富的情感。学会等待，学会观察，抓住那些稍纵即逝的、最真实的情感表达。 引导而非摆布： 并非所有的被摄者都擅长面对镜头。摄影师需要用温和、鼓励的方式来引导被摄者，让他们放松下来，展现最自然的自我。可以通过对话、提问，或者设置一些轻松有趣的场景，来激发被摄者的情绪反应。 眼神的沟通艺术： 镜头可以成为一个无声的提问者。如何通过眼神的聚焦，传达出思索、坚定、温柔或忧郁？如何在镜头前引导被摄者与镜头进行“眼神交流”，让画面充满张力？ 故事与情绪：赋予人像以生命。 一张优秀的人像摄影作品，不应仅仅是一张照片，更应该是一个故事，一种情绪的载体。 挖掘被摄者的故事： 每个人都有自己的经历和故事。作为摄影师，你的任务是去挖掘和呈现这些故事。可以是关于职业的骄傲，关于生活的辛酸，关于爱情的甜蜜，关于梦想的追逐。通过画面中的道具、背景、人物的状态，来暗示和烘托被摄者的故事。 情绪的渲染与传递： 快乐、悲伤、愤怒、平静、孤独、喜悦……这些情绪，都是人像摄影可以捕捉和传达的。如何利用光影的明暗对比来烘托情绪？如何通过色彩的冷暖来营造氛围？如何通过人物的肢体语言和面部表情来直接表达情绪？ 环境的叙事力量： 被摄者所处的环境，是故事和情绪的重要组成部分。一个整洁的书房，可能暗示着严谨的学者；一个杂乱的画室，可能充满了艺术家的激情；一个空旷的原野，可能象征着自由与孤独。学会利用环境来丰富人像的内涵，让画面讲述一个更完整的故事。 创造性的后期处理： 后期处理并非“欺骗”，而是对前期创作的延续和升华。通过调整色彩、对比度、饱和度，甚至适当地运用一些创意滤镜，可以进一步强化画面的情绪和故事性。但切记，后期应该服务于创作意图，而不是喧宾夺主。 人像摄影是一场持续的学习与实践。 它需要摄影师不断地观察、思考、尝试和总结。每一次拍摄，都是一次与被摄者、与光影、与自己的对话。通过对这些核心元素的深入理解和灵活运用，你将不再满足于简单的“拍照”，而是能够创作出真正触动心灵、引人深思的创意人像作品，让镜头下的灵魂，得以低语，得以绽放。

评分☆☆☆☆☆

毫无疑问，《摄影大师系列：创意人像摄影·哈罗德·戴维斯的摄影忠告和技巧》是我近期读到的一本非常有分量的人像摄影书籍。作为一名业余爱好者，我一直在寻找能够真正帮助我提升摄影技巧，同时也能启发我创作灵感的读物，而这本书恰好满足了我的所有期待。戴维斯先生的语言风格非常独特，他没有故作高深，而是用一种非常亲切、甚至带有个人情感的方式来分享他的经验。他讲的不是枯燥的理论，而是他自己在实践中遇到的问题，以及他是如何思考和解决的。我特别欣赏他对“观察”的强调。他认为，摄影师首先要做的事情，就是学会“看”。不仅仅是用眼睛看，更是用心去感受，去理解被摄者，去捕捉那些细微的情绪变化。他对“创意”的解读也让我耳目一新，他认为真正的创意不是凭空捏造，而是源于对生活的热爱，对细节的关注，以及对被摄者独特的理解。书中关于如何与模特沟通，如何建立信任，如何引导他们展现最真实自我的部分，对我来说尤其具有指导意义。我之前在拍摄时，常常因为紧张或者不知道如何引导，导致照片显得生硬。戴维斯先生的建议，让我明白，摄影师不仅仅是技术操作者，更是情感的引导者和故事的讲述者。他对光影的运用分析也让我茅塞顿开，他不仅仅是告诉你如何打光，而是告诉你如何去“玩”光，如何用光来塑造人物的立体感和情绪。

评分☆☆☆☆☆

《摄影大师系列：创意人像摄影·哈罗德·戴维斯的摄影忠告和技巧》这本书，可以说彻底颠覆了我之前对人像摄影的一些固有认知。我一直觉得，要拍出好的肖像，需要非常昂贵的器材和复杂的后期技术，但读了这本书，我才明白，真正重要的，是摄影师的“眼睛”和“心”。哈罗德·戴维斯先生用他丰富的经验告诉我们，最动人的照片，往往来自于对生活最真挚的观察和最深刻的理解。他对于“捕捉瞬间”的阐述，让我印象深刻。他认为，摄影师的任务，就是在特定的时刻，捕捉到被摄者内心最真实的情感，那种不经意间流露出的眼神，那种微妙的面部表情，往往比刻意摆出的姿势更能打动人心。他对“构图”的理解也让我受益匪浅。他不是教我们死板的“三分法”或者“黄金分割”，而是教我们如何根据被摄者的气质和场景的氛围，去灵活运用构图，如何通过引导观众的视线，来讲述故事。书中的很多例子，都展示了他如何在看似平常的场景中，发现不寻常的美。他对“光线”的运用，更是达到了出神入化的地步。他让我明白，光线不仅仅是用来照明，更是用来塑造人物性格，烘托情绪的。他分享的那些关于利用自然光、或者巧妙利用阴影的技巧，都让我感觉自己仿佛打开了一个新世界。这本书不仅是一本摄影技术指南，更是一本关于如何用眼睛去发现美，用心去感受世界的哲学读本。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我拿到《摄影大师系列：创意人像摄影·哈罗德·戴维斯的摄影忠告和技巧》时，内心还是有些忐忑的。毕竟“大师”这个词，往往伴随着高不可攀的门槛和遥不可及的境界。然而，当我翻开第一页，就被戴维斯先生那直击人心的文字所吸引。他没有上来就讲复杂的曝光参数或者镜头选择，而是从最根本的“为什么”开始，探讨摄影的意义，以及如何真正地“看”。我之前一直觉得自己的照片拍得不够好，总是缺乏那种“感觉”，读了这本书，才恍然大悟，原来问题出在“观察”上。戴维斯先生用非常生动的例子，阐述了如何通过细节去发现美，如何捕捉那些转瞬即逝的情绪。他鼓励我们走出工作室，去街头巷尾，去人群中，去观察那些平凡生活中的不平凡瞬间。他对“创意”的定义也让我耳目一新，不是天马行空的想象，而是基于对生活的深刻洞察和对被摄者的真诚理解。他讲到的眼神交流，我之前虽然也听说过，但总觉得是空泛的概念，这本书里却给出了具体的指导，比如如何引导模特，如何捕捉他们最真实、最动人的那一刻。尤其是关于“故事性”的阐述，让我明白一张好的肖像不应该仅仅是外表的呈现，更应该传递出人物的内心世界，他们的喜怒哀乐，他们的梦想与追求。我迫不及待地想将这些理念应用到我的实践中，相信这会彻底改变我的摄影视角。

评分☆☆☆☆☆

《摄影大师系列：创意人像摄影·哈罗德·戴维斯的摄影忠告和技巧》这本书，给我带来的冲击远不止于摄影技巧的提升，更在于它对我创作观念的重塑。我之前一直认为，人像摄影就是把人拍得好看，拍得清晰，但戴维斯先生却用他精辟的论述和生动的案例，为我打开了一扇新的大门。他强调，“创意”并非是凭空而来的，而是建立在对被摄者深刻理解和对生活的细致观察之上。他鼓励我们去发现被摄者身上独特的“故事”，并通过镜头将其呈现出来。我尤其欣赏他对“眼神”的处理。他认为，眼神是人像摄影的灵魂，而捕捉到那个充满故事的眼神，需要摄影师极大的耐心和敏锐度。他分享的那些如何与模特建立连接，如何引导他们释放真实情感的技巧，对我来说非常有启发。过去我常常因为不知道如何开口，或者担心打扰到模特，而错失了很多精彩的瞬间。现在我明白了，真诚的沟通才是最重要的。他对“光线”的运用，也让我受益匪浅。他不仅仅是告诉你如何打亮脸部，而是告诉你如何去“玩”光，如何利用光影的明暗对比来塑造人物的立体感，如何利用柔和的光线来营造温暖的氛围，如何利用硬光来突出人物的性格。书中的很多图片，都展示了他如何用最简单的光线，拍出充满张力和感染力的作品。这本书让我深刻体会到，好的肖像，不仅仅是记录，更是情感的传递和精神的表达。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《摄影大师系列：创意人像摄影·哈罗德·戴维斯的摄影忠告和技巧》这本书的时候，我最期待的就是能从中学习到一些“独门秘籍”，让我的照片瞬间提升一个档次。读完之后，我发现戴维斯先生给我的，远比“秘籍”更宝贵。他教我的不是如何去模仿，而是如何去“创造”。他反复强调的“观察”能力，让我开始重新审视自己与周围的世界。以前我拍照，更多的是关注被摄者有没有笑，有没有摆出好看的姿势，但现在我开始思考，这个人的眼神里藏着什么？他的表情背后是怎样的故事？戴维斯先生对“沟通”的重视也让我受益匪浅。他认为，摄影师和被摄者之间的信任和理解，是拍出好照片的前提。他分享的那些与模特互动的技巧，以及如何引导他们释放真实的自我，都非常实用。书中的很多建议，看似简单，但却直指人像摄影的核心。比如，他讲到如何在构图上运用留白来营造意境，如何在色彩搭配上表达情感，如何在景深控制上来突出主体。这些都不是凭空而谈，而是结合了他自己大量的实践经验，并通过清晰的文字和精美的图片进行阐释。我尤其喜欢他关于“光影的魔力”的解读，他不仅仅是告诉你如何布光，更重要的是告诉你如何去“感受”光，如何利用光来塑造人物的立体感和情绪。这本书让我明白，好的肖像不仅仅是记录，更是情感的传递和精神的表达。

评分☆☆☆☆☆

《摄影大师系列：创意人像摄影·哈罗德·戴维斯的摄影忠告和技巧》这本书，简直是我摄影道路上的“及时雨”。我一直对人像摄影情有独钟，也尝试过很多教材和线上课程，但总感觉差那么一点点“火候”，拍出来的照片虽然技术上没大问题，但就是缺乏灵魂。直到我读了这本书，才真正明白“创意”的精髓所在。戴维斯先生不是那种给你一套僵化的公式，让你去套用的类型。他更多的是在分享他的思考过程，他的哲学，以及他对摄影的热爱。他强调了“慢下来”的重要性，去观察，去感受，去与被摄者建立真正的连接。我特别喜欢他关于“捕捉瞬间”的论述，他说摄影师的工作不仅仅是按下快门，更是在那个瞬间，成为被摄者情感的延伸，将他们最真实、最动人的那一面定格下来。书中的例子非常丰富，每一个都配有精美的图片，这让我更容易理解他所讲的道理。我尤其对其中关于“光线的叙事性”的讲解印象深刻。过去我只把光线当作照明工具，但戴维斯先生却告诉我们，光线本身就可以讲故事，它可以塑造情绪，可以引导视线，可以烘托氛围。他分享的那些关于利用自然光、或者模拟自然光的技巧，让我豁然开朗，仿佛打开了摄影的新世界。这本书不仅仅是一本技术指南，更像是一本关于如何用心去摄影的哲学书。

评分☆☆☆☆☆

《摄影大师系列：创意人像摄影·哈罗德·戴维斯的摄影忠告和技巧》这本书，是我近年来阅读过的最让人感到“通透”的人像摄影类书籍。我一直对人像摄影充满热情，也花了不少时间和金钱去学习，但总感觉自己的作品缺乏某种“生命力”。读完这本书，我才明白，问题出在“观察”和“连接”上。哈罗德·戴维斯先生在书中，不是给你一套僵硬的模板，而是分享了他一套非常灵活、非常有哲理的摄影理念。他反复强调，摄影师首先要学会“看”，不仅仅是看见，更是理解。他教我们如何去观察被摄者细微的表情，如何去感受他们内心的情绪，以及如何通过镜头去与他们建立一种深刻的连接。我对书中关于“眼神”的论述特别有感触。他认为，眼神是人像摄影的灵魂，而捕捉到那个最有故事的眼神，需要摄影师的耐心、细致和真诚。他分享的那些引导模特眼神交流的技巧，非常实用。此外，他对“光影的魔力”的讲解，也让我大开眼界。他不是简单地告诉你如何布光，而是告诉你如何去“感受”光，如何利用光线的走向来塑造人物的立体感，烘托人物的情绪，甚至讲述人物的故事。书中的很多案例，都展示了他如何用最简单的光线，拍出极具感染力的作品。这本书让我明白，好的肖像，是摄影师对被摄者内心世界的深刻洞察和真诚表达。

评分☆☆☆☆☆

《摄影大师系列：创意人像摄影·哈罗德·戴维斯的摄影忠告和技巧》这本书，绝对是打开我摄影世界的一个全新视角。我一直认为，人像摄影的终极目标是捕捉到人物最美的一面，但读了这本书，我才明白，最动人的往往不是“美”，而是“真实”。哈罗德·戴维斯先生以其独特的视角和深刻的洞察力，引领我们去探索人物内心深处的魅力。他强调的“观察”能力，不是简单的看，而是用心去感受，去理解被摄者。他鼓励我们去关注那些细微的情绪，那些不经意间的表情，这些往往比刻意摆出的姿势更能打动人。他对“沟通”的重视也让我印象深刻。他认为，摄影师与被摄者之间的信任和默契，是创作出优秀作品的关键。他分享的那些如何引导模特，如何建立连接的技巧，都非常实用。书中的每一个案例，都仿佛是一个小小的故事，展示了戴维斯先生是如何通过光影、构图和人物的互动，来讲述一个又一个精彩的人生片段。我对书中关于“光线的叙事性”的讲解尤其推崇。他让我明白，光线不仅仅是照明的工具，更是情绪的表达，是氛围的营造。他能够利用最简单的自然光，拍出极具艺术感和感染力的作品，这让我对光线有了全新的认识。这本书让我明白，真正的创意，是源于对生活的热爱，对人物的深刻理解，以及对摄影这门艺术的执着追求。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影大师系列：创意人像摄影·哈罗德·戴维斯的摄影忠告和技巧》确实是一本让我惊喜连连的书。我原本只是抱着试试看的心态，想从大师那里汲取一些人像摄影的灵感，没想到它提供的深度和广度远远超出了我的预期。书中的每一页都充满了哈罗德·戴维斯对艺术的深刻理解以及他对摄影的执着追求。我尤其欣赏书中对“创意”二字的解读，它并非简单地指代一些炫技的后期处理，而是深入到如何通过光影、构图、眼神交流，甚至是被摄者内在情感的捕捉，来构建一个富有故事性和生命力的画面。戴维斯先生的文章，读起来就像是一位经验丰富的朋友在耳边娓娓道来，他的语言平实而富有哲理，没有那些晦涩难懂的专业术语，却能精准地触及摄影的本质。他强调的“观察”能力，不仅仅是看到，更是理解被摄者，理解环境，理解光线的语言。我试着按照书中的一些建议去实践，比如在拍摄前花更多时间与模特沟通，去理解他们的故事和个性，结果发现拍摄出来的照片立刻就有了灵魂，不再是简单的“咔嚓”一下的记录，而是充满了情感的交流。他对光线的运用更是让我醍醐灌顶，过去我总觉得人像摄影的光线就是打亮脸部就好，但戴维斯先生却教会我如何利用阴影来塑造立体感，如何利用逆光营造梦幻氛围，如何根据不同的场景选择最合适的光源。这让我明白，光线是摄影师的画笔，而他就是一位能挥洒自如的艺术大师。

评分☆☆☆☆☆

《摄影大师系列：创意人像摄影·哈罗德·戴维斯的摄影忠告和技巧》这本书，如同一盏明灯，照亮了我摄影道路上的迷茫。我之前一直苦于在人像摄影上找不到突破口，拍的照片总感觉“差那么一点意思”，没有那种能够打动人心的力量。这本书让我深刻认识到，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是一种与被摄者心意相通的艺术。哈罗德·戴维斯先生在书中，将他多年的摄影经验和对艺术的深刻理解，以一种极其真诚和易懂的方式呈现出来。我印象最深刻的是他对“捕捉情感”的阐述。他并不是简单地告诉你如何让模特笑，而是教我们如何去观察，如何去理解，如何去引导，最终捕捉到那些转瞬即逝的、最真实的情感流露。他反复强调“诚实”的重要性，无论是对被摄者，还是对摄影师自己。他鼓励我们去发现被摄者身上独特的美，而不是去迎合某种所谓的“潮流”。他对光线的运用也让我受益匪浅。过去我总觉得光线就是让画面亮起来就好，但戴维斯先生却教会我，光线是可以“说话”的，它可以塑造轮廓，可以营造氛围，可以烘托情绪。他分享的那些关于利用自然光、或者巧妙利用反光板的技巧，都让我豁然开朗。这本书让我明白，好的肖像，是摄影师与被摄者共同完成的一场心灵对话。