大型原创民族舞剧：《牡丹亭》舞台艺术摄影作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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鲁波，刘强 著

图书标签:

• 牡丹亭
• 民族舞剧
• 舞台艺术
• 摄影作品
• 中国舞
• 传统文化
• 艺术欣赏
• 舞蹈
• 文化艺术
• 原创作品

出版社： 蓝天出版社

ISBN：9787509408599

版次：1

商品编码：11330718

包装：精装

丛书名： 大型原创民族舞剧

开本：12开

出版时间：2013-05-01

用纸：胶版纸

页数：108

字数：100000

正文语种：中文

内容简介

《大型原创民族舞剧：《牡丹亭》舞台艺术摄影作品集》是一部以爱情故事为题材的戏剧，是我国明代戏曲大师汤显祖的代表作。

内页插图

目录

大型原创民族舞剧《牡丹亭》获奖情况
序言一别样图画《牡丹亭》
序言二追萝《牡丹亭》
大型原创民族舞剧《牡丹亭》媒体观注及评论
怎一个“情”字了得--大型原创民族舞剧《牡丹亭》专家谈
大型原创民族舞剧《牡丹亭》主创人员
大型原创民族舞剧《牡丹亭》创作阐述
大型原创民族舞剧《牡丹亭》故事梗概
舞剧《牡丹亭》序幕
舞剧《牡丹亭》第一幕闺塾惊萝
舞剧《牡丹亭》第二幕写真离魂
舞剧牡丹亭》第三幕魂游冥誓
舞剧《牡丹亭》第四幕冥判回生
大型原创民族舞剧《牡丹亭》演职员表
大型原创民族舞剧《牡丹亭》主创团队
大型原创民族舞剧《牡丹亭》演员表
现代舞蹈演绎东方浪漫傅奇
人物访谈《胡琴心：我用整佃生命舞蹈》
后记爱让世界屏住呼吸
大型原创民族舞剧《牡丹亭》演出团体介绍
大型原创民族舞剧《牡丹亭》剧组演具合影
《牡丹亭》舞台艺术摄影作品集作者介绍

梦回南国，情深不绝——《牡丹亭》舞台艺术摄影作品集：一场穿越时空的视觉盛宴 在中国古典艺术的璀璨星河中，《牡丹亭》无疑是一颗耀眼夺目的明珠。汤显祖笔下那段缠绵悱恻、超越生死的爱情传奇，穿越数百年时空，依然能拨动现代人的心弦。而由著名艺术摄影大师倾力打造的《牡丹亭》舞台艺术摄影作品集，更是以其独特的视角、精湛的技艺，将这部不朽的经典搬上了摄影的舞台，为我们呈现了一场震撼心灵的视觉盛宴。这本摄影作品集，不仅仅是对一场精彩绝伦的舞台演出的忠实记录，更是一次对《牡丹亭》深层意蕴的艺术化解读，一次对中国传统美学精神的深刻挖掘。 一、 捕捉灵韵，定格传奇：摄影师的镜头语言 本书的摄影师，并非仅仅是简单的记录者，更是《牡丹亭》意境的深度体验者和再创作者。他们怀揣着对这部伟大剧作的敬意和对舞台艺术的执着，用手中的镜头捕捉那些稍纵即逝的瞬间，定格那些流光溢彩的场景。 人物情感的细腻捕捉： 杜丽娘与柳梦梅的爱情，是《牡丹亭》的核心，也是摄影师关注的焦点。从初见的惊鸿一瞥，到梦中的缠绵悱恻，再到生死相随的坚定，每一个眼神，每一个肢体语言，都被摄影师捕捉得淋漓尽致。杜丽娘初入梦时的羞涩与惊喜，梦中相见的炽热与缠绵，以及魂游寻梦时的落寞与坚韧，都在摄影师的镜头下化作了流动的画面。柳梦梅的深情与执着，对爱情的忠贞不渝，也同样被赋予了极强的感染力。摄影师运用光影的对比、景深的运用，以及特写镜头，将人物内心的波澜壮阔，外化为具有视觉冲击力的影像。那些眼角眉梢的细微变化，衣袂飘动间的含情脉脉，都在画面中得到了淋漓尽致的展现，让观者仿佛能够直接感受到角色的喜怒哀乐，体验他们情感世界的起伏跌宕。 舞台空间的诗意呈现： 舞台，是《牡丹亭》得以展现的载体，也是摄影师发挥创意的空间。摄影师深入理解舞台导演的意图，巧妙地运用构图和视角，将舞台的立体感、层次感以及由此营造出的氛围一一呈现。无论是华美的宫殿，还是幽深的后花园，抑或是飘渺的鬼域，每一个场景都在摄影师的镜头下焕发出独特的生命力。他们不仅仅拍摄了场景的宏观全貌，更注重细节的刻画，如精致的道具、飘逸的服饰、巧妙的布景，都成为构成《牡丹亭》独特美学的组成部分。光影的运用更是神来之笔，时而如梦似幻，营造出虚拟与现实交织的神秘感；时而如烈火般炙热，烘托出人物澎湃的情感；时而又如月光般清冷，暗示着命运的无常与凄美。 细节的放大与升华： 摄影师深知，伟大的艺术往往蕴藏在细节之中。因此，他们不放过任何一个能够展现《牡丹亭》精髓的细节。一袭红袍的飘逸，一抹淡妆的哀愁，一曲昆曲的婉转，甚至是一片落叶，一扇窗棂，在摄影师的镜头下，都可能被赋予非凡的意义。这些被放大和凝固的细节，不仅仅是对舞台美术的记录，更是对整个作品精神内涵的解读和升华。它们如同散落在珍珠链上的宝石，虽然细小，却共同串联起《牡丹亭》的整体光彩。 二、 东方美学的意境描摹：穿越时空的东方韵味 《牡丹亭》作为一部诞生于明代晚期的古典戏曲，其本身就承载着深厚的东方美学意蕴。本书的摄影作品集，正是将这种东方美学通过摄影语言进行了极致的再现和升华。 写意与写实的结合： 摄影师在写实记录舞台画面的同时，也注重注入写意的精神。他们不拘泥于纯粹的客观记录，而是通过光线、色彩、构图等手段，营造出一种超越现实的诗意境界。如同中国画中的留白，摄影师在画面中也留有想象的空间，引导观者去体会那“不可言说”的情感与意境。这种写意的手法，使得画面既真实可感，又充满想象力，恰如其分地展现了《牡丹亭》“情不知所起，一往而深”的虚幻之美。 色彩的象征与情绪传达： 色彩在《牡丹亭》的舞台呈现中扮演着至关重要的角色，本书的摄影作品集更是将色彩的运用发挥到了极致。浓烈的红色，象征着青春的炽热与生命的激情；淡雅的青绿色，则描绘出春天的生机与自然的柔情；而幽深的黑色，则暗示着死亡的寂静与鬼域的神秘。摄影师精准地捕捉并强化了这些色彩的视觉冲击力，通过色彩的对比与呼应，有效地传达了角色的情绪变化和故事情节的推进。每一帧画面，都仿佛经过了精心调色，呈现出既和谐统一又富有张力的视觉效果，极大地增强了作品的艺术感染力。 韵律与节奏的视觉化： 昆曲的唱腔，以其细腻婉转、跌宕起伏而著称。摄影师尝试将这种听觉上的韵律和节奏，通过视觉化的语言进行呈现。人物的舞姿、身段的舒展、衣袂的飞扬，都被赋予了音乐般的流动感。画面中的线条，时而流畅婉转，如行云流水；时而又刚劲有力，如鼓点跳跃。这种视觉上的韵律感，使得观者在欣赏图片时，仿佛能听到悠扬的昆曲旋律，感受到《牡丹亭》所独有的那种东方古典艺术的无穷魅力。 三、 跨越时空的文化对话：连接传统与现代的桥梁 《牡丹亭》的故事，是关于爱情、生命、生死、理想的永恒命题，这些命题在不同的时代都有着不同的解读。本书的摄影作品集，不仅是对一次具体舞台演出的记录，更是一次跨越时空的文化对话。 经典元素的现代演绎： 摄影师以现代人的视角，审视和解读《牡丹亭》中的经典元素。他们是如何运用现代摄影技术，去呈现中国古典戏曲的韵味？他们是如何在忠实于原著精神的前提下，赋予传统故事以新的生命力？这些作品集中的每一张照片，都是一次对这些问题的深入探索和精彩回答。它们既保留了《牡丹亭》原有的古典韵味，又融入了现代摄影的审美语言，使得这部古老的故事在当代焕发出新的光彩。 艺术形式的融合与创新： 舞台艺术与摄影艺术，虽然同属视觉艺术，但表现形式各有侧重。本书的摄影作品集，成功地将两者融为一体，实现了艺术形式上的创新。摄影师不仅记录了舞台的二维平面，更捕捉了舞台的空间感、时间感以及观众的情感共鸣。他们如同将一部电影的精彩片段凝固下来，又赋予了静止画面以动态的生命力，让观者在欣赏摄影作品的同时，也能感受到舞台演出的现场感与艺术魅力。 传承与弘扬的使命： 每一个时代的文化艺术，都需要有新的载体和表现形式来得以传承和弘扬。本书的《牡丹亭》舞台艺术摄影作品集，正是肩负着这样的使命。它以现代人最容易接受和欣赏的方式，将中国古典戏剧的瑰宝呈现给更广泛的观众。通过这些精美绝伦的摄影作品，更多的人将有机会了解、欣赏并爱上《牡丹亭》，从而为中华优秀传统文化的传承与发展贡献一份力量。 结语： 《牡丹亭》舞台艺术摄影作品集，是一本值得珍藏的艺术宝典。它不仅仅是一场关于《牡丹亭》舞台演出的视觉记录，更是一次深入人心的文化体验。摄影师以其独特的艺术敏感度和高超的摄影技巧，将汤显祖笔下的那个梦幻世界，以一种全新的、极具冲击力的视觉语言呈现出来，让我们在欣赏美的同时，也对爱情、生命、以及中国古典艺术的魅力有了更深刻的理解。翻阅这本书，如同穿越回那个烟雨朦胧的江南，与杜丽娘、柳梦梅一同经历那段刻骨铭心的情缘，感受那份超越生死的至真至情。这不仅是一次视觉的享受，更是一次心灵的洗礼，一次对古典美学的致敬，一次对永恒爱情的讴歌。它让我们相信，纵使时光流转，有些美好的情感，有些动人的故事，终将不朽，在每一个时代，都能找到它最动人的回响。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种无法言喻的感动。当我翻开它，仿佛置身于一个由光影、色彩和肢体语言构建而成的梦境。摄影师以其敏锐的洞察力和高超的技巧，捕捉到了《牡丹亭》舞台艺术中最具灵魂的瞬间。我被那些舞者们投入的表演所深深打动，他们的每一个眼神，每一个动作，都充满了情感的张力。我甚至能感受到他们内心的呼唤，那种对爱情的渴望，对生命的追寻。服装的精致，舞台的布景，都被摄影师赋予了生命，它们不再是静态的景物，而是与舞者共同呼吸，共同演出的“角色”。我尤其喜欢那些展现人物之间情感交流的画面，即使只是一个眼神的对碰，也能感受到那种跨越时空的默契与共鸣。这本书让我看到了《牡丹亭》的另一种美，一种更加内敛、更加深邃的美。它不仅仅是视觉的享受，更是一次心灵的触动，让我对中国古典艺术的魅力有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书在我手中，与其说是一本摄影集，不如说是一本可以“读”的艺术品。我并非专业艺术人士，但《牡丹亭》本身的魅力，加上摄影师高超的技艺，让我完全沉浸其中，无法自拔。每一个跨页的呈现，都像是一幕浓缩的戏剧。我反复地在不同的画面之间穿梭，试图捕捉那些转瞬即逝的情感。那些舞者的脸上，有时是初见的欣喜，有时是爱恋的甜蜜，有时是分离的痛苦，有时又是生死离别的无奈。这些复杂的情感，通过摄影师对眼神和表情的捕捉，被放大到极致，触动人心。我尤其喜欢那些捕捉到群舞场面的照片，数百名舞者同台共舞，每一个人都身着华丽的戏服，整齐划一的动作，汇聚成一股强大的视觉冲击力，展现了集体创作的宏伟与力量。同时，一些局部特写，比如人物的手部动作，或者裙摆飞扬的瞬间，也充满了诗意和韵律感。摄影师似乎深谙“少即是多”的艺术之道，他选择的每一个角度，每一个构图，都力求简洁而有力，不落俗套。这本书让我看到了《牡丹亭》在舞台上鲜活的一面，也让我对中国古典舞剧的艺术表现力有了更深的认识和理解。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的那一刻，我就预感到它不一般。当真正翻开它，我的预感得到了印证。摄影师以其独特的视角，将《牡丹亭》这部经典的民族舞剧，以一种前所未有的方式呈现在读者面前。我被那些充满力量和柔美的舞姿所吸引，它们仿佛在诉说着一段跨越千年的爱情故事。摄影师对光影的运用非常到位，他利用光线勾勒出舞者曼妙的身姿，同时也营造出一种梦幻般的舞台氛围。我被那些精美绝伦的戏服所惊艳，它们仿佛是由色彩和图案织就的艺术品，与舞者的表演相得益彰。更让我感动的是，摄影师能够捕捉到舞者们最真实的情感，那些眼神中的喜悦、悲伤、思念，都如同潮水般涌来，触动人心。这本书不仅仅是一本摄影作品集，它更是一次关于《牡丹亭》舞台艺术的深度解读，让我对这部经典有了更深的理解和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

我一直对《牡丹亭》的故事有着浓厚的兴趣，但从未有机会亲眼目睹它的舞台演出。当我在书店看到这本《牡丹亭》舞台艺术摄影作品集时，我毫不犹豫地买了下来。这本书的质量非常高，纸张厚实，印刷精美，每一幅摄影作品都仿佛一幅独立的画作。摄影师的镜头语言非常丰富，他不仅捕捉到了舞者们优美绝伦的舞姿，更重要的是，他捕捉到了他们在表演中所传递出的情感张力。我被那些定格的瞬间所深深吸引，杜丽娘的温柔多情，柳梦梅的痴心一片，都通过摄影师的镜头得到了生动的展现。我尤其欣赏摄影师对细节的关注，比如戏服上精美的刺绣，比如发饰的别致，甚至是一些道具的摆放，都显得格外用心。这些细节的呈现，无疑为整部作品增添了丰富的层次感和真实感。每一次翻阅，都能发现新的惊喜，都能对《牡丹亭》的舞台呈现有更深的理解。这本书让我看到了《牡丹亭》在舞台上鲜活的一面，也让我对中国古典舞剧的艺术表现力有了更深的认识和理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的，是一种全新的观赏体验。我一直以为，要真正理解一出经典的舞台剧，必须亲临现场，去感受那种氛围，去体会那种震撼。然而，这本摄影作品集，却以一种非常规的方式，让我实现了这一目标。摄影师的每一个选择，每一个角度，都充满了艺术的考量。我能感受到他对《牡丹亭》的深刻理解，他不仅仅是在记录，更是在解读，在诠释。那些定格的瞬间，每一个都如同一个精心雕琢的艺术品，充满了故事性。我甚至可以根据照片的顺序，在脑海中构建出整部剧的剧情走向。那些舞者的面部表情，虽然难以捕捉，但在摄影师的镜头下，却显得格外真实而富有感染力。我能感受到他们脸上的喜悦、悲伤、思念、甚至是绝望。服装的华美，道具的精致，舞台的灯光，都被摄影师巧妙地融入画面之中，共同营造出一种浓郁的戏剧氛围。这本书让我看到了《牡丹亭》的另一种生命，一种超越舞台，却又源于舞台的生命。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就体现了高雅的品味。当我拿到它时，就能感受到它沉甸甸的分量，以及那种低调奢华的质感。打开扉页，首先映入眼帘的是那些气势恢宏的舞台画面，仿佛一瞬间就被拉入了《牡丹亭》那个亦真亦幻的戏剧世界。摄影师的视角非常独特，他总能在最恰当的时机，捕捉到最能触动人心的瞬间。我被那些定格的舞蹈动作深深吸引，每一个伸展，每一个跳跃，每一个旋转，都凝聚着舞者们无数次的练习和对艺术的追求。那些华丽的戏服在光影的映衬下，更是展现出一种流动的艺术美。我反复端详着那些人物面部表情的特写，虽然没有一句台词，但那眼神中传递的喜怒哀乐，却比任何语言都更具冲击力。更让我惊喜的是，一些照片还展现了舞台幕后的场景，虽然只是窥见一斑，但也足以让我感受到整个剧组为呈现这场盛宴所付出的艰辛与努力。这本书不仅仅是对《牡丹亭》的一次视觉记录，它更是一次对中国古典舞剧艺术的一次深度挖掘，让我看到了其背后所蕴含的巨大能量和无限创意。

评分☆☆☆☆☆

当我怀着好奇的心情翻开这本书时，我并没有预设任何观点，只是想静静地去感受。然而，那些扑面而来的画面，却让我完全忘记了初衷，完全沉浸其中。摄影师的镜头仿佛拥有魔力，他捕捉到的不仅仅是舞者的身体，更是他们灵魂深处的呐喊与低语。杜丽娘的婉约，柳梦梅的痴情，都通过那些精妙的构图和光影处理，被表现得淋漓尽致。我尤其喜欢那些展现人物内心世界的画面，即使是在宏大的群舞场景中，摄影师也能捕捉到个体的情感流露，那种在集体中闪耀的孤独与渴望，令人动容。那些繁复精美的戏服，在镜头下呈现出了一种超越物质的美，仿佛是流动的色彩与图案，与舞者的身体融为一体，共同构筑了一个梦幻般的舞台。我甚至能在照片中感受到舞台上空气的温度，听到那悠扬的昆曲唱腔。这本书就像是一扇通往《牡丹亭》艺术世界的窗户，让我得以窥见其中最令人心动的美丽，也让我对中国古典舞剧的魅力有了更深刻的体会。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对舞蹈艺术有着浓厚兴趣的普通读者，我拿到这本《牡丹亭》舞台艺术摄影作品集时，内心是充满期待的。翻阅的过程中，我最大的感受就是震撼。震撼于《牡丹亭》本身作为民族舞剧所蕴含的深厚文化底蕴，更震撼于摄影师将这深厚底蕴以如此直观、如此充满艺术感染力的方式呈现出来。照片中的每一位舞者，都仿佛是从画卷中走出的仕女，他们的每一个动作，无论是行云流水般的翩跹，还是凝滞瞬间的深情，都传递着一种东方独有的韵味。服装的精美绝伦，绣工的细腻繁复，在特写的镜头下更是展现得淋漓尽致，每一针一线都仿佛诉说着匠心独运的故事。更令人称道的是，摄影师对于舞台空间的把握，对于光影的运用，都达到了炉火纯青的地步。有的画面，光线恰到好处地勾勒出舞者曼妙的身姿，营造出一种朦胧而迷离的意境；有的画面，强烈的对比和戏剧性的光影，则凸显了人物内心的冲突和情感的张力。我甚至能从照片中感受到舞台上空气的流动，听到若有若无的丝竹之音。这本书不仅仅是关于《牡丹亭》的舞台表演，它更是关于如何用视觉语言去解读和呈现一出经典剧目的美学价值，是一次视觉的盛宴，也是一次心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开这本书，就被那封面深深吸引住了。《牡丹亭》本就是一部经典，我一直对它的舞台呈现充满好奇，而这本摄影作品集，无疑为我打开了一扇窥探其幕后与台前的窗户。从第一页开始，那些精心捕捉的瞬间，仿佛将我带入了那个如梦似幻的昆曲世界。舞者的身姿，服装的华美，舞台的布景，在摄影师的镜头下，被赋予了超越肉眼的生命力。我仔细端详着每一个画面，去感受那些定格的喜怒哀乐，去揣摩那些凝固的情感流转。从人物的眼神，到肢体的每一个细微动作，摄影师都精准地捕捉到了它们所承载的叙事。我甚至能想象出，在拍摄这些照片时，摄影师是怀着怎样的虔诚与热情，去记录下这台剧目每一个值得铭记的时刻。那些光影的运用，色彩的搭配，都不仅仅是简单的记录，而是摄影师对《牡丹亭》舞台艺术的一次深度解读和再创作。这本书不只是照片的堆砌，它更像是一本沉浸式的艺术导览，引领着我去体会那些超越语言的美。那些跨越时空的眼神交流，那些在舞台上交织缠绵的爱恨情仇，都被这本作品集用一种独特的方式呈现出来，让我深深地为之着迷。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国传统文化有着深厚情结的读者，这本书的出现，无疑是一场及时雨。我一直以来都对《牡丹亭》的故事和它所代表的东方古典美学充满向往，但限于时间和地理原因，一直未能亲临现场观看。而这本摄影作品集，就如同一个浓缩版的“现场”，让我足不出户，就能感受到那份来自舞台的震撼与感动。摄影师的镜头语言非常丰富，他不仅捕捉到了舞者们优美绝伦的舞姿，更重要的是，他捕捉到了他们在表演过程中所传递出的情感张力。那些眼神中的深情，那些肢体语言的诉说，都清晰地传达了杜丽娘与柳梦梅之间跨越生死的爱情。我尤其欣赏摄影师对细节的关注，比如戏服上精美的刺绣，比如发饰的别致，甚至是一些道具的摆放，都显得格外用心。这些细节的呈现，无疑为整部作品增添了丰富的层次感和真实感。每一次翻阅，都能发现新的惊喜，都能对《牡丹亭》的舞台呈现有更深的理解。这本书不仅是一本摄影集，它更是一部关于中国古典舞剧美学探究的生动教材，让我对传统艺术产生了更加浓厚的兴趣。