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商品参数

从零开始:学习五线谱和乐理知识
	定价	36.00
	出版社	人民邮电出版社
	版次	1
	出版时间	2015年11月
	开本	16开
	作者	张蜜蜜
	装帧	平装
	页数	184
	字数	271000
	ISBN编码	9787115405555

内容介绍
你爱唱歌吗？你想学习乐器演奏吗？那你就得先认识五线谱和基本的乐理知识。
五线谱与简谱一样，具有形象直观的特点，但它书写的形式更为多样，我们在进行排列组合的时候还要运用基本的乐理知识，所以说不懂得这些会给许多音乐爱好者增添不少困难。其实五线谱及乐理的学习不像想像中那么难！
本书将音符、拍子、音程、和弦以及常用记号，融人各种调与调式之中，系统通俗地讲授五线谱的知识，实用易学，让学习者能轻松地学会读五线谱。为了避免学习者只会纸上谈兵，并不能解决实际问题，编者在编写的过程中加入了短小乐谱的练习，这样再去学习它的记谱方式，就会有一种“轻车熟路”的感觉。本书的还加入了乐理方面的习题，以巩固前面所学习到的乐理知识。
衷心地希望本书能为读者提供帮助，希望读者能在音乐的天空中自由翱翔。

作者介绍
个人资质： Corel中国地区CCCP（设计师）、CCCE（设计专家）和CCCI（认证教师）考试题目编写者。中国商业插画师资格考核员，认证教师。Adobe讲师。 教育工作经历 01．2000-2001：北京成人教育考试中心―兼职期间主要进行平面设计、图形图像学的教学工作。 02．2001-2002：北京大学―任职期间进行Photoshop、Painter、Illustrator等软件的教学工作和商业插画师的培训工作。 03．2003-2004：中央美术学院―在职期间进行数码插图的教学工作。 04．2005-2005：中央美术学院（城市学院）―在职期间主要进行平面设计、图形图像学的教学工作。 05．2005-2006火星时代：兼职期间进行职业动漫师的培训工作。 06．Adore公司：师资培训讲师。 07．水晶石教育学院：外聘讲师。

关联推荐
本书从音乐的产生及性质入手，并将音符、节拍、音程、和弦及常用记号，融入各种调与调式之中，图文并茂地讲授五线谱及基本乐理知识，实用易学，让学习者能轻松地学会读五线谱。为了避免学习者只会纸上谈兵，并不能解决实际问题的出现，编者在编写的过程中还加入了课后的乐理知识练习及乐谱弹奏练习。
目录
art 1音的概况
音8
音的产生8
音的性质8
乐音与噪音9
音级10
基本音级10
变化音级11
★练一练 弹奏F 大调变化音级12
★练一练 弹奏G 大调变化音级15
★练一练 弹奏D 大调变化音级18
★练一练 变化音级练习曲21
音列24
音名与唱名24
全音与半音25
全音分类25
半音分类26
八度26
音域26
音区26
音律27
十二均衡律27
五度相生律27
复合音28
唱名法28
音的分组29
中央C 29
认识琴键30
琴键的分组30
Part 2五线谱的构成
谱表32
五线谱上的线与间32
五线谱上的加线32
谱号33
G 谱号33
F 谱号33
C 谱号33
高低音谱表上的音组图34
高音在谱表上的音组分布34
低音在谱表上的音组分布34
音符的组成35
符头35
符干、符尾35
单纯音符36
附点音符37
休止符38
附点休止符39
音符时值构成图40
★练一练 音符练习曲1 41
★练一练 音符练习曲2 44
Part 3节拍与节奏
拍号48
拍号在五线谱上的写法48
4/4拍和2/2拍48
小节49
小节的定义 49
小节线49
复纵线和终止线49
节拍50
节拍在五线谱上的表现50
★练一练 节拍练习曲1 51
★练一练 节拍练习曲2 54
拍子57
拍子的分类57
音值组合法61
音值组合法的分类61
弱起小节64
节奏65
四分音符节奏65
八分音符节奏65
十六分音符节奏65
切分音66
切分音的形式66
切分音的节奏67
切分节奏的变体67
切分音的写法68
装饰音69
装饰音的分类69
Part 4音调
调74
调号74
升号调75
降号调77
调式79
大调式79
小调式80
★练一练 a 和声小调与a 旋律小调82
★练一练 C 和声大调与C 旋律大调85
平行大小调88
★练一练 G 大调与e 和声小调89
★练一练 D 大调与b 和声小调92
★练一练 A 大调与#f 和声小调（一） 95
★练一练 bA 大调与f 和声小调（二） 98
★练一练 E 大调与#c 和声小调（一） 101
★练一练 bE 大调与c 和声小调（二） 104
★练一练 B 大调与#g 和声小调107
★练一练 #F 大调与#d 和声小调110
Part 5音程
音程114
音程的结构114
音程的分类114
度114
自然音程115
变化音程116
单音程117
复音程117
等音程117
协和音程118
不协和音程118
音程转位119
★练一练 单音程与复音程120
Part 6和弦
和弦123
三和弦123
三和弦的构成123
三和弦的分类124
三和弦的转位124
★练一练 三和弦转位126
七和弦129
七和弦的构成129
七和弦的分类129
七和弦的转位130
★练一练 属和弦及属七和弦132
★练一练 C 大调属七和弦135
★练一练 C 大调与其他七和弦及其转位137
九和弦141
九和弦的构成141
Part 7 五线谱中的记号
连音符143
延音线144
延长记号144
顿音记号145
保持音记号145
滑音记号146
反复记号147
段落反复记号147
反复跳跃记号148
D.C. 记号148
D.S. 记号149
自由反复记号149
省略记号149
省略记号%或‰149
震音记号150
长休止记号152
高八度记号152
低八度记号152
低八度重复记号153
换气记号153
力度记号154
基本力度记号154
变化力度记号155
速度记号156
基本速度标记156
速度修饰标记157
表情术语158
Part 8 练习题
选择题161
填空题165
判断题167
问答题169
参考答案180

《音符的奥秘：古典音乐鉴赏与背景知识入门》 内容提要 本书旨在为音乐初学者和对古典音乐抱有浓厚兴趣的爱好者提供一份详尽而深入的导览。我们不聚焦于五线谱的机械识读与乐理的条块化讲解，而是将重点放在音乐的“灵魂”——作品背后的历史语境、作曲家的生平轶事、以及不同音乐风格的审美特征上。通过对经典作品的细致剖析，读者将学会如何“听懂”音乐，理解音乐家在特定时代背景下的创作意图与情感表达。 第一部分：跨越时空的聆听之旅——西方音乐史脉络梳理 本部分将带领读者回顾西方音乐自中世纪到近现代的演变历程，着重阐述不同历史时期音乐风格的显著特征及其社会功能。 第一章：中世纪与文艺复兴的曙光 (约500年 – 1600年) 格里高利圣咏的宁静： 探讨单音音乐的结构、教会音乐在当时社会中的核心地位。分析旋律的流动性与教会调式的特性。 复调音乐的诞生与发展： 介绍奥尔加农（Organum）的出现，以及巴黎圣母院乐派（Notre Dame School）如何奠定了多声部音乐的基础。重点解析佩罗坦（Pérotin）作品中的空间感与节奏创新。 文艺复兴的人文主义回响： 讨论世俗音乐的兴起，如香颂（Chanson）与牧歌（Madrigal）。分析合唱音乐如何从追求神圣走向表达细腻情感，重点介绍若斯坎·德普雷（Josquin des Prez）与帕莱斯特里那（Palestrina）在对位法上的贡献。 第二章：巴洛克时期的辉煌与情感的张力 (约1600年 – 1750年) 歌剧的诞生与早期探索： 探究佛罗伦萨美第奇宫的聚会如何催生了“情感的戏剧化表达”——歌剧的诞生。分析卡蒙蒂（Camerata）理论对早期歌剧声乐风格的影响。 巴赫与亨德尔的对位艺术： 深入解析巴赫的赋格（Fugue）结构，阐释其严谨的逻辑性与内在的数学美。对比亨德尔在清唱剧（Oratorio）中宏大叙事和戏剧冲突的塑造能力，尤其是《弥赛亚》中的合唱段落分析。 协奏曲与奏鸣曲的成熟： 介绍维瓦尔第的“四季”如何通过音乐描绘自然景象，解析协奏曲的快-慢-快结构范式。探讨大键琴演奏技巧的特点及其在室内乐中的作用。 第三章：古典主义的清晰与平衡 (约1750年 – 1820年) 奏鸣曲式的规范化： 详细解析奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部）的内在逻辑，理解海顿如何将其发展为交响曲和奏鸣曲的基本骨架。 莫扎特的音乐语言： 分析莫扎特音乐中“自然”与“清晰”的特质，探讨其歌剧作品（如《费加罗的婚礼》）中对人物心理的精妙刻画，尤其关注咏叹调（Aria）与宣叙调（Recitative）的运用。 贝多芬：古典的终结与浪漫的开端： 考察贝多芬在革新交响曲体裁上的突破，如将“英雄主题”精神注入结构，以及他晚期作品中对个人意志的强烈表达。 第二部分：情感的无限延伸——浪漫主义与二十世纪的革新 本部分关注音乐家如何利用音乐来表达个人化的、超越现实的内心世界，并探讨二十世纪音乐如何对传统进行了颠覆性的探索。 第四章：浪漫主义的激情与幻想 (约1820年 – 1900年) 艺术歌曲（Lied）的兴盛： 聚焦舒伯特、舒曼等人的艺术歌曲创作，分析钢琴伴奏如何从单纯的烘托转变为与人声同等重要的“第二声部”，共同讲述诗歌意境。 标题音乐与交响诗的崛起： 介绍柏辽兹、李斯特等如何利用音乐叙事来描绘文学、绘画或哲学概念。详细分析李斯特的“主导动机”（Leitmotif）技巧在交响诗中的应用。 民族乐派的崛起： 探讨德彪西、穆索尔斯基、德沃夏克等作曲家如何从本国民间音乐、民间传说中汲取灵感，确立各自国家的音乐身份。 第五章：二十世纪的多元化与声音实验 印象主义与象征主义： 深入分析德彪西如何通过对音色（Timbre）和和声色彩的模糊处理来营造光影变幻的听觉感受，而非传统的旋律发展。 表现主义与十二音体系： 解释勋伯格如何为了摆脱传统调性的束缚，发展出十二音序列作曲法，以及这种技法背后的哲学意图——对“无调性”的探索。 节奏的解放与异域影响： 考察斯特拉文斯基的《春之祭》如何以其强烈的非对称节奏和原始的生命力震撼了听众。同时，探讨爵士乐、非西方音乐对西方作曲家的启发。 第三部分：实践鉴赏——如何深度聆听 本部分侧重于提供一套实用的听赏方法论，帮助读者建立起自己的音乐品味体系。 第六章：音乐的建筑学：曲式结构分析 辨识核心曲式： 如何在听觉中快速识别轮舞曲（Rondo）、三段体（Ternary Form）、变奏曲（Variation）的重复与变化规律。 织体（Texture）的感知： 区分主调音乐（Homophony）、复调音乐（Polyphony）和单音音乐（Monophony）带来的听觉体验差异。 和声的功能与色彩： 不需要复杂的乐理知识，但要理解和弦如何营造紧张感（不协和音）和解决感（协和音），以及如何通过和声的“色彩”来判断音乐的情绪走向。 第七章：管弦乐队的色彩图谱 乐器家族的音色特征： 详细描述弦乐组、木管组、铜管组及打击乐组的典型音色，以及它们在交响乐中的功能定位。 配器（Orchestration）的魔力： 分析作曲家如何巧妙地组合不同乐器来创造独特的声音效果（如拉威尔对木管的精妙使用，瓦格纳对铜管的史诗化处理）。 指挥的艺术： 探讨指挥家对速度、力度、呼吸（乐句处理）的诠释如何彻底改变同一部作品的最终面貌。 结语：构建你的个人音乐殿堂 本书的最终目标是引导读者超越“好听”与“不好听”的初级判断，学会欣赏音乐作为一门结构复杂、内涵丰富的艺术形式所蕴含的智慧与情感深度。通过了解其历史、风格和创作原理，听众将能更主动、更有收获地走进音乐厅或打开音响，真正体会到古典音乐跨越时空的生命力。