奥伊伦堡总谱：贝多芬G大调第四钢琴协奏曲Op.58（附CD光盘1张） [Piano Concerto No.4 in G major Op.58] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

贝多芬（Beethoven.L.V.） 著，路旦俊 译

图书标签:

• 古典音乐
• 钢琴协奏曲
• 贝多芬
• G大调
• Op
• 58
• 乐谱
• 附带CD
• 钢琴谱
• 音乐会
• 古典乐

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540445867

版次：1

商品编码：10288146

包装：平装

外文名称：Piano Concerto No.4 in G major Op.58

开本：16开

出版时间：2010-07-01

页数：130

正文语种：中文

附件：CD光盘

附件数量：1

内容简介

　　 看得越多，听得越多，奥伊伦堡的“总谱+CD”系列收录了选自巴洛克、古典和浪漫作品中的乐队经典作品。每一卷均包括印制精美的总谱、详细，介绍作曲家生平和作品创作背景的前言，以及包含该作品完整录音的一张Naxos公司CD。
。奥伊伦堡的“总谱+CD”是聆听、阅读和理解音乐的全新途径。

前言/序言

创作时间与地点：1805年，维也纳
首演：1808年11月22日，维也纳
首次出版：布赖特科普夫与黑泰尔，莱比锡，1808年
乐队编制：长笛，2双簧管，2单簧管，2大管一2圆号，2小号一定音鼓一弦乐器演奏时间：约35分钟
贝多芬于1804年初开始记录下自己为《G大调第四钢琴协奏曲》所构想的乐思，差不多就在他开始写《第五交响曲》初稿的时候。我们不妨看一看他的想象力在这期问是多么活跃：他当时还在创作歌剧《莱奥诺拉》（即修改后的《菲岱里奥》），并且在同一年的春天和夏天完成了《三重协奏曲》和《F大调钢琴奏鸣曲》（Op.54）。贝多芬似乎在同时构思《G大调第四钢琴协奏曲》和《第五交响曲》，这一点特别有意思。这两部作品均以基本相同的节奏音型开始：短一短一短一长；但这两个开头的特点却形成了鲜明对比。《第五交响曲》开始部分藐视一切的气势是所有交响曲中最引人人胜的片断。《G大调第四钢琴协奏曲》的开头虽然也同样引人人胜，其效果却是在人们不知不觉中取得的：独奏声部奏出一个轻柔的G大调和弦（钢琴声部标有“柔和的”提示），随即便是尚处于萌芽状态的节奏动机的一个小沉思，简短的上行乐句恬静地转入属调，然后再交给乐队中的弦乐器（pianissimo）。
独奏声部的这段前奏在演奏时所带来的效果很像一段简短的即兴曲——协奏曲主部出现之前的一个内心的沉思——与《升F大调钢琴奏鸣曲》（Op.78）开始处简短的如歌的柔板一样。这首作品随后出现的许多主要乐思和戏剧处理都源自于这个看似前兆的乐段。在主导了第一乐章之后，这个节奏音型同样可以在第二乐章开始处严肃的弦乐动机（第二乐章：第1-2小节）中见到——只是它在这里变成了更具切分特色的音型，而末乐章钢琴声部对第一主题的装饰处理（第三乐章：第11-13小节）所依据的显然也是同一个音型。

奥伊伦堡总谱：贝多芬G大调第四钢琴协奏曲Op.58（附CD光盘1张） 奥伊伦堡总谱系列一直致力于为音乐家和学者提供最权威、最精确的经典音乐作品版本。本册专注于路德维希·范·贝多芬的《G大调第四钢琴协奏曲，作品58号》。这份乐谱汇集了对这部里程碑式作品的深入研究和严谨校订，是理解和演奏这部协奏曲的必备资源。 一、作品背景与历史意义 贝多芬的《G大调第四钢琴协奏曲》创作于1805年至1806年间，正值作曲家创作力最为旺盛的“中期”阶段。这部协奏曲标志着钢琴协奏曲体裁的一次重大革新。与他早期的作品以及同时代的许多作品不同，第四协奏曲摒弃了传统协奏曲中“英雄式”的戏剧冲突，转而展现出一种前所未有的、沉静的、内省的对话精神。 在当时，钢琴协奏曲通常设定为钢琴与乐队之间你来我往的炫技与较量。然而，贝多芬在这部作品中，巧妙地将钢琴声部置于一种近乎抒情叙事者的地位。协奏曲的首演中，贝多芬亲自担任钢琴独奏，这次首演的幕后故事也为这部作品增添了传奇色彩。 第四协奏曲在结构、和声语言以及主题发展上都展现了贝多芬超越时代的创新性。它不仅是钢琴演奏技巧的试金石，更是对音乐表达深度与广度的探索，深深影响了后世如勃拉姆斯、舒曼等浪漫主义作曲家的创作方向。 二、乐谱版本考证与校订标准 本总谱严格依据贝多芬的原始手稿、初版印刷总谱以及其他可信赖的早期版本进行审慎的校订。奥伊伦堡总谱坚持最高的学术标准，确保乐谱忠实于作曲家的意图，同时清晰地呈现所有必要的演奏细节。 主要校订特点包括： 1. 动态标记的精准还原： 仔细考察了不同时期手稿中动态记号（如 p, f, sfz 等）的细微差别，力求准确还原贝多芬对力度变化的强调。 2. 速度标记的考证： 对 Allegro moderato、Andante con moto 和 Vivace 等速度标记进行了细致的比对，参考了同时期其他作品中贝多芬对速度要求的惯例。 3. 指法与踏板的建议（有限度）： 鉴于钢琴构造和演奏习惯的时代变迁，本总谱在保留贝多芬明确指法的基础上，对一些关键的踏板使用提供了必要的注释和建议，但整体保持了对演奏者自由度的尊重。 4. 管弦乐队配器的清晰标注： 协奏曲的管弦乐队声部（包括双簧管、单簧管、巴松管、圆号、小号和定音鼓）的记谱清晰无误，便于指挥和各声部演奏者协同合作。 三、乐章结构与演奏重点分析 《G大调第四钢琴协奏曲》由三个乐章构成，其内在的逻辑性和情感连贯性是演奏该作品的关键挑战。 第一乐章：Allegro moderato (中速的快板) 这个乐章以钢琴柔和的、近乎冥想的主题呈示开场，这是一个极其罕见的做法，打破了传统协奏曲由乐队先发声的惯例。钢琴以连续的、琶音性的和弦引导出乐队的进入，形成了“对话”而非“对抗”的基调。 演奏提示： 钢琴家需要掌握从极弱（pp）到突变强音（sfz）之间细腻的过渡。和声进行中的“抒情性”必须始终优先于炫技的冲动。第二主题组中，钢琴与大提琴之间著名的、近乎歌剧宣叙调的对白，要求钢琴处理得如人声般富有歌唱性。 第二乐乐章：Andante con moto (带有动感的行板) 此乐章被誉为是贝多芬中最具灵性、最富戏剧张力的慢乐章之一。它采用奏鸣曲式的变体，以钢琴家与乐队之间如同“驯服野兽”般的对决场面著称。起初，钢琴以极度克制和内敛的动机（通常被解读为“恳求”或“陈述”）开始，随后管弦乐队以强硬、不和谐的音型回应。 演奏提示： 钢琴声部要求极高的触键控制力，尤其是左手分解和弦的均匀性与清晰度。乐章的高潮在于钢琴最终以极其优美、无可争议的主导地位，将乐队引向和解与平静的尾声。 第三乐章：Rondo: Vivace (回旋曲：活泼的快板) 这个回旋曲充满活力、节奏鲜明，带有浓郁的民间舞蹈色彩。主题轻快、机智，充满了贝多芬特有的幽默感和乐观精神。 演奏提示： 速度是本乐章的关键挑战，要求演奏者保持指法的敏捷和清晰，尤其是在快速音阶和装饰音的处理上。与前两乐章的沉思相比，此乐章要求演奏者展现出更外向、更具驱动力的音乐性格。 四、总谱附赠的CD光盘说明 为方便学习者和演奏者，本总谱特地附赠一张高品质录音CD光盘。此光盘收录了由国际知名钢琴家演奏的《G大调第四钢琴协奏曲》的完整录音。 CD光盘的价值在于： 1. 权威演绎参考： 聆听专业演奏家如何处理本乐谱中的复杂技术和微妙的音乐性表达。 2. 速度与节奏参照： 为初学者提供了准确的节奏和速度参考，便于对照乐谱进行练习。 3. 清晰的音响体验： 录音技术保证了钢琴与乐队之间复杂交织的层次感得到充分体现，使学习者能够清晰分辨各个声部的细节。 （注： CD光盘内容为某一特定录音版本，仅作为学习辅助参考，不代表唯一正确的演奏方式。） 五、适用对象 本总谱专为以下人士设计： 专业钢琴演奏者与学生： 寻求最准确、最可靠版本进行音乐会准备和日常练习。 音乐学院教师与学者： 用于教学分析、版本比较研究以及对贝多芬晚期创作风格的探讨。 管弦乐团指挥： 用于排练时对钢琴声部与乐队平衡的精确把握。 通过钻研本奥伊伦堡总谱，演奏者将能更深层次地领会贝多芬G大调第四钢琴协奏曲中蕴含的哲学思考与无与伦比的音乐美学。

评分☆☆☆☆☆

这本《奥伊伦堡总谱：贝多芬G大调第四钢琴协奏曲Op.58》，真是一份难得的音乐瑰宝！作为一个对音乐有着不懈追求的听者，我总喜欢在欣赏音乐的同时，去探究其背后的构成。以往我多是通过唱片和音乐会来感受，但总谱的存在，能让我从一个更宏观、更微观的视角去理解作品。奥伊伦堡系列的总谱，我接触过不少，无论是乐谱的清晰度，还是装订的质量，都堪称一流。这次的贝多芬G大调第四钢琴协奏曲，更是我心仪已久的作品。它的旋律优美，情感丰富，既有庄重深沉的一面，又不乏轻快活泼的跳跃。附带的CD光盘，更是为这次的体验增添了一份惊喜。我期待这张CD能够带来一次高质量的音乐呈现，让我能与总谱中的音符进行一次生动的对话。我打算在每次聆听CD时，都将目光聚焦在总谱上，去追踪每一个乐器的演奏，去感受乐队与钢琴之间的配合，去体会贝多芬是如何通过精妙的配器，将他澎湃的情感传递给听众的。这本书的价值，不仅仅在于它是一份完整的乐谱，更在于它提供了一个深入理解和欣赏音乐的绝佳途径。

评分☆☆☆☆☆

终于等到这本《奥伊伦堡总谱：贝多芬G大调第四钢琴协奏曲Op.58（附CD光盘1张）》到货了！我一直对贝多芬的这首协奏曲情有独钟，那如梦似幻的开场，以及钢琴与乐队之间精妙的对话，总能让我沉醉其中。收到这本书，首先映入眼帘的是它厚实而精美的装帧，奥伊伦堡的品质果然名不虚传。翻开总谱，那清晰的乐谱印刷，每一个音符都仿佛在纸上跃动，让我迫不及待地想要跟随指挥家的脚步，深入贝多芬的音乐世界。这本书不仅仅是一份乐谱，更像是一扇通往大师创作灵魂的窗户。我尤其期待这张附带的CD，能够有机会聆听一次高水准的演绎，与总谱对照着学习，定能收获颇丰。以前我总是依赖于电子版的乐谱，但实体书带来的仪式感和专注度是电子版无法比拟的。手捧着这份沉甸甸的总谱，仿佛能感受到历史的厚重，以及无数指挥家和演奏家在此之上倾注的热情与智慧。我已经迫不及待地想找个安静的下午，泡上一杯茶，然后在这份精美的总谱中，与贝多芬进行一场跨越时空的对话了。这本书的到来，无疑将为我的音乐学习和欣赏增添许多乐趣与深度。

评分☆☆☆☆☆

我迫不及待地打开了《奥伊伦堡总谱：贝多芬G大调第四钢琴协奏曲Op.58（附CD光盘1张）》，这本册子拿在手里沉甸甸的，触感也相当不错，纸张的厚度和光泽度都恰到好处，印刷的字体和音符清晰锐利，没有任何模糊的迹象，这一点对于我这种需要长时间盯着乐谱进行练习的人来说，简直是福音。奥伊伦堡的品牌保证了其内容的严谨性，我知道这份总谱是经过精心校订的，不会出现那些令人沮丧的错误。这首贝多芬的第四协奏曲，我从小就非常喜爱，尤其喜欢它那种既充满哲思又带着淡淡忧伤的开场，以及钢琴与乐队之间那种你来我往、相互呼应的精妙对话。这次能够拥有这样一份详尽的总谱，并且还附带了一张CD，我感觉自己像是获得了一把解开音乐密码的钥匙。我打算仔细研究它，不仅仅是弹奏的方面，更是在理解作品结构、和声进行、织体变化以及贝多芬在创作时所处的时代背景。这张CD对我来说，既是一个优秀的参考范例，也是一个激发灵感的源泉，我期待能够通过它，更深切地体会到乐谱上那些冰冷的音符所蕴含的鲜活生命力。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位沉迷于古典音乐录音收集的爱好者来说，能够拥有一份《奥伊伦堡总谱：贝多芬G大调第四钢琴协奏曲Op.58（附CD光盘1张）》着实是一件幸事。奥伊伦堡作为德国一家历史悠久的音乐出版社，其总谱的专业性和严谨性是毋庸置疑的，这是我选择它的重要原因。贝多芬的第四钢琴协奏曲，一直是我的“必听曲目”之一，那标志性的G大调，仿佛带有一种温暖而又充满力量的特质，总能在我心情低落时给予我慰藉，在我需要激励时激发我的斗志。拿到这本书，我首先被它的装帧设计所吸引，简洁大方，又不失专业风范。翻开书页，乐谱的排版布局十分合理，即使是复杂的乐句，也能够清晰地呈现，而且纸张的触感和印刷质量都非常出色，这对于长时间的阅读和研究来说，能够大大提升舒适度。最让我欣喜的是，这本书还附带了一张CD光盘，这意味着我可以在阅读总谱的同时，直接聆听高质量的音乐演绎，将书本上的静态音符与实际的动态演奏进行比对，这对于我理解乐曲的节奏、力度、情感表达以及不同乐器的音色运用，都会有极大的帮助。我期待能够通过这份总谱，更深入地理解贝多芬在这部作品中注入的深刻思想和情感，从而获得一种全新的音乐体验。

评分☆☆☆☆☆

对于一位热爱古典音乐，尤其是贝多芬作品的演奏者而言，拥有这份《奥伊伦堡总谱：贝多芬G大调第四钢琴协奏曲Op.58》无疑是一件激动人心的事情。我一直认为，总谱是理解音乐作品结构、和声、配器乃至作曲家意图的根本。奥伊伦堡的版本在学术界和演奏界都有着极高的声誉，其严谨性和准确性无需赘言。这次能够入手附带CD的版本，更是如虎添翼。CD的音质如何、演奏家的水准如何，我虽然还未曾试听，但凭借奥伊伦堡一贯的严谨态度，相信一定不会让人失望。总谱的排版清晰，音符大小适中，即使是复杂的乐句，也能一眼辨认。我尤其看重总谱在细节上的呈现，例如不同声部的层次感，以及作曲家标注的表情记号。这些细节往往是演奏出作品神韵的关键。这本书的到来，让我能够以一种更加系统、深入的方式来研究这首我钟爱的协奏曲。我计划将它作为我近期练习的重点，仔细研读每一个声部，尝试去理解贝多芬在创作时是如何构思和编排的。这张CD则提供了一个宝贵的参考，可以帮助我校正自己对作品的理解，并从中汲取演奏上的灵感。