复调小曲集（附CD光盘1） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈铭志 著

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• 巴赫
• 古典乐谱
• 音乐入门

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806921241

版次：1

商品编码：10583341

包装：平装

开本：16开

出版时间：2005-05-01

用纸：胶版纸

页数：35

附件：CD光盘

附件数量：1

内容简介

　　陈铭志先生最近把他多年来写过的复调钢琴曲编订为三本一套的《复调钢琴曲集》。一本就是这本《复调小曲集》，程度浅显，曲趣生动，颇有启蒙复调知识的意味，很适合初入门者用以发生兴味；第二本《复调格律乐曲集》，类近巴赫二、三部创意曲程度，有意深入学习音乐者可以从中领悟许多复调音乐的格律，乃至于音乐秩序的要义；第三本是《序曲与赋格曲集》，这既是一首结构严密完整的大型套曲，又是一系列独立的序曲赋格。乐曲以民族审美情趣和现代复调思维结合而写成，富有创意的机智和娴熟的技巧，为程度艰深的钢琴专业的学生提供了很好的练习。毫无疑问，作为高雅层次的音乐会曲目，它是会受到资深音乐爱好者鉴赏的。
　　 　　这本《复调小曲集》收入了作曲家五六十年代创作的一些作品。辑为三组。
　　 　　一组七首，均以民歌为素材而写成。曲调隽永，朴实流畅。充满民俗生活情趣。
　　 　　第二组曲共四首，乐曲虽有标题，但在内容上却较为概括，曲调均系自度。
　　 　　第三组曲共五首，乐曲有着鲜明的标题性。

目录

第一组曲
1 踢绣球
2 打莲湘
3 画模型
4 愉快的劳动
5 草原牧歌
6 牧笛
7 舞曲
第二组曲
1 笛曲
2 对话
3 歌谣
4 追逐
第三组曲
1 山歌
2 倾诉
3 谐趣
4 船歌
5 弹唱

前言/序言

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，不涉及您提到的《复调小曲集（附CD光盘1）》的内容： 《西方音乐史纲要：从古希腊到20世纪末》 作者： [此处可虚构作者名，例如：李明德 教授] 出版社： [此处可虚构出版社名，例如：音乐学林出版社] ISBN： [此处可虚构ISBN号，例如：978-7-5020-5001-2] 开本/页数： 16开 / 850页（含乐谱插图与彩色图片） 定价： 188.00 元 --- 内容简介 《西方音乐史纲要》是一部立足于严谨学术研究，同时兼顾音乐普及教育的宏大叙事之作。本书旨在为音乐院校学生、音乐史爱好者以及专业研究人员提供一个清晰、连贯且富有洞察力的西方音乐发展脉络。作者摒弃了传统音乐史教材中常见的简单年代罗列和作曲家传记堆砌的模式，而是着重分析了音乐在不同历史阶段所折射出的社会、哲学、宗教和技术背景，探讨了音乐风格演变背后的深层驱动力。 全书结构严谨，依照时间顺序，划分为七大主要部分，深入剖析了从西方文明的摇篮到现代主义思潮汹涌的西方音乐演变历程。 第一部分：古代与中世纪的奠基（公元前500年—公元1400年） 本部分详尽追溯了西方音乐的源头——古希腊的“缪斯”文化与“乐学”思想。重点阐述了早期的记谱法萌芽、格里高利圣咏（Gregorian Chant）的形成及其在教会音乐中的核心地位。着重分析了中世纪盛期复调音乐的诞生与发展，如巴黎圣母院乐派（Notre Dame School）的奥尔加农（Organum）技法，以及世俗音乐家（游吟诗人Trovatore/行吟诗人Trouvère）在民间音乐中的贡献。清晰地界定了从单音音乐向多声部音乐过渡的关键技术节点。 第二部分：文艺复兴的和谐之声（约1400年—约1600年） 文艺复兴时期是人文主义精神解放的时代，音乐艺术也随之进入了一个强调平衡、清晰与情感表达的黄金时期。本章深入探讨了弗兰德斯乐派（Franco-Flemish School）如何通过精妙的模仿复调技术（Imitative Polyphony）确立了西方音乐的规范。对约斯坎·德普雷（Josquin des Prez）和帕莱斯特里那（Palestrina）的作品进行了细致的风格分析，特别是对宗教改革与反宗教改革背景下音乐实践差异的比较研究。世俗音乐方面，对法国香颂（Chanson）和意大利假面牧歌（Madrigal）的文本处理和音乐语言的创新进行了剖析。 第三部分：巴洛克时代的激情与理性（约1600年—约1750年） 巴洛克时期是音乐史上最具变革性的阶段之一。本部分详细论述了“新音乐”（Musica Nova）的兴起，特别是歌剧（Opera）这一全新艺术形式的诞生及其早期的实验性。对早期歌剧（如蒙特威尔第的作品）的“地位音乐”（Doctrine of the Affections）理论进行了深入阐释。随后，重点聚焦于协奏曲（Concerto）、赋格曲（Fugue）以及组曲（Suite）等体裁的成熟与完善。巴赫的对位法艺术、亨德尔的清唱剧（Oratorio）被视为该时期的巅峰，本书提供了大量关于通奏低音（Basso Continuo）实践的实例解析。 第四部分：古典主义的清晰与典雅（约1750年—约1820年） 在启蒙运动的影响下，音乐追求结构清晰、旋律优美、情感表达克制而典雅。本章详细梳理了奏鸣曲式（Sonata Form）的定型过程，这是古典主义音乐的结构基石。对维也纳古典乐派（Viennese Classical School）的三巨头——海顿（Haydn）、莫扎特（Mozart）和早期贝多芬（Beethoven）——的交响曲、室内乐和钢琴奏鸣曲进行了体裁分析和风格对比。强调了主调音乐（Homophony）相对于巴洛克复调的回归与确立。 第五部分：浪漫主义的个体与幻想（约1820年—约1900年） 浪漫主义音乐是个人情感的极致释放与想象力的自由翱翔。本书探讨了艺术歌曲（Lied）、交响诗（Symphonic Poem）等新型体裁的兴起，以及对民族主义音乐（Nationalism）的关注。肖邦、李斯特等人的钢琴作品，以及瓦格纳（Wagner）的“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念，被作为深入研究的案例。同时，对晚期浪漫主义如马勒（Mahler）和理查·施特劳斯（R. Strauss）在管弦乐配器和和声上的探索，展现了古典语法向现代转折的张力。 第六部分：20世纪的风格大爆炸（1900年—1945年） 这是一个音乐语言极度破碎又充满创新的时代。本书聚焦于两次世界大战之间，音乐如何挣脱调性束缚。从德彪西（Debussy）和拉威尔（Ravel）对印象主义色彩的捕捉，到斯特拉文斯基（Stravinsky）的原始主义（Primitivism）冲击，再到勋伯格（Schoenberg）开创的无调性（Atonality）与十二音体系（Twelve-Tone Technique）。本书对这一时期的风格流派进行了清晰的划分与辨析，旨在帮助读者理解音乐如何应对现代社会带来的精神危机。 第七部分：战后与当代音乐的多元格局（1945年至今） 最后一部分关注二战后音乐的快速发展与多元化趋势。重点介绍了序列主义（Serialism）、随机音乐（Aleatoric Music）的理论基础，特别是对布列兹（Boulez）和凯奇（Cage）思想的介绍。同时，本书并未忽视那些坚守传统或发展新调性的作曲家，如新浪漫主义和极简主义（Minimalism）的兴起。本书的结尾部分，对当代电子音乐、计算音乐以及不同文化音乐元素的融合（全球化影响）进行了前瞻性的探讨，总结了西方音乐史的阶段性特征与未来可能性。 --- 本书特色 1. 理论与实践并重： 书中穿插了大量的乐谱选段分析，并配有清晰的图表解释复杂的对位法、曲式结构和调性变化。 2. 跨学科视野： 不将音乐视为孤立的艺术，而是紧密结合其所处的哲学、政治和社会环境进行阐释。 3. 详实的注释与索引： 附带了详尽的人名、曲目和术语索引，便于读者快速检索和深入研究。 4. 高质量插图： 包含大量历史乐谱手稿的清晰照片、作曲家肖像以及相关历史建筑的图片，增强了阅读的直观性和趣味性。 《西方音乐史纲要》是音乐学习者系统掌握西方音乐全景图谱的必备参考书，是理解从格里高利圣咏到后现代主义音乐演变逻辑的权威指南。

评分☆☆☆☆☆

这本《复调小曲集》（附CD光盘1）完全出乎我的意料，但却是一份惊喜。我原以为会是一本枯燥乏味的技术性书籍，毕竟“复调”这个词听起来就带着一丝学院派的严谨和复杂。然而，当我翻开它，特别是听到CD里那美妙的旋律时，我立刻被吸引住了。这本书不仅仅是关于和声与对位的理论讲解，更像是一扇通往音乐世界深处的大门。它以一种非常直观且富有艺术性的方式，将那些看似抽象的音乐概念变得生动起来。书中精选的小曲，每一首都像是一颗精心打磨的宝石，展现了复调音乐的魅力。我尤其喜欢书中对每一首曲子的分析，作者并没有停留在简单的技术拆解，而是深入到每一段旋律的动机、发展、以及它们之间精妙的对话与融合。这种深度分析，让我不再仅仅是被动地聆听，而是开始主动地去理解音乐的内在逻辑，感受作曲家是如何编织出如此丰富而又统一的音响织体的。CD的光盘更是锦上添花，让我可以在阅读的同时，实实在在地听到这些复调小曲的实际演绎。有的时候，仅仅是阅读文字，很难想象出声音的形态，但有了CD，我就可以对照着书中的谱例，一边听，一边在脑海中构建出完整的音乐画面。这种视听结合的学习方式，效率之高，乐趣之大，是传统的音乐理论书籍所无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这是一本非常“有味道”的音乐书籍。打开《复调小曲集》（附CD光盘1）的那一刻，一股淡淡的书香混合着某种古典的氛围扑面而来，仿佛瞬间将我带回到了那个悠扬的年代。我一直对音乐有着浓厚的兴趣，但总觉得自己在理论方面有所欠缺，尤其是对于复调音乐，总有一种敬畏又困惑的感觉。这本书的出现，恰好填补了我的这一空白。它不是那种让人望而生畏的理论大部头，而是以一种非常友好的姿态，引导读者一步步走进复调音乐的殿堂。书中的小曲选择得非常恰当，既有代表性，又不会过于艰深，非常适合初学者入门。更重要的是，作者在解读这些曲子时，并没有使用过于晦涩的术语，而是用一种非常清晰、流畅的语言，将复调的技巧和音乐的表达巧妙地结合在一起。我尤其欣赏书中对“对话”和“交织”这两个概念的阐释，这让我对不同声部之间的独立性与统一性有了更深刻的认识。听着CD里的音乐，那种精妙的旋律线条在空气中此起彼伏，相互辉映，仿佛真的在进行一场精彩绝伦的对话。这本书让我不再将复调视为一种枯燥的技术练习，而是将其看作是一种极富表现力的音乐语言，一种能够创造出无限可能性的艺术形式。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐抱有好奇心的听者，我经常会在欣赏音乐时，试图去探究其背后的构造。然而，对于复调音乐，我常常感到力不从心。《复调小曲集》（附CD光盘1）这本书，就像是一位循循善诱的音乐向导，为我揭开了复调音乐神秘的面纱。我发现，这本书不仅仅是一本教材，更像是一本音乐鉴赏指南。它通过一系列精心挑选的小曲，让我得以窥见复调音乐的精髓。作者的讲解方式非常人性化，没有堆砌过多的专业术语，而是用一种贴近听者感受的方式，来解释复调的奥秘。我特别喜欢书中的例子，它们都来自于那些耳熟能详的作品，或者是具有代表性的早期复调作品。这让我觉得，复调音乐离我们并不遥远，它就存在于那些动人的旋律之中。CD光盘的附加，更是将我的音乐体验提升到了一个新的高度。我可以在阅读的同时，反复聆听这些小曲，感受不同声部是如何相互独立又相互依存，是如何共同构建起一个完整而又富有张力的音乐世界。这本书让我开始理解，为什么巴赫的音乐如此令人着迷，为什么那些看似简单的旋律组合，却能带来如此丰富的情感体验。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，音乐的魔力在于其能够唤起最深层次的情感共鸣，而《复调小曲集》（附CD光盘1）则为我打开了一扇理解这种魔力背后原理的窗户。这本书的书名初听起来可能有些学术化，但实际上，它是一本充满艺术气息和人文关怀的音乐读物。它并没有将读者置于一个冰冷的技术分析框架中，而是通过精选的一系列小品，让读者在潜移默化中领略复调音乐的妙处。我尤其欣赏作者对于每一首曲子的导读，他没有生硬地罗列技术术语，而是用一种充满诗意的语言，引导读者去感受旋律的起伏、声部的交融，以及其中蕴含的情感。CD光盘的赠送，更是为这本书增添了无限的活力。我可以在悠闲的午后，一边品味着书中的文字，一边聆听着CD里传来的天籁之音，仿佛置身于一个音乐的殿堂，与伟大的作曲家们进行一场无声的对话。这种沉浸式的体验，让我对复调音乐的理解不再是停留在理论层面，而是升华到了情感和艺术的层面。这本书让我体会到，复调音乐并非是复杂而难以理解的，它是一种能够表达丰富情感，创造出壮丽音响的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本《复调小曲集》（附CD光盘1）绝对是喜爱音乐，想要深入了解音乐构造的读者不容错过的宝藏。我之前对复调音乐的理解，仅停留在“很多声部同时响”的模糊概念上。但通过这本书，我才真正领略到了复调音乐的魅力所在。它不仅仅是简单地堆砌旋律，而是将不同的旋律线巧妙地编织在一起，形成一种独特而又迷人的音乐织体。书中的小曲，每一首都经过了精心的挑选，既有代表性，又充满了艺术性。作者的讲解更是点睛之笔，他用一种非常清晰易懂的方式，解释了复调音乐中的各种技巧，比如模仿、对位等等，而且这些讲解都紧密地结合了音乐本身，让我能够一边学习理论，一边感受音乐的魅力。CD光盘的加入，更是大大提升了学习的效率和趣味性。我可以在听着CD里的音乐的同时，对照书中的谱例，直观地理解作者所讲的内容。这种视听结合的学习方式，让我不再感到枯燥，而是充满了探索的乐趣。这本书让我对音乐的理解又上了一个台阶，也让我对那些伟大的复调作品有了更深的敬意。