中国碑帖经典：欧阳询虞公恭碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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上海书画出版社 编

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• 书法
• 碑帖
• 欧阳询
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• 字帖
• 临摹

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787806357118

版次：1

商品编码：11090390

包装：平装

开本：16开

出版时间：2000-08-01

用纸：胶版纸

页数：28

正文语种：中文

内容简介

楷书经过魏晋南北朝的蜕变，至隋朝时已趋成熟。隋朝国祚虽短，但在楷书的发展史上却是一个承上启下的重要时期，可谓『熔南北于一炉，开唐书之先声』，因此从某种意义上来说，唐代楷书之成熟并臻鼎盛是势所必然的事。唐代楷书之盛还有二个原因：一是由于当时印刷术尚未发明，故大量的佛经和书籍都需要依靠人工来抄写，于是在民间出现了大批专门从事以楷法抄写的经生和书生；二是由于帝王的爱好和提倡，以书取仕，并在朝廷中设立『弘文馆』，招收一批贵族子弟和五品以上官员，学习楷法，这样就形成了一种氛围，在这种浓郁的氛围中出现了许多以楷法擅长的书家，他们的作品为世人立极，下启宋元明清，历代书家莫不取法唐人，其影响之深广，一直绵延至今，成为人们学书的楷模。

内页插图

前言/序言

碑帖掇英：楷书精粹的传承与探索 本书汇集了中国书法史上数个不同时期、风格迥异的碑刻墨迹精华，旨在为书法学习者提供一个系统、全面、深入的楷书学习范本与研究资料。我们精心挑选了那些在书法史上具有里程碑意义的作品，它们不仅是技艺的巅峰体现，更是特定时代精神风貌的物化载物。 全书内容涵盖了从魏晋的古朴雄健到唐代的法度森严，再到宋元的细腻圆润等不同阶段的代表性碑帖。我们力求展现楷书艺术发展的完整脉络，避免单一风格的局限性，使读者能够对楷书的演变有一个清晰的认识。 第一部分：汉魏风骨的开端与流变 本部分聚焦于楷书的萌芽与早期成熟阶段，重点展示了东汉至魏晋时期碑刻的独特魅力。 一、汉代隶楷过渡时期的探索： 我们首先引入了具有“隶楷之变”重要意义的碑刻。这些作品虽然仍带有浓厚的隶书笔意，如横画的蚕头燕尾特征犹存，但在结字和笔法上已显露出楷书的端庄之态。我们精选了数方早期碑刻的拓本，重点解析其“方峻”的体势与“拙厚”的笔触。这些碑刻的特点在于其朴拙而富有生命力的气息，它们是书法从古拙向规范过渡的生动见证。 二、魏晋风度的确立： 进入魏晋，楷书风格开始分化。本部分详尽收录了魏碑中那些气势磅礴、结构险峻的代表作。 北魏时期的雄强之风： 选取了北魏晚期如《始平公造像》、《郑文公碑》等作品的局部精拓。这些碑刻的特点在于其“方劲、开阔、气势凌厉”。分析其用笔，往往“一波三折”，转折处多用方笔，体态上追求“上紧下松，左右欹侧”的动态平衡，展现出一种不拘一格的自由精神与力量感。我们对其中典型的笔画处理，如“竖笔”的悬针与垂露之别，进行了详细的图解说明。 南朝的秀逸典雅： 与北碑的雄强形成鲜明对比的是，南朝的书法更趋向于“秀美、内敛”。本部分收录了如陶弘景、萧思话等人的墨迹或碑刻摹本，展示了楷书在偏柔和、重韵味方面的发展方向。其结字趋于瘦长、笔画精细，为唐代楷书的成熟奠定了妍美清雅的基础。 第二部分：唐代楷书的规范与巅峰 唐代是中国楷书发展的高峰期，法度森严，集前人之大成。本部分是全书的重点，旨在系统梳理“楷书四大家”及其他重要书家的风格特征。 一、初唐的奠基与转变： 本部分首先回顾了虞世南和欧阳询的早期影响。虽然本书不侧重于某一特定书家，但要理解唐楷的形成，必须追溯其源头。 虞世南的温润含蓄： 选取了虞世南传世的碑刻墨迹（如《孔子庙堂碑》的精拓本），分析其“外柔内刚”的笔法特点。其字形结构严谨，笔画圆润含蓄，笔锋收敛，体现出一种中和之美，为盛唐楷书的丰腴打下了基础。 初唐模范的法度： 深入剖析了初唐诸家的共性，即对魏晋遗风的继承与规范化。重点分析了如何将魏碑的笔力与南朝的秀美融为一体，形成“初唐”楷书的端庄之貌。 二、盛唐的雄强与气象： 盛唐时期，楷书的体势达到极致的饱满与雄健。 颜真卿的博大精深： 本部分用较大篇幅呈现了颜真卿的代表作局部。分析其“颜筋”的特点：丰腴厚重，外拓开张，结构上追求“势的蓄积与爆发”。特别关注其用笔中“颜体的横画”的写法，强调其“三折”的提按顿挫，以及如何通过中锋运笔来获得“内含筋骨”的力量。 柳公权的精瘦挺拔： 与颜体相对，柳公权的楷书以“柳骨”著称。我们选取了其晚期作品的细部，解析其字形上的“紧密、清瘦、侧锋多变”。柳体的结构多取垂直之势，笔画提按分明，极富棱角和骨力，体现出一种文人的傲骨和清峻之气。 三、晚唐的精微与变化： 晚唐的楷书开始向精细化发展，并出现新的趋势。 瘦金体的异军突起： 虽然赵佶的“瘦金体”带有行书和草书的意味，但其楷书形态的瘦硬与挺拔，是对盛唐楷书的一种极端化探索。本部分将其作为一种重要的审美变体进行介绍，分析其“瘦如屈铁，挺如珠玉”的笔法特征，及其对后世审美趣味的影响。 第三部分：宋元以来的审美转向与流传 进入宋代，书法审美从“尚法”逐渐转向“尚意”，楷书虽然仍需遵循法度，但在结字和用笔上呈现出明显的个性化倾向。 一、宋代楷书的意趣： 本部分重点展示了宋代文人书家的楷书面貌，他们将楷书视为表达个性和意趣的载体。 苏轼的“欹侧”之美： 探讨苏轼如何将行书的意趣融入楷书，其楷书笔画多有呼应牵丝，结字不再拘泥于中轴线，追求一种“不平之平”的动态平衡。 黄庭坚的“奇险”探索： 分析黄庭坚对传统楷书结构的拆解与重构，展示其如何通过拉长笔画、强调倾斜，来创造出一种充满张力的“意态”。 二、元明清的传承与复古： 元代赵孟頫倡导“复古”，其楷书（如《玄妙观碑》）在很大程度上是对唐代虞、欧、颜、柳的集大成与提炼，是唐楷规范的有力回归。本部分对赵体的“圆润法度”进行了详尽的分析，将其视为对唐代法度的精致化总结。 明清时期的碑学兴起，使得魏碑的价值被重新认识，这为楷书的学习开辟了新的道路。本部分会穿插介绍明代台阁体（作为官方规范的代表）与清代碑学大师（如邓石如、康有为）在楷书上的创新，展示楷书艺术永不止息的探索精神。 总结与方法论 全书最后一部分将总结不同碑帖之间的内在联系与风格差异，并提供一套系统的学习方法论。我们强调，深入研究碑帖，并非简单地模仿字形，而是要理解其背后的用笔逻辑、结构原则和时代精神。本书提供的，是一条从魏晋古拙到唐楷法度，再到宋元意趣的完整书法鉴赏与学习路径。读者通过研习这些经典，能够构建起全面、扎实的楷书技法体系。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对“虞恭公碑”的熟悉程度不如《九成宫醴泉铭》，总觉得它在流传度和影响力上稍逊一筹。然而，在翻阅了这本书后，我对欧阳询的认识有了全新的改观。这本书的考据工作做得极为扎实，不仅收录了高质量的拓片影印，还附带了不同历史时期对该碑的评价和流传过程的梳理。我特别喜欢其中关于碑刻历史的版本流变分析，这让我意识到，我们今天看到的每一个字，都经过了岁月的洗礼和无数次摹刻，其间的细微差异也蕴含着不同的历史信息。这种对“原貌”的追求，体现在字帖的每一个细节里。对于那些醉心于碑刻文化和历史研究的书友们，这本书的附加值简直是无价的。它不仅仅是练字工具，更是一部微型的碑刻研究史。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版，透露出一种低调的奢华感，让人爱不释手。整体设计风格非常典雅，没有花哨的装饰，所有的焦点都集中在欧体的精妙之上。我尤其欣赏它在背景色和字体对比度上的处理，即保证了碑帖的清晰度，又避免了现代印刷品那种刺眼的白，长时间临摹眼睛也不会感到疲劳。翻阅时，能感受到一种安静、沉稳的气场，这与欧体的法度森严、气韵生动的特点完美契合。此外，书本的装订也很结实，即使经常翻阅和压平，也没有松散的迹象，这对于一本需要反复使用的工具书来说，是至关重要的品质保障。它更像是一件值得珍藏的艺术品，而非仅仅是一本消耗品，让人在学习之余，也能得到一种精神上的愉悦和满足。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性设计，简直是为“动手派”量身定做的。它的开本选择非常适中，平摊在书桌上，既能看清细节，又不至于过于笨重。更贴心的是，书中很多示范字的放大解析部分，简直是救星！那些细微的藏锋、出锋的微妙变化，在普通尺寸的碑帖中往往被忽略，但在这本字帖中，通过高倍放大的图例，你才能真正体会到欧体中那种“骨力内含”的韵味。我试着按照书中的步骤拆解了一个复杂的字，发现作者的讲解思路非常清晰，如同手把手在教导。我已经开始用铅笔在旁边轻轻描摹，那种被引导着去感受线条张力的感觉，非常美妙。这本书真正做到了“授人以渔”，让我明白了“为什么”要这么写，而不是简单地告诉“怎么”写。

评分☆☆☆☆☆

这本关于欧阳询《虞恭公碑》的字帖，简直是书法爱好者的福音。我拿起这本厚实的书时，首先被它精美的装帧和印刷质量所吸引。纸张的质感非常好，那种微微泛黄的米白色调，让我想起了那些古老的碑刻，充满了历史的厚重感。仔细翻阅目录，发现编排得十分清晰，从碑文的整体介绍到每一个字的细节解析，都做了详尽的梳理。特别是对于碑文的释文和注释部分，做得非常到位，不仅能让我领略到碑文的文学价值，更能帮助我理解其背后的时代背景。作为一名初学者，我最怕的就是那些晦涩难懂的专业术语，但这本字帖在讲解笔法、结构时，语言通俗易懂，配有大量的图解，让我这个“小白”也能很快抓住要领。我已经迫不及待地想开始临摹了，相信有了这样一本优秀的范本，我的书法水平一定能更上一层楼。它的内容深度和广度都超出了我的预期，简直是物超所值的一本书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名临帖多年的“老法师”，我对市面上大部分的碑帖都持比较挑剔的态度，但这本书的出现，确实让我眼前一亮。它不仅仅是简单的拓片翻印，更像是对欧阳询书法精髓的一次深度挖掘和提炼。最让我欣赏的是它对“险劲瘦硬”这一风格的解读。不同于以往仅强调结构匀称的书法理论，这本书深入剖析了欧阳询在笔画中蕴含的内在力量和动态平衡。比如，它通过对某些关键笔画起笔、行笔、收笔的详细描摹，清晰地展现了如何用中锋的内敛和侧锋的锐利相结合，来塑造出那种“如刀刻斧凿”的质感。书中的部分篇章还探讨了欧楷与其他唐楷流派的区别，这种横向比较的视角，极大地拓宽了我的视野。对于追求技进的进阶学习者来说，这本书无疑提供了一个绝佳的理论和实践结合的平台，让人能够从更高的维度去理解和模仿古人。

评分☆☆☆☆☆

非常穿校服刚发的

评分☆☆☆☆☆

看着挺好的。。纸不错

评分☆☆☆☆☆

还好

评分☆☆☆☆☆

买书、读书、藏书，对我来说是一个幸福的过程。我的书都是在京东买的。以前有“书非借不能读也”的说法，到我这里就变成 “书非买不能读也”了，在今天这个书价飙升的时代，买书已成为了一种很“奢侈”的消费行为，很多人宁愿在网络上读电子图书，也不愿意花这个“冤枉钱”。但是我却一直保持买书的“奢侈”习惯，我喜欢在书店里淘书带来的乐趣，更喜欢把买来的书捧在手中任意找一个时间来细读品味，思随书动，灵随书行，那种恬静、惬意的感觉是任何事情也比不了的。从最初的《读者》、《散文诗》、《青年文摘》等一些期刊的订购，到现在的诗歌散文、随笔小说、文史哲类的书籍，总之都是些人文类的，买书十几年下来豁然发现自己的书柜已多达六七百册了。男人买书犹如女人上街买衣服，不光是注重样式更注重质量，如果遇到一本品质高、内容丰富，很符合口味的书就像如获至宝一样。我是从来不买盗版书的，这也是真正读书人应该具备的原则，但我也很少去一些综合性的大书店买书。太阳城里的“龙媒书店”我隔三差五就要去转一圈，那里主要经营的是文学类的书籍，书店虽然小但是文化氛围比较好，见到爱不释手的好书就急忙买下来。我还喜欢逛一些大学附近的小书店，无论走到那个地方，我首先想去的就是这个城市的书店，临近大学的更要去，因为那样的书店不乏青春的气息，在那里更容易找到有激情、有深度甚至是有些批判性质的书籍。书买回来自然是需要读的，但是渐渐的我发现，读书的速度往往是赶不上买书的速度，直到现在书橱里依然有好几套书还没有与我有过“亲密接触”，有时候越放越不想读了，面对这样的书，自己心里也很愧疚与自责，怪自己当初就不应该草率的买回来，又对人家置之不理。好在我的书八成是都读过的，不然买书只是为了摆设，那就真成为附庸风雅的人了。读书可以分两种，一种是读有实用性的书，多是为了应付考试的那种；另一种是只为慰藉心灵，寻得精神享受的书，而我说的读书是指后一种的闲书。喜欢读书的人，一定把读书当成一种兴趣与习惯，他也一定是一个乐读者，如果三日不读书就衍生日子苍白，心灵空虚、知识匮乏之感，如同吸烟者犯了烟瘾般的痛苦。读书可以净化心灵，亦可改变人生。这里我还要说一个观点，那就是读书人往往一味的追求精神的富足，而忽视了身体的健康。“读书养心，锻炼强体”，因此我希望大家不要因为读书而忽视了身体的健康，如今的很多近视、腰椎、颈椎不好的病都是因为上学时候长久不良的坐姿引发的。古人云“读万卷书，行万里路”，只读书不行走，真的是人把书读死了，甚至会造成书把人读死。最后说说藏书。喜欢书的人都是求书欲极强的人，他们总喜欢把喜欢的书占为己有，因此收藏书自然成为读书人爱书、恋书的一种嗜好。看着自己多年积累的书籍犹如金屋藏娇，夜阑人静目视他们仿佛是在与自己昔日的情人对话，挽手相伴遨游在浩瀚的知识海洋，有震撼更有一种内心的满足与幸福。但是书只放在书橱上是一种形式，藏在内心里，藏在脑海中，然后运用于工作、生活才能称得上是真正的藏书。说白了藏书其实就是在储备知识与快乐，书应该是越读越薄的，把从书中得来的越来越多知识合理的释放出来，才是我们买书、读书、藏书的真实目的。朋友们！其实生活本身就是一本书，一本无形而博大的书，一本丰富而耐读的书，这本书同样需要我们用精力去购买，用心智去品读，最后用记忆来久久珍藏

评分☆☆☆☆☆

没什么好说的,没什么好说的

评分☆☆☆☆☆

读书不仅对我们的学习有着重要作用，对道德素质和思想意识也有重大影响。一本好书，可以影响人的一生。这句话是有道理的。我们都有自己心中的英雄或学习的榜样，如军人、科学家、老师、英雄人物等。这些令我

评分☆☆☆☆☆

内容不错，就是纸张是用很光很硬的白纸，有些刺眼

评分☆☆☆☆☆

没几个字清楚

评分☆☆☆☆☆

书籍装帧精美，将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭，从外表到内文，从天头到地脚，三百六十度的全方位渗透，从视觉效果到触觉感受……始终追求“秩序之美”的设计理念把握，并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足，开本大小很合适，充满活力的字体不仅根据书籍的体 裁、风格、特点而定．字体的排列，而且还让读者感受受第一瞬间刺激，而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源，创游一番想像空间，排列也很准确，图像选择有规矩，构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用，毫厘不差的制作工艺……近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好，书画让我觉得十分细腻具有收藏价值，书的图形．包括插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力，使读者能够意会到其中的含义．得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一，设计出来的画面，显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉，只留下不可缺少的书名。 说明文（出版意图、丛书的目录、作者简 介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等．有机地融入画面结构中．参与各种排 列组合和分割．产生趣味新颖的形式．让人感 到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计，体旋律，铺垫节奏起伏，用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说，读者层次与素质不同．“阳春白雪，和者盖寡”，影响发行量。那么请看，甘肃的《读者》发行至今，从未设计过这类低俗封面，何以1991年发行150万，1994年上升至390万，雄居全国16开杂志之首；余秋雨的《文化苦旅》、杨东平的《城市季风》都不是依靠封面的广告诱惑而令“洛阳纸贵”的。尽管它们的装帧设计并不十分前卫和十分理想，但它们在流俗面前的洁身自好是值得倡导的。还有一本被尘封20多年的学术著作《顾准文集》，封而极其朴素，出版不久即在北京脱销。由此可见，封面的广告作用不是左右发行量的唯一因素，内容的精萃才是一本书的最出色的广告!作为一个从“皇帝的女儿不愁嫁”，“读者买书是看内容不是看你的封面!”等等歪曲书装设计功能的压力下挣扎过来的装帧工作者，无论从专业上、理论上、感情上都无意贬低书装设计的作用，而唯有更强烈的呼唤—本好书必须有一个好的装帧设计!要尊重那些好书，善待那些好书，为它们创造出独特的有意味的书的艺术形象是我们的责任。 曲高未必和寡。沉沦污浊争相媚俗的封面今天或许还有市场，明天就会被不断提高审美情趣的人们所厌弃。正像近年来一些园林景区原有的熊猫垃圾桶被那些与环境和谐的树根垃圾箱取代一样。“听音乐的耳朵是音乐创造的”，书籍艺术工作者的使命在于创造懂得欣赏美的大众，使广大读者时时接触情趣高超、形式优美的文化环境，使图书市场逐步过渡成一个美育的课堂。