具体描述
●在此投币 1
●过往岁月发出的哔啵声 3
●声音目前身在何处 7
●声音将向何处去 11
●寻找各种工作机会 14
●回报 16
●让我们开始找工作吧 25
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●第2章 基本技能和工具 28
●重要的技能 28
●用于生意的各种工具 43
●装备你的工作室用于环绕声制作 60
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●第3章 理清头绪为创业做好准备 70
●理解游戏作曲这一行 70
●作曲对声音设计 75
●公司内部的音频职位对独立承包人 79
●音频演示带 87
●确定你的成本 98
●部分目录
内容简介
《游戏音频接近指南(附光盘第2版)/音频技术与录音艺术译丛》编著者马克斯。《游戏音频接近指南(附光盘第2版)/音频技术与录音艺术译丛》是一本为作曲家、音乐人、声音设计师和游戏开发商撰写的关于游戏音频的内容详尽、不可或缺的参考资料。它将把你对音乐的热情引向一个可盈利的事业。《游戏音频接近指南(第2版)》将对在这个数十亿美元的游戏产业中，获得成功所需的各种商业技巧和技术技艺进行逐一阐释。循序渐进的详细指导，将引导你了解游戏音频创作的整个流程――从培养基本技能，购买正确的设备，到让你的客户满意。
《游戏音频接近指南(第2版)》将阐明如何为游戏创建音乐和音响效果，以及让你掌握为各种游戏平台和系统创作音乐和音响效果的具体技术规范。《游戏音频接近指南(第2版)》将详细讨论在技术上需要考虑的各种事项，以便让游戏音频专业人员能够搞清楚各种复杂的系统，了解各种关系很密切的编程要素，并且能够等 Aaron Marks 著作 夏田 译者 音乐一直以来都是亚伦.马斯生活的一部分。但是直到1995年，当他的嗜好变成了On Your Mark Music Productions公司时，他才开始把音乐售卖到全世界。他一头扎进了游戏业，他的名字出现在100多部游戏标题的音乐、声音设计和配音演职员名单上，这些游戏所涉及的平台包括Xbox、Xbox 360、PlayStation 2和3、Wii、Dreamcast、CD/DVD-ROM、触摸屏街机游戏、2类视频老虎机、3类机械式和视频老虎机、投币/街机游戏、在线和基于终端的视频赌场游戏、以及众多的多媒体项目。亚伦还是《游戏音频开发等
用户评价
这本书的编排结构堪称一绝，简直就是一本行走的游戏音频圣经。我尤其欣赏它在“声音叙事”和“玩家心理反馈”这两块的深入挖掘。作者显然对人机交互和心理声学有深入研究，他不仅仅是告诉你一个爆炸声要有多震撼，而是告诉你这个爆炸声的频率分布、衰减曲线如何影响玩家的紧张感和沉浸感。关于如何通过声音提示来传达关键的游戏信息，并且不引起玩家反感，书中的例子非常具有说服力。我以前总觉得音乐是烘托气氛的，但读完后才明白，在好的游戏设计中，音乐和音效是共同构成叙事主体的。它对于如何设计一套具有辨识度和品牌感的音频标识，也提供了非常有价值的框架性建议，这对于想打造爆款游戏的团队来说，是无价之宝。这本书的深度和广度达到了一个非常平衡的点，既能服务于初学者，也能让资深人士从中汲取新的视角。
这本《游戏音频完全指南（第2版）》读下来，简直就是为我这种刚入行的小白量身定做的，特别实在。它没有那种高高在上的理论说教，而是深入浅出地把我从零开始带入了游戏音频设计的世界。书里对基础概念的讲解非常清晰，比如什么是声场、混响、延迟这些效果器的原理，讲得明明白白，让我这个以前只懂听歌的门外汉也能迅速建立起一个系统的知识框架。特别是关于如何根据游戏类型来设计匹配的音效和音乐风格这一块，提供了好多宝贵的思路和案例，让我对“适配性”有了更深的理解。我记得有一章专门讲了如何利用FMOD和Wwise这两个主流中间件进行互动音频的实现，里面的步骤拆解得非常细致，连带着一些常见的脚本编写思路都给出来了。读完后，我感觉自己不再是只会剪辑音频的“操作员”，而是开始思考如何用声音去叙事、去引导玩家情绪的“设计师”了。这书的实用性太强了，基本上一本在手，就能在项目实践中找到方向。
我是一个对独立游戏制作充满热情的创作者，预算和资源总是有限的，所以如何用最少的资源做出最有“感觉”的音频，一直困扰着我。《游戏音频完全指南（第2版）》的价值在这个层面体现得淋漓尽致。它没有一味推崇昂贵的录音棚设备或复杂的软件，反而花了大量篇幅介绍如何利用有限的资源进行创意性的声音采集和后处理。特别是关于如何通过巧妙的混音和效果链来模拟宏大场景的技巧，以及如何使用免费或低成本的工具集成为核心开发工具，这些都是非常接地气的干货。书里对“声音资产管理”的重视也让我印象深刻，这对我们这种小团队来说至关重要，避免了后期项目失控。读完这本书，我不再畏惧音频制作环节，反而充满了信心，感觉自己手里的“工具箱”一下子丰富了许多，知道该用什么工具去解决当前遇到的具体声音问题了。
这本书最打动我的一点是，它真正体现了“指南”二字的含义——它提供了清晰的地图和导航。它没有停留在描述音频是什么，而是手把手地教导读者如何构建一套完整的、可扩展的游戏音频管线。从早期的音频蓝图规划，到与程序员、设计师的高效沟通协作，再到最终的发布和维护，作者构建了一个完整的工作闭环。尤其是在处理“互动性”上，书中关于状态机、分层混合、事件驱动音频的讲解，让那些听起来玄乎的技术名词变得触手可及。我发现，很多我之前感觉模糊的地方，比如为什么某个场景的音乐淡入淡出很突兀，读完后立刻明白了症结所在——原来是缺乏对音频状态切换的精细化设计。这本书不仅是关于技术层面的提升，更是一种工作方法论的升级，它让整个音频制作过程变得更加专业和有条理，对于想要系统性提升游戏音频质量的从业者来说，绝对是必备的参考书。
作为一名资深游戏开发者，我接触过不少关于音频的资料，但坦白说，很多都过于偏重技术规格或者仅仅停留在理论层面，缺乏实战的指导。《游戏音频完全指南（第2版）》的亮点就在于它构建了一个非常立体的视角。它不仅关注了“怎么做”，更深入探讨了“为什么这么做”。比如，书中对如何处理不同平台（PC、主机、移动端）在音频性能和资源限制上的取舍，分析得鞭辟入里。我特别欣赏它在环境声场设计和动态音乐系统构建上的篇幅，这部分内容往往是教科书会忽略的细节。它提供了一套成熟的工作流程，从前期概念设定、中期资源采集与制作，到后期引擎集成与调试，每一步都辅以行业内的最佳实践。阅读过程中，我时常能对照我们项目中的实际问题找到对应的解决方案，那种豁然开朗的感觉，远超出了我预期的收获。这本书真的把复杂的音频流程梳理得井井有条，避免了许多初学者容易踩的“坑”。