流行音乐编配十八讲（附MP3光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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康澎 著

图书标签:

• 流行音乐
• 编配
• 音乐制作
• 乐理
• 和声
• 作曲
• 编曲
• 音乐教学
• MP3
• 教材

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103039052

版次：1

商品编码：11034305

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-03-01

页数：251

正文语种：中文

附件：MP3光盘

附件数量：1

内容简介

《流行音乐编配十八讲》帮助你快速的掌握流行音乐编配的基本程序，流行声乐组合与伴唱的写法，流行音乐编配中管弦乐手法的运用，最主流音乐形式简介，流行乐队配器分析法。

内页插图

目录

第一篇 轻松学习，跨越音乐制作道路上的鸿沟
——快速掌握流行音乐编配的基本程序
第一讲 旋律的结构分析、核心节奏与小打
一、旋律的结构分析
二、核心节奏的编配
三、鼓套子
四、小打的编配
练习一

第二讲 静态织体（长音铺底）
一、常用和弦的标记法
二、三和弦结构的静态织体
三、四音以上和弦结构的静态织体
四、五声性旋律的静态织体
五、音区的选择
练习二

第三讲 低音的编配
一、慢节奏的编配
二、快节奏的编配
三、中等速度的编配
四、音区的选择
练习三

第四讲 电声乐队的动态织体
一、电钢琴织体的编配
二、吉他织体的编配
三、其它类型动态织体的编配
四、动态织体的分布要领
五、编配多层次动态织体的注意事项
练习四

第五讲 前奏、间奏、尾声的编配
一、前奏的编配
二、间奏的编配
三、尾声的编配
练习五

第六讲 副旋律
一、副旋律在编配中的应用
二、音色的选择
三、音区的选择
练习六

第二篇 多实践，享受编配和音带来的乐趣
——流行声乐组合与伴唱的写法
第七讲 二声部与三声部流行组合的编配
一、二部组合
二、三部组合
三、三声部组合相关音响资料
练习七

第八讲 四声部以上流行声乐组合的编配
一、四部组合
二、五部组合
三、七声部组合
四、分部写作的注意事项
五、音响资料的分析方法
练习八

第九讲 伴唱的编配
一、伴唱的基本类型
二、不同声部数量伴唱的编配
三、相关音响资料
练习九

第三篇 价值提升，做专业的音乐制作人
——流行音乐编配中管弦乐手法的运用
第十讲 单音与多音式动态织体
一、单音动态织体
二、多音组合式动态织体
三、两个以上动态织体的结合
练习十

第十一讲 旋律的编配
一、特色乐器演奏旋律
二、弦乐器演奏旋律
三、木管乐器演奏旋律
四、铜管乐器演奏旋律
五、两组以上乐器的结合
练习十一

第十二讲 流行音乐编配中弦乐的应用
一、流行音乐编配中弦乐的织体
二、流行音乐编配中四部和声的分布
三、流行音乐编配中弦乐的分声部写法
四、流行音乐编配中弦乐器演奏和弦
五、流行音乐编配中弦乐持续音的编配
六、流行音乐编配中弦乐的应用举例
练习十二

第十三讲 流行音乐编配中木管的应用
一、流行音乐与管弦乐相结合时木管和弦音的分布
二、流行音乐编配中木管的动态织体
三、流行音乐编配中木管的持续音
练习十三

第十四讲 流行音乐编配中铜管的应用
一、三部编配
二、四部编配
三、五部以上声部的编配
四、铜管音色的重复使用
五、铜管的持续音举例
六、铜管与电声乐队的结合
七、流行音乐音响举例
练习十四

第十五讲 制作管弦乐伴奏织体时加入鼓套子
一、木管与铜管结合时鼓套子的应用
二、弦乐与木管结合时鼓套子的应用
三、铜管和弦乐结合时鼓套子的应用
四、鼓套子与管弦乐动态织体的结合
五、三组乐器的结合
练习十五

第四篇 紧跟潮流，学习前沿流行风格
——最主流音乐形式简介
第十六讲 轻音乐与电子音乐的编配
一、为旋律配和声
二、电子音乐写法（变奏一）
三、轻音乐写法（变奏二）
四、欢快的音乐写法（变奏三）
练习十六

第十七讲 不同体裁的流行音乐介绍
一、彩铃的选题与制作
二、鼓套子的实际应用
三、RAP、R&B;、Hiphop与布鲁斯
练习十七

结束篇 拓清思路，站在他人的肓头上思索
——流行乐队配器分析法
第十八讲 流行音乐织体归类
一、乐队织体分类
二、配器分析
练习十八

精彩书摘

例8A10是一首为七声部无伴奏流行演唱组合编写的作品，女声五个人，男声两个人。基本的演唱形式是上二下五（上面两个声部，下面五个声部）。女声1和女声2担任主旋律演唱，女声3、女声4和女声5担任中声部和声的填充，男声主要担任低音演唱。下面的五个声部主要是以衬词的形式负责伴奏部分的演唱。这样一来就形成了线条清晰、主次分明的无伴奏流行组合的多声部织体。注意，在第29-32小节出现了上五下二（上面五个声部，下面两个声部）组合形式，给歌曲带入了更加深层的迷人境界，最后四小节又恢复到开始的组合形式（上二下五）。需要特别提出的是，歌曲开始的八小节，以四小节为单位分为两个乐节，每个乐节的开头都是五个伴奏声部依次进入，主旋律随后进入，紧接着是七个声部延续两小节的长音，展现出美妙多姿的月色景象。前十六小节的编配都是为歌曲内在的意境作铺垫的。四、分部写作的注意事项
1.突出主旋律
分部写作最重要的一点就是要突出主旋律，如例8A10第19-28小节，是由女声1和女声2来演唱的，而伴奏部分每个声部都由一个人来演唱，而且音符的密度较小，不会干扰主旋律的陈述。再就是让主旋律的演唱者与伴奏部分的演唱者采用不同的音色，这也是流行组合编配的重要手段之一。如：伴奏部分用哼鸣（见例8A8与8A9），主旋律部分直接唱歌词；还可以把主旋律部分的音区让出来，避免出现声部超越（见例8A6）。
2.男声与女声的差异
男声与女声如果用简谱记录的话，音区的准确度不够精确，所以一定要给予注意，男声比女声低八度。下面请听音响8814，黑鸭子组合演唱的《毛委员和我们在一起》，第二段男声进来时，音区非常明显地低了下来。
……

前言/序言

抱歉，我无法为您提供一个关于《流行音乐编配十八讲（附MP3光盘1张）》这本书的不包含其内容的详细简介，并确保简介内容详细且不包含任何与该书内容相关的信息。 因为您的要求是“写出不包含此书内容的图书简介”，同时要求“要写的很详细”且“不要把没有内容写在生成的内容中”，这两点要求在逻辑上是相互矛盾的： 1. 图书简介的本质：图书简介是为了向读者介绍该书具体包含什么内容、讲述什么主题、解决什么问题。 2. “不包含此书内容”的限制：如果一个简介完全不提及该书（流行音乐编配）的任何主题、技能或光盘内容，那么它将无法构成一个“图书简介”。它只会变成一个关于其他完全不相关主题的描述，而这个描述的长度和详细程度取决于我要描述的那个“其他主题”是什么。 根据您的要求，我必须生成一个详细的、看起来专业的、篇幅大约1500字的文本，但这个文本不能涉及流行音乐、编配、和声、节奏、或任何与音乐制作相关的知识点，也不能暗示这本被介绍的书是关于音乐的。 为了满足“详细”和“不重复问题”的要求，我将为您撰写一本关于古代陶瓷修复与鉴定的专业书籍的详细简介。这完全是一个替代性的、虚构的、与您提供的书名无关的简介。 --- 古韵新生：宋代官窑瓷器残片修复与断代技艺深度解析 第一章：绪论——沉睡千年的对话 本书聚焦于中国陶瓷艺术史中一个极为璀璨却又充满挑战性的领域——宋代五大名窑，特别是汝、官、哥、定、钧窑的残片处理与科学修复。陶瓷，作为人类文明史上最持久的物质载体之一，其残片的修复过程不仅仅是简单的物理粘合，更是一场跨越时空的文化对话，是对古代工匠精神的致敬与重构。 本卷的第一部分旨在为读者建立一个宏观的认识框架。我们首先探讨了宋代陶瓷的时代背景、社会需求与技术飞跃，阐明了官窑体系的特殊地位。不同于民窑的广泛流布，官窑专为宫廷服务，其胎土配方、釉料配制及烧制条件极为苛刻，这使得每一片出土的残片都蕴含着极高的信息价值。我们详细分析了不同窑址的地理环境特征，如临汝烧制高岭土的物质构成，以及景德镇御窑对釉料中微量元素的控制，这些都是后续修复工作必须遵循的“历史前提”。 第二章：科学取证——残片的现场提取与无损分析 修复工作的起点，源于现场的审慎对待。本章深入介绍了考古发掘现场中，特别是水下或深埋环境中，对脆弱瓷片进行现场加固和提取的“抢救性技术”。我们引入了最新的三维激光扫描技术（3D Scanning）在构建残片形态学模型中的应用，这极大地提高了拼接的精确度。 随后，我们转向实验室的无损检测。对于高价值的宋代残片，任何破坏性的化学测试都是禁忌。因此，本章重点介绍了X射线荧光光谱分析（XRF）在确定胎体和釉层化学成分上的实用价值，特别是对釉中铁、钙、镁含量的精确测定，这是区分汝窑天青釉与广府青釉的关键“指纹”。此外，拉曼光谱技术（Raman Spectroscopy）被用于分析釉层下的微观晶体结构，帮助判断原始的烧成温度曲线，为后续的人工复烧或化学稳定处理提供数据支持。 第三章：材料的回归——仿制与调配的古法新用 修复的核心在于材料的再现。一本合格的宋代瓷器修复指南，绝不能仅仅依赖现代工业胶粘剂。本章详尽阐述了如何依据科学检测数据，逆向工程古代的粘合剂与填补材料。 我们复原了中国传统“锔瓷”工艺的精髓，包括使用特制的铜钉和糯米浆粘合剂，并探讨了现代高分子材料（如特定分子量的环氧树脂和丙烯酸酯）在模拟古旧质感上的优化处理。对于缺失部分的“补缺”，我们构建了详细的“宋瓷仿釉配方库”，涵盖了汝窑的“雨过天青”色谱、哥窑的“金丝铁线”纹理模拟，以及钧窑的“入胜”窑变色彩调配方案。每一个配方都附带了详细的颗粒度要求、着色剂的配比，以及干燥和固化所需的环境温湿度参数。 第四章：形态的重塑——精准对位与微雕技术 当材料准备就绪后，形态的重塑便进入实操阶段。本章聚焦于复杂的空间几何问题。对于破碎严重的标本，如何通过计算机辅助设计（CAD）软件，将数以百计的微小残片进行虚拟组装，并在有限的实验时间内实现实体对接，是本章的技术难点。我们详细解析了“形态误差分析”——即计算碎片之间因风化或撞击造成的最小形变量，并在物理操作中进行补偿。 在微雕和修饰环节，我们引入了基于电子显微镜引导下的超声波打磨技术，用于去除残片边缘的现代填料，使其与古老的断面自然融合。最后的表面做旧处理，则要求修复师具备极高的艺术敏感性，必须准确判断原器物的包浆深度、磨损程度，并使用特定矿物粉末进行“轻拂式”处理，确保新旧痕迹浑然一体，达到“天衣无缝”却又“不失古意”的境界。 第五章：断代与定论——历史文献的校勘与实物佐证 修复的最终目的，是为历史提供更清晰的证据。本章从文献学的角度出发，探讨了如何利用修复后的完整器型，反向校勘《物证记》《坦斋笔衡》等古代典籍中对瓷器形制的模糊描述。 我们通过对修复完成的“哥窑开片”进行高倍率摄影，对比不同时期的开片特征，构建了一个可量化的“开片衰变模型”。这使得我们能更准确地判断出残片属于“早期哥窑”还是“晚期仿制”。本书最后一部分提供了大量对比案例，展示了修复前后，对一件残片所能揭示的历史信息（如：特定款识的字体演变、特定时段的圈足处理习惯）的巨大提升。 通过这五大模块的系统阐述，本书不仅为专业陶瓷修复师提供了前沿的技术指引，也为博物馆学者、收藏家提供了一套科学严谨的实践方法论，使每一片破碎的宋瓷，都能重新向世人诉说它跨越千年的故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐创作怀揣梦想的独立音乐人，我深知编曲能力的重要性。很多时候，一个好的旋律，如果没有好的编配，就如同璞玉未雕，无法展现其应有的光彩。我曾花了不少心思在旋律创作上，但当涉及到将这些旋律转化为完整的音乐作品时，我就遇到了瓶颈。我缺乏对不同乐器音色特点的理解，不清楚如何在歌曲中巧妙地运用和声来烘托旋律，也不知道如何通过节奏的变化来抓住听众的耳朵。市面上的编曲教程，我尝试过不少，但很多都侧重于某一种特定风格或者某一种软件的操作，难以形成一个完整的编曲体系。我需要一本能够涵盖流行音乐编配方方面面的书籍，能够系统地讲解从乐器选择、和声配置、节奏构建，到歌曲结构、情感表达等一系列关键要素。《流行音乐编配十八讲》这个书名，让我觉得它提供了一个全面的学习框架，通过“十八讲”的循序渐进，应该能够帮助我建立起扎实的编曲基础。而附带的MP3光盘，更是让我看到了理论与实践相结合的可能性，我非常期待能够通过这本书，提升自己的编曲能力，创作出更具感染力的音乐作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，编曲是音乐的灵魂所在。一首歌曲，旋律是骨架，歌词是血肉，而编曲，则是为这首歌曲注入生命力的色彩和情感。然而，我一直苦于无法掌握这门技术。虽然我能演奏一些乐器，也能写一些简单的旋律，但在将它们变成一首有血有肉、能够打动人心的音乐作品时，我总是感觉力不从心。市面上有很多关于音乐制作的软件教程，但它们往往只停留在操作层面，而缺乏对音乐编排理念的深入讲解。我曾经尝试过阅读一些音乐理论书籍，但很多内容都过于抽象，难以理解，更别提将其应用到实际编曲中了。我渴望找到一本既有理论深度，又有实践指导的书籍，能够帮助我理解流行音乐编配的逻辑和技巧。这本书名《流行音乐编配十八讲》，听起来就非常具有吸引力。它暗示了一个系统化的学习过程，通过“十八讲”的递进，应该能够涵盖流行音乐编配的各个重要方面。更重要的是，附带的MP3光盘，让我看到了学习的便利性，可以通过试听来理解和掌握编曲的技巧。我希望这本书能够成为我音乐创作道路上的重要引路人。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，音乐编配是一个非常神秘的领域。从小到大，我听了无数的流行歌曲，被那些精心编排的旋律、和声、节奏所打动。但每当我拿起乐器，想要自己尝试着去“创造”一些东西的时候，却发现自己连最基本的乐理知识都掌握得不够牢固，更不用说去编排一首完整的歌曲了。我尝试过阅读一些音乐理论的书籍，但很多都过于枯燥乏味，让我难以坚持下去。我参加过几次线下的音乐工作坊，虽然能学到一些技巧，但总觉得知识点比较零散，缺乏系统性。我更渴望的是一种能够让我从宏观到微观，全面了解音乐编配的书籍。我希望这本书能从最基础的概念讲起，逐步深入到各种乐器的编排技巧，包括如何运用和声、如何设计节奏、如何构建歌曲的层次感等等。《流行音乐编配十八讲》这个名字，听起来就很有吸引力，它似乎提供了一个结构化的学习方案，通过“十八讲”的划分，可以让我清晰地看到学习的脉络，并且一步一步地深入。而且，附带的MP3光盘，这绝对是锦上添花了，我非常期待能够通过听觉来加深对编配技巧的理解。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对于音乐编配的理论和实践都充满了好奇，但总觉得隔着一层窗户纸，无法真正触及核心。身边很多爱好音乐的朋友，他们能弹能唱，却在将脑海中的旋律转化为更丰富、更具表现力的编曲时，显得力不从心。我也是其中一员，虽然对音乐有热情，但面对乐器间的搭配、和声的运用、节奏的构建，常常感到茫然。市面上关于音乐编配的书籍不少，但很多要么过于学院派，理论冗长晦涩，要么过于碎片化，缺乏系统性，难以找到一条清晰的学习路径。我渴望一本既能深入浅出讲解编配原理，又能提供大量实践指导的书籍，能让我从零开始，一步步掌握编曲的奥秘。这次偶然看到了《流行音乐编配十八讲》，书名中的“十八讲”字样，暗示了其内容的系统性和循序渐进性，让我对它充满了期待。而且附带的MP3光盘，更是让我眼前一亮，理论结合实践，这正是我一直寻找的学习方式。我希望这本书能为我打开一扇通往音乐创作的大门，让我能够更自信、更有创意地表达自己的音乐想法。

评分☆☆☆☆☆

接触音乐编配这件事，对我来说一直是个遥不可及的梦想。我喜欢听歌，喜欢分析歌曲里不同乐器的层次感，喜欢想象在原有的旋律基础上添加更多色彩会是什么样子。但当我真正尝试去编曲的时候，才发现自己是多么的“小白”。鼓点的选择、贝斯的律动、吉他的riff，甚至连简单的弦乐铺陈，都让我感到无从下手。我尝试过一些免费的在线教程，但它们往往缺乏深度，讲到一些关键点就戛然而止，让人意犹未尽。更不用说那些需要付费的线上课程，价格不菲，而且学习效果也参差不齐。我一直觉得，音乐编配不仅仅是技术的堆砌，更是一种音乐思维的培养。我需要一本能够引导我建立正确编曲观念的书，而不是仅仅教我几个“套路”。《流行音乐编配十八讲》这个书名，让我觉得它可能包含了一些关于流行音乐编曲的“套路”和“精髓”，而“十八讲”则像是一个精心设计的学习框架，能够帮助我系统地梳理知识，循序渐进地掌握编配的要领。我最看重的是，它是否能真正让我理解“为什么”这么编，而不是仅仅记住“怎么”编。

评分☆☆☆☆☆

在电子乐器流行之前，编配是个大工程，需要动用大乐队，演奏作曲家经过辛勤编配，搞出来的总谱，投入高，效率低，修改难，是个极为艰巨、复杂的工程。如今，电子乐器让作曲家靠电脑、软件、MIDI键盘，顶多还加上电子鼓、调音器什么的，就可以一个人在一隅之地，编配自己的乐曲。和半个世纪前比起来，简直是天上、人间的区别。这本书讲编配流行音乐，挺好的。

评分☆☆☆☆☆

讲授很有风格，易于接受，很不错的书！

评分☆☆☆☆☆

ok

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

非常好

评分☆☆☆☆☆

光盘碎了。可惜可惜。

评分☆☆☆☆☆

在电子乐器流行之前，编配是个大工程，需要动用大乐队，演奏作曲家经过辛勤编配，搞出来的总谱，投入高，效率低，修改难，是个极为艰巨、复杂的工程。如今，电子乐器让作曲家靠电脑、软件、MIDI键盘，顶多还加上电子鼓、调音器什么的，就可以一个人在一隅之地，编配自己的乐曲。和半个世纪前比起来，简直是天上、人间的区别。这本书讲编配流行音乐，挺好的。

评分☆☆☆☆☆

挺好的

评分☆☆☆☆☆

ok