内容简介
《流行音乐编配十八讲》帮助你快速的掌握流行音乐编配的基本程序,流行声乐组合与伴唱的写法,流行音乐编配中管弦乐手法的运用,最主流音乐形式简介,流行乐队配器分析法。
内页插图
目录
第一篇 轻松学习,跨越音乐制作道路上的鸿沟
——快速掌握流行音乐编配的基本程序
第一讲 旋律的结构分析、核心节奏与小打
一、旋律的结构分析
二、核心节奏的编配
三、鼓套子
四、小打的编配
练习一
第二讲 静态织体(长音铺底)
一、常用和弦的标记法
二、三和弦结构的静态织体
三、四音以上和弦结构的静态织体
四、五声性旋律的静态织体
五、音区的选择
练习二
第三讲 低音的编配
一、慢节奏的编配
二、快节奏的编配
三、中等速度的编配
四、音区的选择
练习三
第四讲 电声乐队的动态织体
一、电钢琴织体的编配
二、吉他织体的编配
三、其它类型动态织体的编配
四、动态织体的分布要领
五、编配多层次动态织体的注意事项
练习四
第五讲 前奏、间奏、尾声的编配
一、前奏的编配
二、间奏的编配
三、尾声的编配
练习五
第六讲 副旋律
一、副旋律在编配中的应用
二、音色的选择
三、音区的选择
练习六
第二篇 多实践,享受编配和音带来的乐趣
——流行声乐组合与伴唱的写法
第七讲 二声部与三声部流行组合的编配
一、二部组合
二、三部组合
三、三声部组合相关音响资料
练习七
第八讲 四声部以上流行声乐组合的编配
一、四部组合
二、五部组合
三、七声部组合
四、分部写作的注意事项
五、音响资料的分析方法
练习八
第九讲 伴唱的编配
一、伴唱的基本类型
二、不同声部数量伴唱的编配
三、相关音响资料
练习九
第三篇 价值提升,做专业的音乐制作人
——流行音乐编配中管弦乐手法的运用
第十讲 单音与多音式动态织体
一、单音动态织体
二、多音组合式动态织体
三、两个以上动态织体的结合
练习十
第十一讲 旋律的编配
一、特色乐器演奏旋律
二、弦乐器演奏旋律
三、木管乐器演奏旋律
四、铜管乐器演奏旋律
五、两组以上乐器的结合
练习十一
第十二讲 流行音乐编配中弦乐的应用
一、流行音乐编配中弦乐的织体
二、流行音乐编配中四部和声的分布
三、流行音乐编配中弦乐的分声部写法
四、流行音乐编配中弦乐器演奏和弦
五、流行音乐编配中弦乐持续音的编配
六、流行音乐编配中弦乐的应用举例
练习十二
第十三讲 流行音乐编配中木管的应用
一、流行音乐与管弦乐相结合时木管和弦音的分布
二、流行音乐编配中木管的动态织体
三、流行音乐编配中木管的持续音
练习十三
第十四讲 流行音乐编配中铜管的应用
一、三部编配
二、四部编配
三、五部以上声部的编配
四、铜管音色的重复使用
五、铜管的持续音举例
六、铜管与电声乐队的结合
七、流行音乐音响举例
练习十四
第十五讲 制作管弦乐伴奏织体时加入鼓套子
一、木管与铜管结合时鼓套子的应用
二、弦乐与木管结合时鼓套子的应用
三、铜管和弦乐结合时鼓套子的应用
四、鼓套子与管弦乐动态织体的结合
五、三组乐器的结合
练习十五
第四篇 紧跟潮流,学习前沿流行风格
——最主流音乐形式简介
第十六讲 轻音乐与电子音乐的编配
一、为旋律配和声
二、电子音乐写法(变奏一)
三、轻音乐写法(变奏二)
四、欢快的音乐写法(变奏三)
练习十六
第十七讲 不同体裁的流行音乐介绍
一、彩铃的选题与制作
二、鼓套子的实际应用
三、RAP、R&B;、Hiphop与布鲁斯
练习十七
结束篇 拓清思路,站在他人的肓头上思索
——流行乐队配器分析法
第十八讲 流行音乐织体归类
一、乐队织体分类
二、配器分析
练习十八
精彩书摘
例8A10是一首为七声部无伴奏流行演唱组合编写的作品,女声五个人,男声两个人。基本的演唱形式是上二下五(上面两个声部,下面五个声部)。女声1和女声2担任主旋律演唱,女声3、女声4和女声5担任中声部和声的填充,男声主要担任低音演唱。下面的五个声部主要是以衬词的形式负责伴奏部分的演唱。这样一来就形成了线条清晰、主次分明的无伴奏流行组合的多声部织体。注意,在第29-32小节出现了上五下二(上面五个声部,下面两个声部)组合形式,给歌曲带入了更加深层的迷人境界,最后四小节又恢复到开始的组合形式(上二下五)。需要特别提出的是,歌曲开始的八小节,以四小节为单位分为两个乐节,每个乐节的开头都是五个伴奏声部依次进入,主旋律随后进入,紧接着是七个声部延续两小节的长音,展现出美妙多姿的月色景象。前十六小节的编配都是为歌曲内在的意境作铺垫的。四、分部写作的注意事项
1.突出主旋律
分部写作最重要的一点就是要突出主旋律,如例8A10第19-28小节,是由女声1和女声2来演唱的,而伴奏部分每个声部都由一个人来演唱,而且音符的密度较小,不会干扰主旋律的陈述。再就是让主旋律的演唱者与伴奏部分的演唱者采用不同的音色,这也是流行组合编配的重要手段之一。如:伴奏部分用哼鸣(见例8A8与8A9),主旋律部分直接唱歌词;还可以把主旋律部分的音区让出来,避免出现声部超越(见例8A6)。
2.男声与女声的差异
男声与女声如果用简谱记录的话,音区的准确度不够精确,所以一定要给予注意,男声比女声低八度。下面请听音响8814,黑鸭子组合演唱的《毛委员和我们在一起》,第二段男声进来时,音区非常明显地低了下来。
……
前言/序言
抱歉,我无法为您提供一个关于《流行音乐编配十八讲(附MP3光盘1张)》这本书的不包含其内容的详细简介,并确保简介内容详细且不包含任何与该书内容相关的信息。 因为您的要求是“写出不包含此书内容的图书简介”,同时要求“要写的很详细”且“不要把没有内容写在生成的内容中”,这两点要求在逻辑上是相互矛盾的: 1. 图书简介的本质:图书简介是为了向读者介绍该书具体包含什么内容、讲述什么主题、解决什么问题。 2. “不包含此书内容”的限制:如果一个简介完全不提及该书(流行音乐编配)的任何主题、技能或光盘内容,那么它将无法构成一个“图书简介”。它只会变成一个关于其他完全不相关主题的描述,而这个描述的长度和详细程度取决于我要描述的那个“其他主题”是什么。 根据您的要求,我必须生成一个详细的、看起来专业的、篇幅大约1500字的文本,但这个文本不能涉及流行音乐、编配、和声、节奏、或任何与音乐制作相关的知识点,也不能暗示这本被介绍的书是关于音乐的。 为了满足“详细”和“不重复问题”的要求,我将为您撰写一本关于古代陶瓷修复与鉴定的专业书籍的详细简介。这完全是一个替代性的、虚构的、与您提供的书名无关的简介。 --- 古韵新生:宋代官窑瓷器残片修复与断代技艺深度解析 第一章:绪论——沉睡千年的对话 本书聚焦于中国陶瓷艺术史中一个极为璀璨却又充满挑战性的领域——宋代五大名窑,特别是汝、官、哥、定、钧窑的残片处理与科学修复。陶瓷,作为人类文明史上最持久的物质载体之一,其残片的修复过程不仅仅是简单的物理粘合,更是一场跨越时空的文化对话,是对古代工匠精神的致敬与重构。 本卷的第一部分旨在为读者建立一个宏观的认识框架。我们首先探讨了宋代陶瓷的时代背景、社会需求与技术飞跃,阐明了官窑体系的特殊地位。不同于民窑的广泛流布,官窑专为宫廷服务,其胎土配方、釉料配制及烧制条件极为苛刻,这使得每一片出土的残片都蕴含着极高的信息价值。我们详细分析了不同窑址的地理环境特征,如临汝烧制高岭土的物质构成,以及景德镇御窑对釉料中微量元素的控制,这些都是后续修复工作必须遵循的“历史前提”。 第二章:科学取证——残片的现场提取与无损分析 修复工作的起点,源于现场的审慎对待。本章深入介绍了考古发掘现场中,特别是水下或深埋环境中,对脆弱瓷片进行现场加固和提取的“抢救性技术”。我们引入了最新的三维激光扫描技术(3D Scanning)在构建残片形态学模型中的应用,这极大地提高了拼接的精确度。 随后,我们转向实验室的无损检测。对于高价值的宋代残片,任何破坏性的化学测试都是禁忌。因此,本章重点介绍了X射线荧光光谱分析(XRF)在确定胎体和釉层化学成分上的实用价值,特别是对釉中铁、钙、镁含量的精确测定,这是区分汝窑天青釉与广府青釉的关键“指纹”。此外,拉曼光谱技术(Raman Spectroscopy)被用于分析釉层下的微观晶体结构,帮助判断原始的烧成温度曲线,为后续的人工复烧或化学稳定处理提供数据支持。 第三章:材料的回归——仿制与调配的古法新用 修复的核心在于材料的再现。一本合格的宋代瓷器修复指南,绝不能仅仅依赖现代工业胶粘剂。本章详尽阐述了如何依据科学检测数据,逆向工程古代的粘合剂与填补材料。 我们复原了中国传统“锔瓷”工艺的精髓,包括使用特制的铜钉和糯米浆粘合剂,并探讨了现代高分子材料(如特定分子量的环氧树脂和丙烯酸酯)在模拟古旧质感上的优化处理。对于缺失部分的“补缺”,我们构建了详细的“宋瓷仿釉配方库”,涵盖了汝窑的“雨过天青”色谱、哥窑的“金丝铁线”纹理模拟,以及钧窑的“入胜”窑变色彩调配方案。每一个配方都附带了详细的颗粒度要求、着色剂的配比,以及干燥和固化所需的环境温湿度参数。 第四章:形态的重塑——精准对位与微雕技术 当材料准备就绪后,形态的重塑便进入实操阶段。本章聚焦于复杂的空间几何问题。对于破碎严重的标本,如何通过计算机辅助设计(CAD)软件,将数以百计的微小残片进行虚拟组装,并在有限的实验时间内实现实体对接,是本章的技术难点。我们详细解析了“形态误差分析”——即计算碎片之间因风化或撞击造成的最小形变量,并在物理操作中进行补偿。 在微雕和修饰环节,我们引入了基于电子显微镜引导下的超声波打磨技术,用于去除残片边缘的现代填料,使其与古老的断面自然融合。最后的表面做旧处理,则要求修复师具备极高的艺术敏感性,必须准确判断原器物的包浆深度、磨损程度,并使用特定矿物粉末进行“轻拂式”处理,确保新旧痕迹浑然一体,达到“天衣无缝”却又“不失古意”的境界。 第五章:断代与定论——历史文献的校勘与实物佐证 修复的最终目的,是为历史提供更清晰的证据。本章从文献学的角度出发,探讨了如何利用修复后的完整器型,反向校勘《物证记》《坦斋笔衡》等古代典籍中对瓷器形制的模糊描述。 我们通过对修复完成的“哥窑开片”进行高倍率摄影,对比不同时期的开片特征,构建了一个可量化的“开片衰变模型”。这使得我们能更准确地判断出残片属于“早期哥窑”还是“晚期仿制”。本书最后一部分提供了大量对比案例,展示了修复前后,对一件残片所能揭示的历史信息(如:特定款识的字体演变、特定时段的圈足处理习惯)的巨大提升。 通过这五大模块的系统阐述,本书不仅为专业陶瓷修复师提供了前沿的技术指引,也为博物馆学者、收藏家提供了一套科学严谨的实践方法论,使每一片破碎的宋瓷,都能重新向世人诉说它跨越千年的故事。
我一直觉得,音乐编配是一个非常神秘的领域。从小到大,我听了无数的流行歌曲,被那些精心编排的旋律、和声、节奏所打动。但每当我拿起乐器,想要自己尝试着去“创造”一些东西的时候,却发现自己连最基本的乐理知识都掌握得不够牢固,更不用说去编排一首完整的歌曲了。我尝试过阅读一些音乐理论的书籍,但很多都过于枯燥乏味,让我难以坚持下去。我参加过几次线下的音乐工作坊,虽然能学到一些技巧,但总觉得知识点比较零散,缺乏系统性。我更渴望的是一种能够让我从宏观到微观,全面了解音乐编配的书籍。我希望这本书能从最基础的概念讲起,逐步深入到各种乐器的编排技巧,包括如何运用和声、如何设计节奏、如何构建歌曲的层次感等等。《流行音乐编配十八讲》这个名字,听起来就很有吸引力,它似乎提供了一个结构化的学习方案,通过“十八讲”的划分,可以让我清晰地看到学习的脉络,并且一步一步地深入。而且,附带的MP3光盘,这绝对是锦上添花了,我非常期待能够通过听觉来加深对编配技巧的理解。