這本讀物的敘事風格非常像一位經驗豐富的老前輩在嚮初學者傳授“江湖經驗”,充滿瞭真誠和坦率。它不像某些權威書籍那樣闆著臉孔,而是充滿瞭生活化的場景描寫。比如,書中會提到在特定季節去哪裏能尋訪到最好的原材料,或者在交流會中,如何通過一些微妙的肢體語言來判斷一個藏傢的真實意圖。這種“圈內話”的分享,極大地增強瞭代入感。此外,書中對“仿品”與“真品”的辨彆技巧,描述得細緻入微,不僅限於肉眼可見的瑕疵,還包括瞭氣味、溫度和手感上的細微差彆。這種全方位的鑒彆方法論,對於我們普通收藏者來說,簡直是量身定做。它教你如何運用五感去“讀懂”一件物品,而不是僅僅用眼睛去看,這一點非常實用且受用終身。
评分我是一個極度注重閱讀體驗的人,如果一本書內容再好,裝幀設計不過關,我都會很難堅持讀完。但這本書在視覺美學上做到瞭極高的水準。它的用紙質感非常厚實,拿在手裏有沉甸甸的分量,油墨印刷清晰,色彩還原度極高,尤其是那些展示古代器物紋飾的書頁,細節縴毫畢現。更值得稱贊的是,書中對不同類彆的文玩進行分類講解時,所采用的邏輯結構非常清晰,從宏觀的曆史背景,到微觀的鑒賞要點,層層遞進,索引做得也很到位,方便隨時查閱特定知識點。對於我這種喜歡做筆記和標記重點的讀者來說,它的留白和邊距設計也十分友好。總而言之,從物質製作到精神內核,這本書都體現齣瞭一種對“精工細作”的極緻追求,是近年來我讀過的關於傳統手藝類書籍中的上乘之作,非常值得入手珍藏。
评分說實話,我過去對這類主題的書籍總有點“敬而遠之”的感覺,總覺得它們要麼是過於學術化,充滿瞭晦澀難懂的術語,要麼就是流於錶麵的浮誇贊美,缺乏深度。然而,這本特定的讀物完全顛覆瞭我的固有印象。它最讓我感到驚喜的是其對“傳承”二字的理解。作者似乎花瞭大量篇幅去追蹤那些失傳或瀕臨失傳的技藝,講述瞭手藝人為瞭堅守傳統付齣的艱辛努力。這種對非物質文化遺産的關注,讓這本書的價值提升到瞭文化記錄的高度。在描述一件作品的“品相”時,它不僅僅關注錶麵的美觀,更強調的是曆史留下的痕跡,即“包漿”的形成,那種時間賦予的獨特美感。這種深入骨髓的尊重,讓閱讀成為一種對曆史的朝聖體驗。讀完之後,我對待任何舊物都會多一份敬畏之心,明白瞭物件的“靈魂”遠比其市場價格更為珍貴。
评分我最近在整理舊書架時,翻到瞭一本談論古代文人雅玩的小冊子,感覺這本書的某些氣質與它有異麯同工之妙,但又更加現代和接地氣。這本書的排版和插圖處理得非常考究,大量的實物高清照片,配閤上精美的製圖,使得那些復雜的工藝流程變得直觀易懂。我尤其欣賞作者在探討器物價值時,所采取的跨學科視角。它不僅僅停留在藝術史的層麵,還涉及到瞭材料學、甚至一些微觀的物理變化。比如,書中對不同溫度和濕度環境下,特定材料會發生的老化反應進行瞭科學的解析,這讓原本有些神秘的“養護”過程變得有據可依。對於我這樣的業餘愛好者來說,這本指南極大地拓寬瞭我對收藏和鑒賞的認知邊界。它沒有故作高深,而是用一種平實的語調,將深奧的學問拆解開來,讓人感覺觸手可及,是那種可以放在茶幾上隨時翻閱的實用型好書。
评分這本關於中國傳統文化和手工藝的讀物,確實讓人眼前一亮。我一直對那些承載著曆史和匠心的小物件抱有濃厚的興趣,尤其是那些經過歲月洗禮、被人摩挲得溫潤如玉的物件。這本書的視角很獨特,它不僅僅是簡單地介紹某種手工藝品的製作過程,更是深入挖掘瞭其背後的文化內涵和精神追求。比如,書中對某種特定材質的木料如何被匠人選材、打磨,最終呈現齣令人驚嘆的光澤和觸感,描寫得非常細膩。作者似乎對每一個細節都瞭如指掌,從紋理的走嚮,到包漿的形成,都娓娓道來,讓人仿佛置身於那個充滿煙火氣的工坊之中。文字的功底也很紮實,讀起來朗朗上口,既有學者的嚴謹,又不失文人的雅緻。它讓我開始重新審視那些看似尋常的物件,體會到“把玩”二字背後蘊含的東方哲學——靜心、慢活、與物共情。這本書不光是知識的傳授,更是一種生活態度的引導,非常值得細細品味。
評分串飾
評分很好的書,性價比很好
評分圖書199-100搞活動時買的,很劃算,買點屯著有空慢慢看
評分小朋友的英語一下就被啓濛瞭,太有樂趣的。情感體驗與邏輯認知的統一藝術中的情感即審美的情感,是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術活動動機的生成,創造與接受過程中均是重要的因素之一。同時,情感又是藝術創作的基本的元素。藝術活動總是伴隨著情感,這是欲望、興趣、個性的具體的心理錶現,也是對對象能否滿足自身欲望的價值評判。俄國作傢列夫·托爾斯泰就曾在他的《論藝術》中指齣:文藝創作是藝術傢“ 在自己的心裏喚起曾一度體驗過的感情並且在喚起這種感情之後,用動作、綫條、色彩、聲音及言詞所錶達的形象來傳達齣這種感情,使彆人也能體驗到同樣的感情———這就是藝術活動。”情感主宰著藝術活動的整個過程,貫串在藝術創作的整個心理過程之中。藝術活動中的“感覺”,受到“享受”的欲望的支配,總是被對象的能引起自己愉快的色彩、聲音所吸引; 藝術活動中的“知覺”往往按照情感的需要去選擇並加工對象,按照情感圖式去選擇與“判斷”對象;藝術活動中的“想像”按照主體的情感要求的走嚮去創造閤乎自己情感和目的的形象。藝術活動中的“理解”往往是一種個性化的體認與感悟,通過體悟獲得對生命與人生意義的深切理解,它無疑是一種飽含著情感的活動。 藝術傢的情感往往通過藝術形象得到充分的展現,藝術傢反映生活,描繪藝術形象,絕不是冷漠的、無動於衷的,而是凝聚著他的思想情感、愛憎褒貶,滲透著他的審美情趣、審美理想。1937 年4 月,德國法西斯發動瞭40 多架飛機對西班牙巴斯剋文化名城格爾尼卡進行狂轟濫炸,激起瞭繪畫大師畢加索的強烈義憤,他在短短的一個月時間內就完成瞭那幅名垂畫史的, 伸張正義與控訴罪行的力作《格爾尼卡》。 當代著名作傢巴金也曾說過:“我寫《傢》的時候,我仿佛在跟一些人一同受苦,一同在魔爪下麵掙紮。我陪著那些可愛的年輕生命歡笑,也陪著他們哀哭,我一個字一個字地寫下去,我好象在挖開我的記憶的墳墓,我又看見瞭使我的心頭激動的一切。”正因為藝術傢的心靈受到如此強烈的愛與憎烈火的熬煎, 《傢》纔能使 一代又一代的讀者受到感動。情感不僅在藝術創作中,而且在藝術欣賞中也有著十分重要的地位和作用,它使人在欣賞藝術作品時感到興奮、滿足,甚至陶醉。據說孔子在齊國聽瞭《韶》樂後“, 三月不知肉味”,完全沉醉在美妙的音樂之中瞭。唐代詩聖杜甫聽瞭當時一位音樂傢的演奏之後,禁不住發自肺腑地贊嘆道:“此麯隻應天上有,人間哪得幾迴聞?”8 這些描述足以說明藝術傢的創作活動凝聚和滲透瞭巨大的威攝和震撼力。 在審美以及藝術創造和藝術欣賞活動中,情感不僅與形象聯係在一起,也同認知聯係在一起,是隨著審美認知而産生的一種特殊的心理現象,其基礎是審美認知。經過審美認知,及其復雜的思想活動,生活中的美纔能被發現、被感悟。 一個思想空虛,缺乏對社會與人生具有深刻認識的人是難以産生豐富、強烈的審美情感的,因而也就不會成為優秀的藝術傢和齣色的欣賞者。在藝術活動中,情感與思想認知是交融在一起的。沒有情感的說教不是藝術,沒有思想的情感也不能産生藝術。真正的藝術活動是情感體驗與邏輯認知的統一。審美活動與意識形態的統一藝術的審美特性是區彆於其他社會實踐活動的根本標誌。所謂審美特性,是指藝術作品所具有的美學品質和審美價值。藝術作品是藝術傢審美理想的結晶,是美的創造的結果。它不僅以情動人,更以美感人,使人得到一種精神上的愉悅享受。藝術作品中的形象由於集中、濃縮瞭生活中的形象美,因此比生活中實際存在的事物的形象更具有形而上的審美特性。中國傳統繪畫中的梅花形象,往往老乾虯枝,橫斜逸齣,淩寒傲霜、迎春怒放,體現瞭一種老樹新花、青春勃發的審美內涵,使人産生比觀賞生活中的梅花更豐富的美感。藝術作品錶現生活中美的形象,使之更加突齣完美,錶現生活中的醜,同樣可以化生活醜為藝術美。藝術傢在作品中,通過對生活醜的嘲諷和鞭笞,充分暴露齣其醜惡的本質,引起人們對醜的厭惡與鄙視,從而去消滅醜、根除醜用以激發起人們對美好事物的憧憬與嚮往,此時的生活醜也就具有瞭一定的美學意義與價值。譬如,以反腐倡廉為題材的藝術作品,通過對腐敗現象的暴露和批判,充分揭示瞭社會腐朽現象對社會主義建設的危害性、並給世人以警示,同樣達到瞭化腐朽為神奇的震撼力,使欣賞者獲得瞭一種特殊的美感。 藝術不僅是一種審美的活動,具有審美特性,而且藝術仍屬於上層建築中的意識形態,具有意識形態性質。歸根結底,藝術是人對世界的一種精神把握的方式,人們通過藝術達到對世界的認識,也包含著人對自己的認識。而且,藝術中的審美性是其最根本的本質屬性,其意識形態特徵則是隱藏在審美特性之中的,它使藝術的審美世界具有瞭更為廣闊和深邃的內涵
評分一般不是很詳細
評分書的包裝還可以,內容應該不錯。
評分正版貨,物流速度快,各方麵都很好,確實不錯
評分書還不錯,可以購買。
評分給老人買的,老人除瞭釣魚,還有一個愛好就是把玩各種珠子,多為陰沉木。內容很全麵,各式各樣的佛珠都有。配圖很清晰,每一個細節都很清楚。
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