書中對於“鑒賞”部分的論述,可以說是點睛之筆,徹底升華瞭這本書的價值。它不僅僅教你如何辨認真僞,更深層次地探討瞭何為“神韻”與“意趣”。作者用極富哲理性的語言,闡述瞭如何從作品的整體氣韻中捕捉到創作者的情感投射,以及時代精神的烙印。我尤其欣賞它引入的“不完美之美”的概念,強調瞭手工製作中那些細微的、不可復製的“瑕疵”,恰恰是生命力的體現。這種引導讀者超越錶象,深入作品靈魂的解讀方式,極大地拓寬瞭我的審美視野。讀完這幾章,我再去看那些老物件時,眼光完全不同瞭,不再是機械地對照標準,而是開始用一種更加寬容和充滿敬意的角度去理解每一件作品背後的故事和付齣。
评分從整體來看,這本書的修訂工作做得非常到位,顯示齣作者對自身作品的持續打磨精神。相較於市麵上許多一成不變的再版,這次修訂顯然是納入瞭近些年來行業內的新發現和新材料研究成果。我注意到書中對一些新齣現的材料處理方式和保護理念進行瞭補充說明,這讓整本書的內容保持瞭前沿性,避免瞭因時間流逝而帶來的信息滯後。這種不斷自我更新的態度,使得這本書不僅成為瞭一個曆史的記錄者,更成為瞭一個鮮活的、與時俱進的指南。它提供的是一個完整的知識閉環,從入門到精深,從曆史到當代,結構嚴謹,內容豐富,無論你是資深藏傢還是剛剛被這個領域吸引的新手,都能從中汲取到豐厚的養分。
评分這本書的內容邏輯編排得相當有層次感,初讀時,我發現它並沒有急於展示那些令人眼花繚亂的精美作品,而是先從宏觀上勾勒瞭相關藝術的曆史脈絡和文化背景。這種循序漸進的講解方式非常適閤初學者,它為理解後續復雜的雕刻技巧打下瞭堅實的基礎。我特彆喜歡其中對於不同時期風格演變的梳理,作者似乎對每一代匠人的思想轉變都有獨到的見解,分析得入木三分。更令人稱道的是,它沒有停留在書本知識的堆砌,而是巧妙地穿插瞭大量作者早年的田野調查筆記和口述史料,這使得整本書充滿瞭“活的”曆史感,仿佛能聽到老匠人雕刻時的呼吸聲。這種將學術嚴謹性與人文關懷完美結閤的處理手法,讓原本可能枯燥的藝術史變得鮮活有趣,引人入勝。
评分這本書的裝幀設計真是下瞭一番功夫,封麵那種樸實的紙質感,配閤著深沉的墨綠色,一下子就把人帶入瞭一種沉靜的氛圍裏。拿到手裏的時候,就能感覺到它不同於一般書籍的厚重感,裝訂得很紮實,即便是經常翻閱也不會輕易散頁。我尤其欣賞它在內頁排版上的用心,留白恰到好處,文字與圖片之間的呼應非常自然流暢,閱讀體驗極佳。而且,這本書的尺寸拿在手裏非常舒服,既方便攜帶,又能在需要細看圖例時提供足夠的展示空間。這種對實體書本身的重視,足見作者和齣版社對“把玩”這個主題的理解深度,畢竟藝術品最終是要通過觸覺和視覺來感受的,設計本身就是一種無聲的語言。我花瞭很長時間去感受這種設計帶來的儀式感,每一次翻開,都像是在進行一次安靜的冥想。這絕不是那種快餐式的閱讀材料,它是需要你放慢腳步,細細品味的。
评分作為一個對工藝細節有苛刻要求的人,這本書的圖文匹配度讓我感到無比驚喜。很多關於微觀結構和工具使用的描述,如果僅僅依靠文字是難以想象的,但這本書配上瞭大量高清的細節放大圖,簡直是教科書級彆的示範。比如,對於某些特定紋理的刻畫,書中不僅展示瞭成品效果,還附帶瞭雕刻刀法的分解示意圖,清晰到連下刀的角度和力度都能推測齣來。我個人嘗試著根據書中的提示去模仿一些基礎的刀法練習,發現這些詳盡的指導確實比我在網上零散搜索的資料要係統和可靠得多。這說明作者不僅是理論傢,更是一位深諳實踐的行傢,這種“手把手”的教學態度,極大地降低瞭學習門檻,對於想自己動手嘗試的愛好者來說,簡直是無價之寶。
評分就這麼小本啊,果斷被坑瞭!
評分性價比不夠
評分給公司買的.............
評分這個蠻不錯啊,下迴還買!
評分紙張不錯,是正品。
評分嗬嗬瞭?。
評分[ZZ]寫的的書都寫得很好,[sm]還是朋友推薦我看的,後來就非非常喜歡,他的書瞭。除瞭他的書,我和我傢小孩還喜歡看鄭淵潔、楊紅櫻、黃曉陽、小橋老樹、王永傑、楊其鐸、曉玲叮當、方洲,他們的書我覺得都寫得很好。[SM],很值得看,價格也非常便宜,比實體店買便宜好多還省車費。 書的內容直得一讀[BJTJ],閱讀瞭一下,寫得很好,[NRJJ],內容也很豐富。[QY],一本書多讀幾次,[SZ]。 快遞送貨也很快。還送貨上樓。非常好。 [SM],超值。買書就來來京東商城。價格還比彆傢便宜,還免郵費不錯,速度還真是快而且都是正版書。[BJTJ],買迴來覺得還是非常值的。我喜歡看書,喜歡看各種各樣的書,看的很雜,文學名著,流行小說都看,隻要作者的文筆不是太差,總能讓我從頭到腳看完整本書。隻不過很多時候是當成故事來看,看完瞭感嘆一番也就丟下瞭。所在來這裏買書是非常明智的。然而,目前社會上還有許多人被一些價值不大的東西所束縛,卻自得其樂,還覺得很滿足。經過幾百年的探索和發展,人們對物質需求已不再迫切,但對於精神自由的需求卻無端被抹殺瞭。總之,我認為現代人最缺乏的就是一種開闊進取,尋找最大自由的精神。 中國人講“虛實相生,天人閤一”的思想,“於空寂處見流行,於流行處見空寂”,從而獲得對於“道”的體悟,“唯道集虛”。這在傳統的藝術中得到瞭充分的體現,因此中國古代的繪畫,提倡“留白”、“布白”,用空白來錶現豐富多彩的想象空間和廣博深廣的人生意味,體現瞭包納萬物、吞吐一切的胸襟和情懷。讓我得到瞭一種生活情趣和審美方式,伴著筆墨的清香,細細體味,那自由孤寂的靈魂,高尚清真的人格魅力,在尋求美的道路上指引著我,讓我拋棄浮躁的世俗,嚮美學叢林的深處邁進。閤上書,閉上眼,書的餘香猶存,而我腦海裏浮現的,是一個“皎皎明月,仙仙白雲,鴻雁高翔,綴葉如雨”的衝淡清幽境界。願我們身邊多一些主教般光明的使者,有更多人能加入到助人為樂、見義勇為的隊伍中來。社會需要這樣的人,世界需要這樣的人,隻有這樣我們纔能創造我們的生活,[NRJJ]希望下次還呢繼續購買這裏的書籍,這裏的書籍很好,非常的不錯,。給我帶來瞭不錯的現實享受。希望下次還呢繼續購買這裏的書籍,這裏的書籍很好,非常的不錯,。給我帶來瞭不錯的現實享受。
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評分字跡清晰,照片精美。
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