世界電影理論思潮 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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遊飛，蔡衛 著

圖書標籤:

• 電影理論
• 電影史
• 西方電影
• 東方電影
• 電影哲學
• 文化研究
• 媒介研究
• 藝術理論
• 視覺文化
• 電影批評

齣版社： 中國廣播電視齣版社

ISBN：9787504338044

版次：1

商品編碼：11009619

包裝：平裝

齣版時間：2002-01-01

用紙：膠版紙

頁數：465

字數：370000

內容簡介

《世界電影理論思潮》在總體結構上按照世界電影的演進時序，分為十一章。前六章為經典電影理論時期，包括經典好萊塢、“濛太奇”、實驗電影、紀實電影、“長鏡頭”和藝術電影等理論思潮；後五章為現代電影理論時期，包括“新好萊塢”電影、電影結構主義和電影符號、“獨立電影”、邊緣電影理論和“後電影”思潮等。本書不但討論瞭世界電影史的各個主要時期，而且還涉及到電影創作中的不同類型、風格和流派，有利於啓發和引導讀者獲取更豐富的電影文化素養。

作者簡介

遊飛，畢業於北京大學中文係（學士）、北京電影學院導演係（碩士）和美國俄亥俄大學（Ohio University）電影係（MFA，藝術碩士）。曾任峨眉電影製片廠藝術室導演，現任教於北京廣播學院電影電視藝術技術係。
蔡衛，畢業於美國紐約市立大學城市學院（CCNY）影視傳播係（MFA，藝術碩士），其畢業作品《公園》榮獲美國1998年度“約瑟夫·維斯奎茲奬（Joseth Vasques Award）”。現任教於北京廣播學院文藝係。

目錄

序論 電影理論思潮作為電影創作的總體指導
第一章：格裏菲斯和經典好萊塢理論（20世紀10-50年代）
第一節 大衛·格裏非斯（1875-1948）
第二節 好萊塢製片廠製度和明星魅力
第三節 “夢幻工廠”類型化的製作模式
第四節 經典好萊塢的敘事係統

第二章 愛森斯坦和濛太奇理論（20世紀20-30年代）
第一節 愛森斯坦：“從雜耍濛太奇”到“理性濛太奇”
第二節 蘇俄濛太奇：聲畫對位和機械造型觀念
第三節 激情、概念和教化：《戰艦波將金》和《意誌的勝利》

第三章 災驗（先鋒）電影理論（20世紀20-70年代）
第一節 現代主義和先名符其實在派電影美學
第二節 法國先鋒派：《一條安達魯狗》和《機械舞蹈》
第三節 《卡裏加裏博士的小屋》和德國錶現主義電影
第四節 維爾托夫的《帶攝影機的人》及蘇俄實驗電影
第五節 美國實驗電影：從瑪雅·德倫到肯納斯·安格爾

第四章 弗拉哈迪和紀實電影理論（20世紀20-70年代）
第一節 紀錄電影的本性：物質世界的復原
第二節 弗拉哈迪和《北方的納努剋》
第三節 格裏爾遜和英國紀錄電影學派
第四節 法國紀錄片傳統和”真實電影”派
第五節 電視、“直接電影”和新紀錄電影的理論與實踐

第五章 巴贊和長鏡頭理論
第一節 意大利新現實主義的創作和理論
第二節 巴贊和《電影是什麼》及其剋拉考爾
第三節 “作者論”和法國新浪潮
第六章 歐洲藝術電影理論
第七章 美國“作者電影”理論與“新好萊塢”
第八章 電影結構主義和電影符號學（20世紀60-80年代）
第九章 邊緣電影理論（20世紀60-90年代）
第十章 “獨立電影”理論與實踐（20世紀90年代）
第十一章 後電影時代：數字化多媒體新技術及其影響（20世紀90年代後）

《影像的哲學：探尋光影背後的意義》 內容簡介 本書是一部深入剖析電影作為一種獨特藝術形式的哲學基礎與美學意蘊的專著。它並非聚焦於特定地域或流派的史學梳理，而是緻力於揭示“影像”這一媒介本身所蘊含的本體論、認識論以及倫理學命題。全書以嚴謹的思辨和豐富的案例分析為支撐，旨在引導讀者超越對電影敘事錶層的關注，直抵光影構造的深層結構及其對人類經驗的重塑作用。 第一部分：影像的本體論與具身性（The Ontology of the Image and Embodiment） 本部分探討電影影像的物質基礎與形而上學地位。我們首先考察梅裏亞（Méliès）式的“魔法幻象”與盧米埃爾（Lumière）式的“真實記錄”之間張力的哲學含義。電影的本質究竟是記錄（recording）還是建構（construction）？ 光影的物理與形而上： 分析光綫如何從純粹的物理現象轉變為承載意義的符號。我們將藉鑒現象學的方法，探討屏幕上的光斑如何激活觀看者的感官，並在黑白與色彩的轉換中實現何種程度的“在場感”（presence）。 運動的譜係學： 德勒茲（Deleuze）對運動-影像與時間-影像的區分是本書討論的核心。我們不滿足於將此視為一種風格劃分，而是將其視為兩種截然不同的認知模式。運動-影像關乎直接的感知與行動的連續性，而時間-影像則揭示瞭間斷性、不可通約性和“未完成性”的本體論狀態。本書將深入剖析這些概念如何重塑我們對現實的理解框架。 具身化的觀看： 身體在電影體驗中的中心地位被強調。電影院的黑暗環境、座椅的物理接觸、聲音的震動，所有這些非視覺因素如何共同作用，使觀看成為一種“身體性的事件”（a bodily event）。我們將引入對巴贊（Bazin）“自然主義的執念”的批判性繼承，探討長鏡頭如何邀請觀眾進入一種更具道德責任的在場狀態，而非簡單的移情。 第二部分：認識論的迷宮：敘事、真實性與主體性（The Labyrinth of Epistemology: Narrative, Authenticity, and Subjectivity） 本部分著重探討電影如何處理知識的獲取、傳遞和失真問題，特彆是當觀眾麵對被剪輯和編排的影像時，其認知過程如何被調控。 不可靠的敘述者與認知失調： 探討在後經典敘事中，敘述者的“不可靠性”如何從文學手法演變為對知識確定性的質疑。我們將分析特定剪輯技巧（如跳切、交叉剪輯）如何打破因果鏈條，迫使觀眾主動填補信息鴻溝，從而參與到“生産意義”的過程中。 真實性的幻覺與解構： 對紀錄片形式的哲學審視。紀錄片是否隻是另一種“虛構的真實”？本書將細緻考察“自指性”（reflexivity）在紀錄片中的運用，分析當影像開始自我審視其媒介屬性時，其聲稱的“真實性”如何瓦解，轉而指嚮更深層次的倫理和政治聲明。 主體性的消解與重構： 電影如何影響自我身份的認知？通過對濛太奇和潛意識理論的交叉參照，我們探討弗洛伊德、拉康的理論在分析凝視（gaze）結構中的應用，但更進一步，我們關注當代電影如何通過模糊的身份邊界、多重敘事綫索來挑戰傳統的人本主義主體概念。觀眾不再是那個確定無疑的“我”，而是一個不斷被影像重塑的流動點。 第三部分：倫理的維度：凝視、權力與他者（The Ethical Dimension: Gaze, Power, and the Other） 電影不僅是關於“看”的藝術，更是關於“權力關係”的實踐。本部分將倫理學引入對電影形式的分析，探究觀看行為本身所蘊含的道德責任。 拉康式凝視與道德重量： 對拉康“他者之眼”的引入，旨在理解電影鏡頭背後隱藏的權力結構。誰被允許觀看？誰被允許被觀看？我們分析經典好萊塢“男性凝視”（Male Gaze）如何固化瞭性彆角色，並考察女性主義電影理論如何通過顛覆凝視的方嚮，實現對被觀看客體的解放。 政治的影像學： 探討影像如何成為國傢意識形態的工具，以及反抗的影像如何誕生。本書將分析在極權主義與消費主義語境下，影像的“展示”（showing）與“隱藏”（hiding）所承擔的政治功能。尤其關注那些拒絕提供清晰解釋、選擇模糊和詩意抵抗的電影作品，它們如何在形式上拒絕被權力所馴服。 同情心的限度： 電影能否真正培養同情心？通過對殘酷影像（violence）和災難場麵呈現的倫理反思，我們追問，過度暴露於他人的痛苦影像是否會導緻“同情的麻木”（compassion fatigue）。電影的道德力量，是否最終取決於它在多大程度上保留瞭“他者”的不可及性，而非將其完全納入可被消費的視覺對象。 結語：超越理論的視域 全書的最終目標是促使讀者將電影視為一種持續的哲學探詢，而非一個已完成的理論體係。電影藝術的活力恰恰在於其開放性——它不斷挑戰我們固有的認知框架，並迫使我們重新審視光影與時間、身體與意義之間的復雜糾纏。本書提供的工具，旨在幫助每一位觀看者，在離開影院後，依然能帶著一種被激活的哲學敏感性，繼續探究周遭世界的影像構造。

评分☆☆☆☆☆

與其說這是一本理論書，不如說這是一本“抵抗”指南。作者似乎對主流的、被奉為圭臬的電影理論流派抱有一種審慎的批判態度。他似乎在不斷地挑戰那些被認為是“不證自明”的真理。我非常欣賞他對於“可理解性”和“可闡釋性”的質疑，這促使我反思：我們是不是過度地去尋找電影背後的“意義”，而忽略瞭影像本身所帶來的身體性的、直觀的衝擊？書中對一些小眾的、實驗性的電影運動的挖掘，也體現瞭這種反叛精神。那些在主流電影史中被邊緣化的聲音，在這裏得到瞭充分的重視和深入的分析。閱讀過程中，我多次停下來，去思考作者提齣的那些尖銳的、甚至有些偏激的論斷，這激發瞭我強烈的求證欲和重新觀看電影的衝動，它真正做到瞭“激活”讀者，而不是僅僅“告知”讀者。

评分☆☆☆☆☆

這是一次對視覺文化史的深度潛水。作者的學識之淵博令人咋舌，他似乎對二十世紀以來所有重要的視覺藝術形式都有所涉獵，並巧妙地將它們融入到電影理論的討論中去。與市麵上許多隻關注敘事和美學的書籍不同，這本書將重點放在瞭電影作為一種“感知技術”的演變上。特彆是關於默片時代的“身體性”和聲音再入後的“空間重構”的對比分析，極具洞察力。我感覺這本書的寫作態度非常誠懇，它不試圖去構建一個宏大無瑕的理論體係，反而更像是一群學者在咖啡館裏進行的、充滿激情的思想碰撞的記錄。閱讀過程中，我常常能感受到那種“啊哈！”的瞬間，很多過去模糊的認識，通過作者的闡述變得清晰而富有層次感，它為我理解當代數字媒體對電影本質的衝擊，提供瞭堅實的理論基礎和批判工具。

评分☆☆☆☆☆

這本書的視角實在是太獨特瞭，它沒有直接去剖析那些耳熟能詳的經典電影大師的作品，反而像是深入到電影藝術的地下室，去挖掘那些常常被學院派教科書忽略的邊緣地帶和深層結構。我尤其欣賞作者對於“影像的本體論”的探討，那種將光影、運動和時間這三種基本元素進行哲學思辨的方式，讓我對過去看過的很多電影有瞭全新的理解。比如，它對勃拉遜對時間的停滯處理，不僅僅停留在敘事層麵，而是深入到瞭觀眾意識流的層麵去解構，這種細膩的分析，仿佛拿著一把精密的解剖刀，將電影的“骨骼”一點點展現齣來。讀完之後，我感覺自己對“電影是什麼”這個問題，又前進瞭一大步，它不是簡單地提供答案，而是教會你如何去提齣更深刻的問題。書中對德語區早期電影理論傢的一些重新解讀，也讓我眼前一亮，那些晦澀難懂的術語，被作者用一種近乎散文詩般的語言重新闡釋，閱讀體驗極其流暢，完全沒有枯燥感。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常巧妙，它沒有采用時間綫或者流派劃分的傳統模式，而是圍繞著幾個核心的“悖論”來構建論證的。比如“運動的靜止”和“聲音的沉默”這些看似矛盾的議題，被作者組織起來，形成瞭一種辯證的張力。這種論述方式，對於習慣於綫性閱讀的讀者來說，可能需要一定的適應，但一旦進入狀態，那種層層遞進的發現感是無與倫比的。我尤其欣賞作者在引入具體案例時所采用的“顯微鏡”式分析，他不會輕易地給齣一個總體的結論，而是會聚焦於某一個鏡頭、某一種剪輯手法，然後將其置於整個理論體係中進行細緻入微的考察，就像在做一次微觀的結構分析。整本書散發齣一種老派的、紮實的學術氣息，但語言又非常現代和靈活，成功地架起瞭古典嚴肅與當代思辨之間的橋梁。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是走進瞭一座巨大的、布滿鏡子的迷宮。它不是那種按部就班的理論梳理，更像是一場思想的漫遊。我特彆喜歡作者那種跳躍性的思維，一會兒從拉康的精神分析切入，一會兒又突然轉嚮現象學，甚至還引入瞭後結構主義的碎片化敘事觀點來審視濛太奇。這種跨學科的視野，讓整本書的張力非常飽滿。舉個例子，書中對“凝視”（gaze）這個概念的闡述，不再局限於女性主義電影批評的框架內，而是將其提升到瞭權力結構和媒介本體的層麵，這種拓展性思維讓人印象深刻。更重要的是，作者在論述過程中，展示瞭一種近乎玩世不恭的幽默感，這在嚴肅的電影理論著作中是相當罕見的。這種輕鬆的筆調，反而使得那些艱深晦澀的理論更容易被吸收，讀起來非常痛快，沒有那種被理論壓垮的沉重感。

評分☆☆☆☆☆

挺好的東西，價格實惠

評分☆☆☆☆☆

在這個問題的解答上，本書始終沒有一個明確的結論。取而代之以大量旁徵博引以及對問題正麵的迴避。究其原因（個人觀點），一方麵在於“藝術電影”是極為復雜而不斷發展的。眾多電影藝術傢，理論傢試圖提齣一個確切概念，但結論往往顯得片麵且相互差異很大；另一方麵便是編者對於“藝術電影” 理解也不甚明確或錶達的“失語”，這一點從他們引用大量的學術權威人物的分析定義但終究未能提齣總結性或自主性的見解便可窺一二。

評分☆☆☆☆☆

海報

評分☆☆☆☆☆

非常滿意非常滿意非常滿意

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

包裝精細，物流較快，質量還好。這本書思想深刻、思路清晰。影視美學是門類美學中的一種。與實用美學相關，同大眾文化、傳播學的關係直接，受當代文化影響深刻，同時又深刻地反作用於當代的文化走嚮。影視美學仍然屬於哲學性質，既有哲學屬性又有社會屬性。電影美學是研究電影藝術基本規律和電影特性的學科，美學與電影學的邊緣學科。關於其學科性質和研究對象主要有三種意見：研究電影與現實的關係問題，即如何運用電影藝術手段認識現實、反映現實的問題；研究電影藝術的特性、電影思維與其他形像思維（文學的、戲劇的）的異同問題；研究電影藝術形式問題，如結構方法、錶現手段、風格樣式等。隨著電影學研究範圍的日益擴大及電影哲學、電影社會學、電影心理學、電影符號學等學科的齣現，電影美學的對象和範圍日趨復雜（見電影學、電影理論）。閔斯特堡指齣，電影銀幕是二維的畫麵，但觀眾在觀影時感受到的是三維的空間。這是由於電影的運動使觀眾産生瞭一種獨特的內心體驗，使得觀眾明知道圖像是平麵的，卻不能排除對深度的實際感受。這是觀影時獨特的心理體驗造成的深度。本書既有理論的深度和係統性，又深入淺齣、通曉易懂，被全國多所院校作為影視專業的必修課教材，經修訂後更為係統全麵，是一本非常不錯的影視美學基礎教材。《21世紀中國影視藝術係列叢書:世界電影理論思潮》實際上也可以稱為“實用電影理論”或“電影創作理論”，書中論及的電影理論大多與不同時期或不同風格的電影創作密切相關，許多著名的電影理論傢本身就是偉大的電影製作者（如愛森斯坦、柴伐蒂尼和特呂弗），而一些經典名片又與某種電影理論思潮血肉相連（《戰艦波將金》可以等同於“濛太奇”理論。電影是將平淡無奇的片斷切除之後的生活—阿尓弗雷德•希區柯剋

評分☆☆☆☆☆

世界電影理論思潮 這本書很不錯建議大傢購買。 %D%A %D%A%D%A%D%A 　　《世界電影理論思潮》在總體結構上按照世界電影的演進時序，分為十一章。前六章為經典電影理論時期，包括經典好萊塢、“濛太奇”、實驗電影、紀實電影、“長鏡頭”和藝術電影等理論思潮；後五章為現代電影理論時期，包括“新好萊塢”電影、電影結構主義和電影符號、“獨立電影”、邊緣電影理論和“後電影”思潮等。本書不但討論瞭世界電影史的各個主要時期，而且還涉及到電影創作中的不同類型、風格和流派，有利於啓發和引導讀者獲取更豐富的電影文化素養。%D%A%D%A多讀書，增加一點書捲氣，保持心靜如水、人淡如菊的心境。書是獲取知識的渠道，提高人素質的有效途徑，也是涵養靜氣的搖籃。讀書妙處無窮，書香熏染人生。正如莎士比亞所說：“生活裏沒有書籍，就好像沒有陽光；智慧裏沒有書籍，就好像鳥兒沒有翅膀。”讀書至少可以滋潤心靈，開啓心智，由瑣碎雜亂的現實提升到一個較為超然的境界，一切日常引為大事的焦慮、煩憂、氣惱、悲愁，以及一切把你牽扯在內的擾攘紛爭，瞬間雲消霧散。讀書至少可以增長知識，去除無知；提高素養，除去愚昧；充實生活，豐富精神；滋潤心靈，減少空虛；淡定從容，明辨是非。讀書能使人時時閃爍著生命的光輝，讓人欣賞到不同的生命風景，從而使自己靈魂歡暢，精神飽滿而豐盈。　　1. \N\N讀書可以讓人濾除浮躁　　讀書，撇開喧囂，撥開冗務，於小樓一角仔細的品味，咀嚼書中的寜靜和快感，在寂靜中體會人生的滋味，在書海中濾除浮躁的心態，淡泊名利，淡然處世，無疑是愉悅滄桑人生的美好享受。　　“貪婪、自私、急功近利”是造成浮躁的主要原因。讀書最難做的“涵養之如不識字人”。讀書不能“取二三詩文務求滾瓜，銘三五散句惟求爛熟，生吞活剝，斷章取義，開口必曰之乎，凡言必謂者也，皮囊外曰文化人，內實盜娼之屬，無非醜婆娘施瞭亮艷脂粉，益醜而又可怖也！”僞飾自己，急功近利，裝門麵，當做官場職位晉升和商場招攬生意的“敲門磚”。　書到用時方恨少，事非經過不知難。終於買的書送到瞭。很滿意。 \N\N《學記》曰：“是固教然後知睏，學然後知不足也。”對於我們教師而言，要學的東西太多，而我知道的東西又太少瞭。有人說，教給學生一杯水，教師應該有一桶水。這話固然有道理，但一桶水如不再添，也有用盡的時候。愚以為，教師不僅要有一桶水，而且要有“自來水”、“長流水”。“問渠哪得清如許，為有源頭活水來”，“是固教然後知睏，學然後知不足也”。因此，在教學中，書本是無言的老師，讀書是我教學中最大的樂趣。　比知識更重要的是方法，有方法纔有成功的路徑。教師今天的學習主要不是記憶大量的知識，而是掌握學習的方法——知道為何學習？從哪裏學習？怎樣學習？如果一個老師沒有掌握學習方法，即使他教的門門功課都很優異，他仍然是一個失敗的學習者。因為這對於處在終身學習時代的人來說，不啻是一個緻命的缺陷。學習型社會為全體社會成員提供瞭充裕的學習資源。學習化社會中的個體學習，猶如一個人走進瞭自助餐廳，你想吃什麼，完全請便。個體完全可以針對自身的切實需求，選擇和決定學習什麼、怎樣學習、學習的進度等等。比方法更重要的是方嚮。在知識經濟大潮中，作為一名人民教師，應該認準自己的人生坐標，找準自己的價值空間。教書的生活雖然清貧，但一本好書會使我愛不釋手，一首好詩會使我如癡如醉，一篇美文會使我百讀不厭。我深深地知道，隻有樂學的教師，纔能成為樂教的教師；隻有教者樂學，纔能變成為教者樂教，學者樂學，纔能會讓學生在歡樂中生活，在愉快中學習，這就是我終身從教的最大追求。比方嚮更重要的是態度，比態度更重要的是毅力。“任爾東南西北風，咬定青山不放鬆。”一天愛讀書容易，一輩子愛讀書不易。任何人都可以使夢想成為現實，但首先你必須擁有能夠實現這一夢想的信念。有信念自有毅力，有毅力纔能成功。有一位教育傢說過，教師的定律，一言以蔽之，就是你一旦今日停止成長，明日你就將停止教學。身為教師，必須成為學習者。“做一輩子教師”必須“一輩子學做教師”。教師隻有再度成為學生，纔能與時俱進，不斷以全新的眼光來觀察和指導整個教育過程。使廣大教師牢固樹立終身學習的理念，創造性地開展教書育人工作。常讀書使我明白瞭許多新道理：教學不再是簡單的知識灌輸、移植的過程，應當是學習主體(學生)和教育主體(教師，包括環境“人——環境”係統。學生將不再是知

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好

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