具体描述
● 书法的定义
●第二节 书法成为艺术的原因
●第三节 书法的起源
●第四节 书法发展的三个阶段
●第五节 书法的内容
●第六节 书法的名称演变
●第七节 书法是艺术中的艺术
●第八节 走向世界的书法艺术
●第二章 甲骨文
● 甲骨文概说
●第二节 甲骨文字简述
●第三节 甲骨文的书契者——贞人
●第四节 甲骨文书法的风格和特征
●第五节 甲骨文书法的研究和创作状况
●第三章 金文
● 青铜器概说
●第二节 金文书法的风格和特征
●第三节 商周时代的金文书法
●第四节 汉以后的金文书法
●部分目录
内容简介
本书共分10个章节，主要对*国书法史作了介绍，具体内容包括书法的起源、甲骨文字简述、金文书法的风格和特征、篆书的风格和特征、隋唐五代的正反合发展、沈曾植书法的传统渊源等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。 当时，与甲骨文一起，还有许多古物出土，这吸引了各地的古董商人，他们常到这里来收购古物，然后转销北京、天津等地。这些古董商人也不知甲骨为何物，只是顺便带了些想去试售试售，不料却引起了个别收藏古董的官僚和士人的注意。1899年，王懿荣首先发现甲骨文的价值，开始广为搜求。当时，有人甚至不惜以每字二两银子的高价进行抢购，甲骨片一下子身价百倍，古董商人见有利可图，于是趋之如鹜，四方人士亦怀着不同的目的，奔走挖掘，甲骨片大量出土。1903年，《老残游记》的作者刘鹗把自己所藏的甲骨片汇拓出版，公之于世，题名为《铁云藏龟》。在书的自序里，他**次明确指出：甲骨片上所刻的文字是“殷代人的刀笔文字”。这种刀笔文字有许多不同的名称，因为它是契刻的，出于殷墟，所以有人把它叫做殷墟书契，简称殷契。也有人从书写内等 当时，与甲骨文一起，还有许多古物出土，这吸引了各地的古董商人，他们常到这里来收购古物，然后转销北京、天津等地。这些古董商人也不知甲骨为何物，只是顺便带了些想去试售试售，不料却引起了个别收藏古董的官僚和士人的注意。1899年，王懿荣首先发现甲骨文的价值，开始广为搜求。当时，有人甚至不惜以每字二两银子的高价进行抢购，甲骨片一下子身价百倍，古董商人见有利可图，于是趋之如鹜，四方人士亦怀着不同的目的，奔走挖掘，甲骨片大量出土。
1903年，《老残游记》的作者刘鹗把自己所藏的甲骨片汇拓出版，公之于世，题名为《铁云藏龟》。在书的自序里，他**次明确指出：甲骨片上所刻的文字是“殷代人的刀笔文字”。这种刀笔文字有许多不同的名称，因为它是契刻的，出于殷墟，所以有人把它叫做殷墟书契，简称殷契。也有人从书写内等
用户评价
这部鸿篇巨制，简直就是一幅徐徐展开的丹青，将中华文明的精髓用笔墨勾勒得淋漓尽致。它不仅仅是关于艺术史的梳理，更像是一部探寻民族精神内核的史诗。从甲骨文的神秘刻痕，到篆书的古朴庄重，再到隶书的方折之美，每一种字体流变都伴随着那个时代社会结构的深刻变革。我特别欣赏作者对于“意境”二字的剖析，那种超越了技法层面的哲学思考，让人在翻阅那些墨痕斑驳的拓片时，仿佛能穿越千年，与古人心神相会。书中对魏晋风度与唐代气象的对比论述，尤为精彩，笔力遒劲处，展现了大国气象的磅礴；笔意婉转时，又透露出文人个体对生命与自然的独特感悟。阅读的过程，需要极大的耐心和沉浸感，它不是那种可以快速翻阅的快餐读物，而更像是与一位博学的老者对坐，听他娓娓道来，每一个字眼都沉甸甸的，充满了历史的重量和美学的考量。对于任何一个对中国传统文化怀有敬意的人来说，这本书都是一座必须攀登的高峰。
这本书给我的感觉，更像是一场穿越时空的漫长旅行，目的地是中国艺术史的“脉络”。它最成功的地方在于，它没有把书法仅仅当作一种纯粹的“写字”技巧来展示，而是将其置于更宏大的文化背景下去审视——比如，纸张和墨的生产技术如何制约了书风的演变，或者宫廷审美如何推动了某种特定书体的流行。当我读到关于元代文人书画合流的论述时，我突然明白，为什么那个时代的书家大多也擅长诗词绘画，因为他们的精神世界是融为一体的。行文风格上，它保持了一种冷静的叙事，避免了过多的主观溢美之词，而是用事实和理论构建起一个坚实的论证体系。不过，对于初学者而言，可能需要时常查阅辅助资料，因为作者默认读者已经具备一定的基础知识，但在学术深度上，这本书无疑树立了一个极高的标杆。
我花了近半年的时间，才算是粗略地读完了这本大部头，最大的收获是建立了一个清晰的、纵向的时间轴概念。在阅读之前，我对历代大家的认知是碎片化的，只是零星地知道王羲之、颜真卿这些名字，但这本书成功地将他们串联了起来，让你能清晰地看到“创新”是如何在“继承”的基础上发生的。它不仅仅是枯燥的断代史，更像是一场流动的盛宴，从秦汉的质朴无华，到魏晋的灵动飘逸，再到明清的个性张扬，每一次风格的转换，都伴随着社会思潮的剧烈震荡。尤其是作者对草书笔法中“气韵生动”这一抽象概念的具象化描述，让我对那些看似狂放不羁的连绵笔势，有了一种“可解”的途径。这本书的价值，在于它提供了一种理解中国传统审美体系的底层逻辑，是艺术爱好者和历史学者的案头必备。
这本书的排版和装帧设计，本身就是一种对“美”的致敬。每一页的留白处理、墨色的深浅控制，都体现了编辑团队对原帖精髓的尊重。它最吸引我的一点是，作者大胆地挑战了一些传统定论，比如对某些“千古名作”的年代和作者归属提出了新的考证意见，这使得阅读过程充满了智力上的思辨乐趣。它不是让你被动接受“这就是标准答案”的教科书，而是在邀请你参与到历史的再发现中去。读到晚明清初的碑学兴起那一段，那种从帖学柔美转向碑学雄强，如同历史周期律的轮回，让人感慨万千。作者对于“碑”与“帖”的对立统一，以及后世如何将两者熔铸一体的论述，非常有洞察力，它揭示了艺术如何在不断的冲突与融合中获得新生。
包装很好 无损
很好，价格优惠。就是包装稍微薄弱。
有点黑了！！！！！！！
很好的一本书，也很喜欢，快递快，又实惠
书还不错
贵
包装不错，是正版书
有点黑了！！！！！！！
不错，是本好书
说实话，这本书的厚度和内容密度，初看起来确实让人有些望而生畏，但一旦沉下心来，那种扑面而来的学术严谨性和考证的细致入微，立刻让人肃然起敬。作者似乎将毕生精力都倾注在了对每一个碑帖、每一方印章的考据上，那些关于书家生平、师承关系的梳理，以及对不同流派间微妙影响的分析，细致到令人发指。我尤其赞赏它在图像处理和对比分析上的创新，那些高清的局部放大图，让你能够清晰地看到“飞白”是如何产生的，或者“渴笔”的力度是如何控制的，这些细节在一般的通俗读物中是难以企及的。读完其中关于宋代尚意书风的章节，我对苏轼那种“不求形似，但求神似”的艺术观有了全新的理解，那种超脱世俗的洒脱与文人的坚守，仿佛通过他那略带拙朴的笔触，直接传达到我的心底。它成功地将一门看似高冷的艺术，用近乎科学分析的严谨态度，重新进行了“解码”。