中国文库·艺术类：焦菊隐戏剧论文集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

内容简介

《中国文库·艺术类：焦菊隐戏剧论文集》萃取了作者的一些论文和杂记，包括其对导演、作家、作品的研究，对导演艺术创作过程的探索，对中国戏曲艺术特征的梳理。书中也记述了作者向外国戏剧理论和戏剧家学习的心得，及其在具体剧作导演过程中的体会。

作者简介

焦菊隐（1905-1975），原名承志，曾用名菊影，天津人。著名戏剧家。曾任北京师范学院文学院院长、北京人民艺术剧院副院长兼总导演等职。先后导演了《龙须沟》《明朗的天》《茶馆》《虎符》《蔡文姬》《武则天》《胆剑篇》等。在导演艺术上勇于探索，创造性地吸取戏曲艺术的优良传统，形成了具有鲜明民族色彩的独特风格。著有《导演、作家、作品》《豹头、熊腰、凤尾》《守格、破格、创格》《导演的艺术创造》等。

内页插图

目录

序
千言万语说不尽
导演·作家·作品
导演的艺术创造
我怎样导演《龙须沟》
关于话剧吸取戏曲表演手法问题
——历史剧《虎符》的排演体会
《武则天》导演杂记
导演手记
和青年导演的谈话
中国戏曲艺术特征的探索
守格·破格·创格
豹头·熊腰·凤尾
连台·本戏·连台本戏
和青年作家谈小说改编剧本
略论话剧的民族形式和民族风格
谈《降龙伏虎》和《红旗谱》
表演艺术上的三个主要问题
古老艺术的青春
现代汉语规范化与舞台语言
向斯坦尼斯拉夫斯基学习
契诃夫和莫斯科艺术剧院与斯坦尼斯拉夫斯基
奠定日本民族戏剧的能乐大师世阿弥
后记

精彩书摘

在内容和程式发生矛盾的时候，是首先服从传统的程式呢，还是首先服从内容？艺术规律永远回答说：先内容而后程式。
有些人往往认为传统戏曲只包括“袍带戏”。实际上，所谓“玩笑戏”的数量，比重也是很大的。“玩笑戏”就是民间生活喜剧。这些民间喜剧，如赣剧《张三借靴》、锡剧《双推磨》等等，长期不受封建统治阶级和士大夫们的重视，没有条件发展成为大型作品，同时也蒙了一层封建的或色情的灰尘。但它们反映着人民群众的生活、趣味和乐观主义精神。它们的重要性，绝不小于那些袍带戏。这些生活喜剧里的程式，都是灵活运用的，语言也都各以地方话为基础。每一时代的演员，都可以把当时的现实生活动作，运用在人物的身上，也可以把当时的词汇，揉和在对白里。这些生活喜剧的程式化，并不是凝固的，它随时随地可以和演出时代的现实生活相适应，但仍不失传统的艺术色彩。
这一部分戏曲遗产，给予我们很大的启发：戏曲程式的可塑性是很大的；我们可以把现实生活的动作，提炼、加工、美化和节奏化为新的程式。这同时也加强了我们创造新程式的信心，因为我们不但有马克思主义作思想武器，有比前人更加丰富多彩的生活作创造的源泉，还有广大群众的集体劳动作力量。只要我们深入生活，坚持改造思想感情，不断地进行创造，我们一定会为戏曲创始一个社会主义的新传统。
程式化是戏曲的特色。程式是构成戏曲特色的突出的因素，但不是唯一的和基本的因素。使程式成为突出的，是戏曲的独特的艺术方法。这种艺术方法的核心，就是它的构成法。
戏曲构成法，是戏曲处理题材的基本方法。处理题材，就是艺术地反映生活，把生活的真实再现为艺术的真实，集中、概括、典型化的手段。
……

好的，以下是为您创作的一份图书简介，内容基于“中国文库·艺术类”这一系列丛书的定位，但不涉及您提到的《焦菊隐戏剧论文集》的具体内容，而是侧重于该系列在艺术理论和文化史领域中的整体价值与定位，力求展现出学术的厚度和文学的韵味。 --- 中国文库·艺术类：熔铸经典，洞见时代——一部探索中华美学精魂的恢弘画卷 （卷首语：艺术之门，常启于历史的深处；美学之光，恒照耀于文明的轨迹。） “中国文库”系列，乃是一项集结、整理与弘扬中华优秀传统文化的宏大工程。其中，“艺术类”子系列，更是以其独特的学术视野和深厚的文化关怀，致力于抢救、梳理和阐释那些散落在历史长河中，支撑起中华民族精神坐标的艺术理论精粹与实践范例。 本卷，作为“中国文库·艺术类”中的重要组成部分，汇集了一批在各自领域内具有里程碑意义的艺术论著、理论札记与批评文选。它并非仅仅是文献的堆砌，而是试图勾勒出一部立体、多维的中国艺术精神史。 第一辑：古典范式与造型语言的重塑 本辑深度聚焦于中国古典艺术的底层逻辑与结构美学。从先秦青铜器的狞厉之美，到汉代画像砖的叙事张力；从魏晋风骨对生命哲思的抒发，到唐宋院体对“格物致知”的极致追求，我们力求还原那些塑造了中华民族审美基调的经典范式。 重点探讨了以下几个方面： 1. 书法意境的“气韵生动”探源： 深入分析了“六法”在书法实践中的具体体现，尤其关注魏晋以降，士人如何将个体生命体验融入笔墨结构，形成“书为心画”的独特体系。其中收录的珍贵手稿辨析，揭示了古代书家在临摹与创作过程中的心手相应之境。 2. 山水画的“可行、可望、可游、可居”： 阐释了中国山水画超越再现性描绘的哲学基础。通过对郭熙《林泉高致》等经典文本的重新解读，结合宋元山水画的演变脉络，展示了画家如何将道家“天人合一”的思想，内化为笔下的丘壑，构建出一个既遵循自然规律又寄托人文情怀的理想化空间。 3. 陶瓷艺术的“泥土的诗学”： 聚焦于宋代五大名窑的烧制工艺与审美取向。不同于西方对材料的纯粹技术分析，本辑更侧重于分析汝、官、哥、定、钧等窑口所代表的贵族品味、文人趣味以及对“天青”等自然色泽的无上推崇，体现了“至简之美”在实用器皿中的最高体现。 第二辑：戏曲与表演的活态传承 本辑将目光投向舞台之上，探讨中国传统表演艺术——尤其是戏曲艺术——如何在一个流动的剧场空间内，完成对历史、伦理与情感的复杂表达。 我们收录的理论文献，不仅涵盖了元杂剧、明清传奇的声腔格律与脚色划分，更深入剖析了戏曲“写意”的核心美学： 1. “虚拟性”与“程式化”的张力： 分析了中国戏曲如何通过程式化的身段、虚拟的场景设置（如一桌二椅），在有限的舞台空间内，构建出无限的时空意象。这种对写实的超越，正是中国表演艺术区别于其他剧种的关键所在。 2. 音乐结构与角色塑造： 探讨了不同剧种（如昆曲的典雅精致与梆子的粗犷激昂）在音乐本体上如何服务于人物性格的刻画。文献中对“板眼”的精确分析，展现了音乐如何成为驱动情节、烘托情绪的最核心要素。 3. “四功五法”的哲学意涵： 不仅罗列了唱、念、做、打的技艺要点，更挖掘了这些技法背后蕴含的东方身体哲学——即如何通过肢体语言，传达人物的内心冲突与道德抉择。 第三辑：近现代艺术的转型与探索 随着近代中国社会结构的剧变，艺术领域也经历了前所未有的冲击与自我革新。本辑收录了民国至新中国成立初期，中国艺术家们在面对西方现代思潮时所进行的艰难而富有成效的探索。 这一部分集中展现了： 1. 中西交融的“第三条道路”： 考察了在“素描为基”的引入与“中国画的拯救”之间产生的激烈争论。重点收录了早期艺术教育家们如何试图将西方解剖学、透视法等科学认知，与中国传统的人文精神进行对接，以期建立一套既立足于本土又面向世界的现代艺术语言。 2. “为人生”的艺术观： 阐释了二十世纪上半叶，艺术如何从单纯的精英审美转向承担社会责任的思潮。从新兴木刻运动到现实主义的文学创作，艺术成为介入社会现实、唤醒民众意识的有力工具。 3. 理论批评的成熟： 本辑梳理了这一时期涌现出的重要艺术批评流派，他们对现代性、民族性、大众性等核心议题的讨论，为当代艺术理论的构建奠定了重要的思想基础。 结语：薪火相传，启迪未来 “中国文库·艺术类”的每一卷，都是一座学术的灯塔，旨在为学人、创作者和所有热爱中华文化的朋友们，提供一个坚实的平台，去回望历史，理解经典，并在历史的纵深中，汲取创新之源。本系列丛书力求以严谨的考据、精到的分析和流畅的文笔，呈现出中国艺术精神的博大精深，确保这些重要的文化遗产得以被精准地阅读、深刻地理解，并最终在新时代的语境下，焕发出新的光彩。 （本书适合高等院校艺术史、美学、文化研究等专业师生，以及对中国传统艺术理论有深度探究需求的广大读者。）