建筑现象学丛书·居住的概念：走向图形建筑 [The Concept of Dwelling: On the Way to Figurative Architecture] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[挪] 克里斯蒂安·诺伯格-舒尔茨 著，黄士钧 译

图书标签:

• 建筑现象学
• 居住
• 图形建筑
• 建筑理论
• 空间
• 场所
• 存在主义
• 海德格尔
• 建筑哲学
• 现代建筑

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112138111

版次：1

商品编码：10996945

包装：平装

外文名称：The Concept of Dwelling: On the Way to Figurative Architecture

开本：12开

出版时间：2012-04-01

用纸：胶版纸

页数：137

字数：225

内容简介

　　 《建筑现象学丛书·居住的概念：走向图形建筑》是20世纪世界建筑与城市发展研究的领军人物克里斯蒂安·诺伯格-舒尔茨的代表作之一，是一本关于人类居住的图书，也是一本对以人文质量丧失和功能主义为特征的现代居住和建筑状况进行批判和反思的图书， 同时又是一本从根源上探索如何创造与人们居住意义相适应的建筑环境的图书。书中提出的建筑与城市策划、规划与设计的理论与工作模式被公认为经典，为世界各国广泛遵循、采用。
　　 作者以海德格尔关于居住和存在的思想、格式塔心理学有关图形的基本原则、林奇关于城市形象的心理学研究成果为基本理论依据，以从古到今的建筑历史为背景，从形态、空间结构、类型等三个方面对聚居区域、城市空间、公共建筑、居住房屋这些不同的居住环境层次分别进行了深入的讨论。讨论的中心内容是场所概念的实质意义和图形建筑的质量。在书中，图形建筑具有特定的含义，与一种永恒和普遍的图形质量和形象特征相联系。图形建筑能以诗一般的建筑语言有力地揭示人们在大地和天空之间的存在意义，具化人们在特定地点的生活状况和内涵，从而可以帮助人们摒弃功能主义的“非图形”设计方法，以实现在有意义的世界中归属和参与的愿望。
　　 《建筑现象学丛书·居住的概念：走向图形建筑》在国际建筑理论上具有很大影响，受到建筑界、城市设计界与广大文化界人士的好评。本书阐释的理论与概念，对于中国面临的大规模城市化进程有高屋建瓴的原创思维价值，对我国建筑理论和城市规划设计理论的发展具有非常重要的启迪和指导作用，将为我国建筑师、规划师、政府官员，相关专业在校学生提供拥有高级指导与借鉴价值的经典图书。

作者简介

克里斯蒂安·诺伯格——舒尔茨（Christian Norberg-Schulz，1926-2000年），著名挪威建筑师、建筑史学家、理论家和评论家。1926年生于奥斯陆。1949年在苏黎世高等工业大学的建筑学专业毕业后，到哈佛大学和罗马大学研究建筑历史，并在1964年获得博士学位。从1966年起担任奥斯陆建筑学院建筑教授。1983年荣获美国建筑师学会奖。从1965年起，先后出版著名建筑理论和历史论著《建筑中的意向》、《存在，空间和建筑》、《西方建筑的意义》、《巴洛克建筑》、《后期巴洛克和洛可可建筑》、《场所精神》、《现代挪威建筑》、《新世界建筑》、《居住的概念——走向图形建筑》、《建筑——意义和场所》、《现代建筑原则》、《建筑--存在、语言和场所》，开创了用现象学的方法和海德格尔哲学思想对建筑理论和历史的研究。

内页插图

目录

前言
引言
第一章 居住与存在
第二章 聚居区域
第三章 城市空间
第四章 公共建筑物
第五章 居住房屋
第六章 语言
注释
译后记

前言/序言

建筑现象学丛书·居住的概念：走向图形建筑 序言：在空间与存在的交织处 我们的生活，无论是在喧嚣都市的钢筋丛林中，还是在宁静乡村的自然怀抱里，都不可避免地被“居住”这一行为所定义。居住，远不止是简单地寻找一个遮风避雨的庇护所，它是一种深刻的存在状态，一种我们与世界建立联系、塑造身份、体验时间与空间的方式。本书，《建筑现象学丛书·居住的概念：走向图形建筑》，旨在深入探索“居住”的本质，从建筑学的视角出发，审视它如何与我们的存在息息相关，并进一步追溯一条通往“图形建筑”的可能路径。 本书的出发点，并非对既有建筑形式的简单罗列或风格的浅显分析。相反，我们试图穿透表象，触及居住背后那份关于“在”的本体论关切。当谈论居住时，我们不仅是在谈论墙壁、屋顶和地板，更是在谈论记忆的容器、情感的港湾、身份的投射，以及我们在这个星球上留下痕迹的方式。它关乎我们如何感知周遭环境，如何理解时间的流逝，如何与他人以及我们自身建立联结。居住，是一种渗透到我们日常最细微之处的哲学实践，一种形塑我们世界观的隐秘力量。 建筑，作为人类最古老、最直接与居住相关的艺术与科学，自然成为了我们探索的核心载体。然而，传统的建筑学往往过于聚焦于形式、功能、结构或美学，而忽略了居住作为一种体验性、主体性的存在状态。本书正是要将建筑学的目光拉回到人的主体经验上来，探究建筑是如何回应、引导甚至创造我们的居住体验。我们将审视那些构成我们居住世界的物质元素，是如何被赋予意义、被情感浸润、被文化塑造的。 “居住”的概念，其复杂性与多维度性，要求我们跨越学科的界限，借鉴哲学、心理学、社会学以及人类学的洞见。我们相信，只有以一种更为广阔的视野，才能真正把握居住的核心内涵。例如，现象学所倡导的“回到事物本身”，为我们提供了一种研究居住体验的有效工具。通过对个体的 lived experience（活生生的经验）的细致描绘与深刻反思，我们可以揭示那些常常被忽视的、构成居住本质的微妙感受与意义。 更进一步，本书将把对“居住”的理解，与“图形建筑”（Figurative Architecture）这一概念相连接。何谓“图形建筑”？它并非指代某种特定的建筑风格，而是指向一种建筑的可能性，一种能够超越纯粹的功能性和形式化设计，而能够以更具象征性、更富表现力、更能触及情感深处的方式来回应人类存在需求的建筑。它关注建筑如何能够“说出”关于居住的故事，如何能够以其造型、体量、光影、材质，唤起我们内心的共鸣，触及我们对家园、对归属、对生命意义的深层渴望。 “图形建筑”的理念，是对现代建筑某种程度上的去魅化和去情感化的反思。在许多情况下，现代建筑往往以一种理性、简洁、标准化的姿态出现，虽然高效实用，却可能在一定程度上忽略了居住者丰富而复杂的情感需求。而“图形建筑”则试图重新找回建筑的叙事性、象征性和精神性，让建筑不仅是一个物理空间，更是一个能够承载意义、激发想象、触动灵魂的精神载体。它拥抱那些能够引发联想、具有象征意义的形态，那些能够唤起集体记忆或个体情感的视觉语言。 本书的结构，将围绕“居住”这一核心概念展开，逐步深入其构成要素，并最终指向“图形建筑”的可能性。我们将首先从居住的普遍性与个体性出发，探讨居住作为一种基本人类需求，如何在不同的文化、历史语境下呈现出多样的面貌。随后，我们将聚焦于居住的物质维度，审视建筑材料、空间组织、尺度、光影等元素，如何共同作用，营造出独特的居住体验。 在此基础上，我们将深入研究居住的心理与情感维度，探讨记忆、身份、情感依恋等因素，如何与居住空间相互塑造。我们将分析那些能够激发安全感、归属感、舒适感以及愉悦感的空间特质，以及那些可能导致疏离、焦虑或不安的负面空间体验。 理论的探讨将与实践的分析相结合。我们将通过对一些具有代表性的建筑案例的深入解读，来阐释“居住”概念的丰富内涵，以及“图形建筑”的可能实践。这些案例可能涵盖不同时期、不同文化背景下的建筑，旨在展示居住的多样性及其演变，同时也探索建筑如何通过其“图形性”来丰富和提升居住体验。 最终，本书将尝试勾勒出一条“走向图形建筑”的路径。这条路径并非预设的蓝图，而是一种思考的方向，一种探索的可能。它鼓励建筑师在设计中，更多地关注居住者内心的需求，更多地运用那些能够唤起情感、引发共鸣的建筑语言。它提倡一种建筑，能够以其独有的“图形”力量，回应我们对于“家”最深沉的理解，让我们在其中找到存在的锚点，并在与世界的连接中，找到属于自己的意义。 阅读本书，或许能够帮助您重新审视身边的居住空间，理解那些您习以为常却又难以言喻的感受。它或许能够启发您以一种新的视角看待建筑，不再仅仅将其视为功能性的实体，而是将其看作一个充满可能性、能够与我们一同呼吸、一同成长的生命体。我们相信，通过对“居住”概念的深入探索，以及对“图形建筑”的追寻，我们能够共同迈向一个更加富于人文关怀、更具精神深度、更能触及我们内心渴望的建筑未来。 第一章：居住的本体论——“在”与“栖居” 本章将为本书奠定理论基础，深入探讨“居住”作为一种本体论状态的含义。我们将从哲学视角出发，审视“存在”（Being）与“栖居”（Dwelling）之间的深刻关联。在海德格尔等哲人的思想引导下，我们将理解“栖居”并非仅仅是物理空间的使用，而是一种贯穿人类生命始终的存在方式。它意味着我们在世界中的“落地生根”，意味着我们与大地、与天空、与日月星辰、与他人以及与我们自身建立起一种亲密而深刻的联系。 我们将区分“占据”（occupying）与“栖居”（dwelling）。占据是功利性的、暂时的，是对空间的占有；而栖居则是存在性的、永恒的，是对生命意义的体认。我们将分析，当代的城市化进程和技术发展，在很大程度上改变了我们栖居的方式，甚至可能导致了“栖居”的危机。本书将呼唤一种回归，一种对“真正栖居”的重新认识和追求。 我们将审视居住如何成为我们确立自我身份的基石。一个人的居住空间，往往是他内心世界的折射，是他对过去、现在和未来的认知的体现。通过对居住空间的塑造和组织，我们不仅在物理上定义了自己的生活，更在精神上确立了自己的位置。 第二章：居住的空间性——物质的低语与意义的生成 居住离不开物质的空间。本章将聚焦于建筑的物质维度，探索它是如何构成我们居住体验的基础，并如何在此基础上生成丰富多样的意义。我们将从建筑的基本构成元素——墙壁、屋顶、地板、窗户、门——出发，分析它们不仅仅是物理的屏障，更是意义的载体。 例如，墙壁不仅仅是分隔空间的功能性构件，它可以是叙事的画布，承载着家族的记忆，记录着岁月的痕迹。屋顶不仅是遮挡风雨的结构，它更是我们与天空对话的界面，是庇护感和归属感的象征。窗户是连接室内与室外的桥梁，它塑造了我们对外界的感知，过滤了光线，带来了风景，同时也暗示着某种程度的界限与窥视。 我们将讨论空间组织对居住体验的影响。开放式空间、封闭式空间、流动的空间、凝固的空间，它们各自能唤起不同的情感和行为模式。尺度也至关重要，宏伟的空间可能带来敬畏感，而亲密的尺度则能营造温馨和私密。光影的运用，更是塑造空间氛围的关键，它能带来温暖、神秘、宁静或活力。 本章还将探讨建筑材料的“低语”。不同的材料，如木材、石材、砖、混凝土，都带有其独特的质感、温度和历史信息，它们与我们的触觉、视觉产生互动，影响着我们对空间的感知和情感的联结。 第三章：居住的情感性——记忆、身份与情感的锚点 居住不仅仅关乎物理存在，更关乎情感的寄托。本章将深入挖掘居住的情感维度，探讨记忆、身份认同以及情感依恋在居住体验中的核心作用。 我们将分析，居住空间如何成为我们记忆的容器。童年时的房间、家庭的客厅、熟悉的庭院，这些空间都与我们的生命故事紧密相连，承载着无数的珍贵回忆。这些记忆不仅塑造了我们对过去的认知，也影响着我们对当下的感受和对未来的期望。 居住空间在构建个体身份认同方面扮演着至关重要的角色。我们的居住选择，我们如何布置自己的家，我们选择保留哪些物件，这些都成为了我们向外界展示“我是谁”的一种方式。家，成为了我们自我表达的画布，也是我们确立社会身份的场所。 情感依恋是居住体验的重要组成部分。我们对家园的依恋，是一种深刻的、超越物理层面的情感联结。这种依恋，源于安全感、归属感、熟悉感，以及与所爱之人共同生活的经历。我们将探讨，优秀的居住设计，如何能够有效地促进和深化这种情感依恋，让居住者感受到真正的“家”的温暖。 第四章：居住的社会性——邻里、社群与共同体的构建 居住并非完全孤立的行为，它总是发生在一定的社会背景之下。本章将审视居住的社会维度，探讨居住空间如何影响我们与他人、与社群、与更大范围的共同体的关系。 我们将分析，邻里关系是如何在居住空间的组织和互动中形成的。公共空间、半公共空间、私人空间的界定，如何影响邻里之间的交流和互动。社区的设计，如广场、公园、街道，在促进社群凝聚力和社会联结方面起着重要作用。 我们将探讨，居住空间如何反映和塑造社会结构。不同阶层、不同文化背景的居住模式，往往呈现出差异化的特征。城市规划和建筑设计，在一定程度上影响着社会的公平性和包容性。 本书还将思考，在日益原子化的当代社会，居住空间如何能够重新成为促进人与人之间联系、重建社群意识的场所。我们或许可以从传统的集体居住模式中汲取灵感，思考如何设计出能够鼓励互动、促进交流、培养共同体感的现代居住空间。 第五章：图形建筑的序曲——从形态到象征 在对居住的本体论、空间性、情感性和社会性进行了深入的探讨之后，本章将开始引出“图形建筑”的概念。我们将思考，当建筑不再仅仅是功能性的体块，而是能够“说话”、能够“象征”、能够“唤起”时，它将如何更好地回应人类的居住需求。 “图形建筑”并非指代某种特定的装饰风格，而是指向一种更深层次的建筑语言。它关注建筑的形态、比例、韵律、纹理，如何能够超越其物理属性，而具备象征意义。例如，一座高耸的塔楼可能象征着权威或信仰，而一个低矮、舒展的建筑则可能暗示着谦逊和亲近。 我们将分析，建筑如何通过其“图形性”来唤起我们的情感和想象。一个弯曲的屋顶，可能唤起对自然形态的联想；一个具有独特肌理的墙面，可能触及我们对历史和传统的感知。这些“图形”的元素，能够与我们内心的经验产生共鸣，为居住空间注入更丰富的意义。 本章还将探讨，“图形建筑”的理念，如何是对现代建筑某种程度上趋于理性、简洁、同质化的反思。它并非否定现代主义的成就，而是试图在现代性的框架内，重新找回建筑的诗意、象征性和精神性。 第六章：走向图形建筑的路径——案例研究与设计思考 本章将通过具体的建筑案例研究，来阐释“居住”概念的多样性以及“图形建筑”的实践可能性。我们将选择一些在不同文化、不同时期、具有代表性的建筑作品，从“居住”和“图形性”两个维度进行深入的分析。 这些案例可能包括： 具有强烈地方特色的传统民居： 如中国的四合院、日本的町屋、北非的摩洛哥庭院住宅等，分析它们如何通过独特的空间组织、材料运用和形态特征，来回应当地的气候、文化和社会习俗，并创造出具有深厚居住文化底蕴的空间。 现代主义建筑中的居住典范： 如柯布西耶的萨伏伊别墅、密斯·凡·德·罗的巴塞罗那德国馆，分析它们在空间组织、材料运用和形式探索上，如何突破传统，尝试新的居住理念，以及它们的“图形性”体现在何处。 当代具有象征性和表现力的建筑： 如一些现代的博物馆、纪念性建筑，甚至一些具有创新性的住宅设计，分析它们如何运用大胆的形态、独特的材料组合，来表达特定的观念或情感，从而营造出令人难忘的居住体验。 通过对这些案例的细致解读，我们将梳理出“走向图形建筑”的可能路径。这包括： 回归人本的关怀： 在设计中，将人的情感、记忆、身份认同置于核心地位。 对本土文化的尊重与创新： 从地域文脉和传统智慧中汲取养分，并进行当代的转化。 探索建筑的叙事性与象征性： 运用建筑的“图形”语言，讲述关于居住的故事，传递特定的价值和意义。 材料的深度运用： 关注材料的质感、温度、历史信息，并将其作为表达情感和意义的载体。 光影与氛围的营造： 精心设计光线的引入和利用，以及空间的尺度、比例，来创造独特的居住氛围。 结语：在图形建筑中，重塑我们的栖居 本书的最终目标，是鼓励建筑师和居住者，以一种更加深刻和富于诗意的方式来理解和实践“居住”。我们相信，通过对“居住”概念的不断追问，以及对“图形建筑”的探索，我们能够创造出更加美好的、能够真正触及我们内心深处、能够承载我们生命故事的居住空间。 “图形建筑”的未来，在于其能够以其独特的“形状”和“形态”，激发我们对“家”的重新想象，让我们在其中找到安宁、归属和意义。它不仅仅是物质的堆砌，更是精神的栖居，是存在的回响。 本书的篇幅有限，对“居住”和“图形建筑”的探索也只是一个开始。我们希望它能成为一个引子，激发更多人对这一重要议题的关注和思考，并在实践中不断前行，最终重塑我们在这个世界上的栖居方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文节奏处理得相当高明，它在宏大的理论建构与微观的案例分析之间，保持了一种微妙的平衡。你不会感到被沉重的哲学概念压垮，也不会觉得它流于浮光掠影的实例展示。作者似乎很清楚，要谈论“图形建筑”，就必须先建立一个坚不可摧的现象学地基。因此，前面部分的铺垫极为关键，它像是一个精密的钟表机芯，为后面如何将这些原理投射到实际的空间生成中做足了准备。这种严谨的结构安排，让阅读体验变得极为充实，每一次翻页都像是解开了一个新的谜团。它展现了一种少有的、将纯粹思辨与空间形态学紧密结合的学识深度，让人不由得感叹，真正的建筑思考，原来可以走得这么远，又回归得如此贴切。

评分☆☆☆☆☆

如果说当代建筑理论常常陷入某种精英化的圈套，那么这本书则提供了一种回归本源的可能。它谈论的“居住的概念”，归根结底是关于“人如何安顿自身”的最基本议题。作者的努力，是将那些被现代主义异化和工具化了的空间体验，重新置于人的感知和身体经验的中心。这种姿态本身就具有一种人文关怀的温度。它不只是在讨论美学或技术，更是在讨论一种伦理，即建筑如何以一种更负责任、更贴近人类本性需求的方式存在。对于一个长期在寻找建筑意义的读者来说，这本书提供的不是一个现成的答案，而是一套更深刻、更具批判性的提问工具，帮助我们重新校准自己对“好建筑”的判断标准。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，或许在于它成功地开辟了一条连接理论高地与实践现场的有效路径。很多人都认为现象学太过飘渺，难以落地，但作者似乎巧妙地找到了那个支点，将康德、胡塞尔乃至海德格尔的思辨，转化为对具体建筑语汇的精确解读。我感受到的是一种扎实的、自下而上的建构过程，作者似乎在构建一套全新的“看”建筑的语法体系。这种语法体系强调的不是新奇的造型，而是那些能够唤醒居住者内在记忆和情感共鸣的“基本图形”。读完后，我对那些看似简单的立面、庭院甚至是光影的处理，都有了全新的认识。它们不再是随意的设计元素，而是承载着特定“在世感”的符号结构。这种对建筑细节的深度挖掘，使得这本书不仅对理论家有启发，对一线的设计师来说，更像是一本潜移默化的“方法论”指南。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，更像是一场深入自我的精神漫步，而非简单的知识摄取。我特别欣赏作者那种不动声色却极具穿透力的叙事口吻，它不像某些学术著作那样堆砌晦涩的术语，而是用一种近乎诗意的语言来构建论证的骨架。每当读到某个关键的哲学命题被引入建筑的语境时，我都会不自觉地停下来，反复咀嚼那些文字背后的深意。它引导我去思考，我们日常所居住的那些空间，其“在场感”究竟是如何被构建和消解的？这种对“在场”的追问，使得建筑不再是冰冷的构造物，而是承载了人类全部生存经验的容器。这种对现象学核心概念的娴熟运用，让这本书拥有了一种超越时代限制的恒久价值。它迫使我反思自己过去对建筑“形式”的理解是否过于表面化，是否忽略了形式背后那种深植于人类经验的结构性力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计感真的让人眼前一亮，那种厚重又不失雅致的质感，拿在手里就能感受到作者对建筑美学和哲学思辨的深度投入。从封面那种抽象却又极具指向性的图形元素，我就预感到这不仅仅是一本传统的建筑理论读物。它似乎在试图建立一种视觉语言和思想内核之间的桥梁，那种用图像来阐释复杂概念的野心是值得称赞的。拿到手后我立刻翻阅了目录，那种层层递进的结构安排，清晰地勾勒出了一个从抽象的“居住”概念出发，逐步迈向具象的“图形建筑”转化的探索路径。作者显然不是简单地罗列案例，而是力求挖掘现象学在空间体验中如何被具体化，如何从哲学的思辨层面过渡到可以被感知的、可被描绘的形态学层面。这种尝试本身就充满了挑战性，因为它要求读者具备一定的理论基础，同时也需要对视觉艺术有敏锐的捕捉力。这本书无疑是对当代建筑学教育和实践提出了一种反思性的邀请，它鼓励我们跳出功能至上的窠臼，重新审视人与空间之间那种更本质、更具生命力的联系。