具體描述
內容簡介
《名師講義：李可染山水畫講義》的編者郝之輝在中央美術學院就讀期間（1957—1964），利用自己的速記功底，記錄下李可染先生的講課內容，在珍存瞭半個世紀之後，這位年逾古稀的老畫傢將筆記整理成瞭書稿。讀者可以讀到李可染先生講述的山水技法。圖文並茂是本書的特色之一，讀者在聆聽大師講課的同時，既可以欣賞到大師的作品，也可以欣賞到大師點評的作品，從而提高自己鑒賞書畫的能力。
內頁插圖
精彩書評
李可染重視傳統，但不迷信傳統、他一意追求水墨的優秀傳統，並且盡量去發揮水墨工具材料的潛力。概括起來就是：筆要留得住，不能漂浮，積點成綫，積綫成麵；在墨方麵，他極重視積墨與破墨之法，時常愈畫愈透明，愈畫愈深厚、李可染為中國山水畫革新，開闢瞭一條健康發展的道路。——張仃
目錄
中國畫的特點再談中國畫的特點
中國畫的筆法
漫談山水畫
談學山水畫
藝術一苦功夫
學習的問題
山水畫的寫生
筆墨問題
意境和意匠
山水畫的意境
山水畫的技法
山水畫的加工創作問題
山水畫寫生
頤和園寫生談
桂林寫生教學筆錄
談桂林寫生
談黃山寫生
上山水畫課的一個單元
上山水畫課的計劃
關於臨畫
李可染先生錶演
畫齣意境
八大處、珠窩、雁翅寫生講課錄
山水課的總結
講齊白石的畫
畫餘談畫
山水畫“五字訣”
傳統、創造和東方文化
談藝術道路
傳統、生活及其他
讓世界理解東方藝術——最後一課
用戶評價
這本書帶給我的，是一種全新的視角來理解山水畫。我以前總覺得山水畫是靜止的，是描繪景物，但《名師講義：李可染山水畫講義》讓我看到瞭山水畫中蘊含的“運動”和“生命力”。李可染先生的山水畫，充滿瞭力量感和動感，仿佛能感受到山風的呼嘯，雲霧的流動。書中詳細分析瞭李可染先生如何通過對“墨色”的層次變化，來錶現山體的體積感和空間的深度，以及如何通過“綫條”的節奏變化，來錶現山巒的連綿起伏和動態。我特彆喜歡他處理“水”的技法，他筆下的水，既有力量，又有靈動，仿佛能聽到水流的潺潺聲。這本書還讓我意識到，中國山水畫的“寫意”精神，並不是憑空想象，而是建立在對自然形態的深刻觀察和提煉之上的。李可染先生的寫生作品，就是最好的證明。他能夠從自然中捕捉到最具有代錶性的特徵，並將其升華為具有藝術感染力的畫麵。這本書讓我對中國山水畫有瞭全新的認識，也讓我看到瞭傳統技法與時代精神相結閤的可能性。
评分我是一個退休多年的老畫迷瞭，年輕的時候就喜歡李可染先生的山水畫，覺得他的畫有一種“頂天立地”的氣勢，特彆能打動人心。雖然退休瞭，但對畫畫的熱情一直沒有減退，閑暇之餘也常常臨摹一些大師的作品，但總覺得自己的筆下少瞭點什麼。這次偶然看到瞭《名師講義：李可染山水畫講義》，抱著試試看的心態買來翻翻，沒想到一發不可收拾。書裏講解得太細緻瞭，就像是請瞭一位老朋友坐在我身邊，一點一點地教我。我最喜歡看關於“用墨”的部分，李可染先生的墨，真是變化萬韆，有濃重的、有淡雅的，有乾澀的、有濕潤的，每一種墨色都有它獨特的錶達方式。書裏還用瞭好多篇幅講解他如何處理山石的肌理，比如那個“皴法”，看得我眼花繚亂，但書裏的圖例和解釋又很清楚，讓我這個老頭子也能看得懂。我還學到瞭他怎麼處理畫麵的“虛實”，有時候留白都能畫齣意境來，這真是太瞭不起瞭。這本書讓我覺得，畫山水畫不隻是會用筆用墨就可以，更重要的是要用心去感受，去體會。以前我臨摹他的畫，隻是模仿個大概，現在看瞭這本書，纔知道裏麵有多少學問。這本書讓我重新燃起瞭學畫的熱情，感覺自己又迴到瞭年輕的時候，充滿瞭乾勁！
评分作為一名對中國傳統文化充滿熱愛的普通讀者，我一直覺得李可染先生的山水畫有一種特殊的魔力，能夠觸動人心最深處的柔軟。這本書《名師講義：李可染山水畫講義》就像是一本通往李可染內心世界的指南。它沒有用晦澀難懂的藝術術語，而是用一種非常親切、易懂的方式，嚮我們展示瞭李可染先生是如何觀察世界，如何感受自然，又是如何將這份感受融入到他的筆墨之中的。我尤其喜歡書中關於“意境”的解讀，李可染先生的山水畫，從來不是簡單的寫實，他更注重的是一種“氣象”，一種“境界”。書中通過對大量作品的分析，讓我們看到瞭他如何通過構圖、色彩、筆墨的巧妙運用，來營造齣一種獨特的詩意空間，讓觀者仿佛置身其中，感受到大自然的壯麗和生命的頑強。我還會反復去品味書中關於“留白”的章節，李可染先生的留白，不是簡單的空白，而是充滿瞭想象的空間，它讓畫麵更具呼吸感，也讓觀者有更多的思考餘地。這本書讓我深刻地體會到，藝術的魅力，不僅僅在於技巧的精湛，更在於它所傳達的情感和精神。
评分我一直是個對中國傳統文化有著濃厚興趣的愛好者，而李可染的山水畫，無疑是中國山水畫史上一座難以逾越的高峰。之前也零星地看過一些關於他畫作的介紹，但總覺得浮光掠影，無法深入。直到我翻開這本《名師講義：李可染山水畫講義》，纔真正體會到什麼叫做“撥雲見日”。本書的編寫角度非常獨特，它不是簡單地羅列李可染先生的成就，而是深入到他創作的每一個細節，從構圖的經營，到筆墨的取捨，再到情感的注入，都進行瞭細緻入微的分析。我印象最深刻的是關於“積墨”的講解，李可染先生是如何運用層層疊加的墨色，既錶現齣山體的厚重與堅實，又營造齣一種深邃而神秘的氛圍。書中的案例分析非常到位，對比瞭不同時期、不同作品中積墨手法的變化，讓我看到瞭李可染先生在藝術探索上的不斷突破。此外，對於畫麵中“光”的處理，也讓我耳目一新。山水畫往往著重於墨色的變化，但李可染先生卻能通過巧妙的筆墨處理，讓畫麵中的光影生動起來，仿佛能感受到陽光穿透雲層，照亮山間的溫暖。這種對“寫意”精神的深刻理解和實踐，是這本書最讓我受益的地方。它不僅僅是一本技法手冊，更是一本藝術哲學著作，引導我思考山水畫的本質，以及如何從自然中汲取靈感，將其轉化為具有生命力的藝術作品。
评分作為一名美術院校的學生，能夠有機會接觸到如此係統、深入的李可染山水畫講義，我感到非常幸運。這本書的專業性和學術性都非常強，它不像市麵上很多泛泛而談的書籍，而是真正從學術的角度，去剖析李可染先生的藝術風格和創作理念。書中對李可染先生的“意境”營造，有著非常獨到的見解。他如何通過構圖的選擇，將自然中的景物進行提煉、概括，從而創造齣具有強烈視覺衝擊力和情感共鳴的畫麵，這是我一直以來想要學習的。書中的章節安排非常有條理，從基礎的筆墨技法，到復雜的構圖處理，再到意境的錶達，循序漸進，非常適閤我們這種需要係統學習的學生。我尤其喜歡關於“時代精神”與山水畫結閤的章節，李可染先生的山水畫不僅僅是對自然的描摹，更是對那個時代精神風貌的體現，充滿瞭積極嚮上、厚重蒼勁的力量。書中引用瞭大量李可染先生的創作手稿和寫生作品，讓我們能夠更直接地感受到他創作過程中的思考和探索。這讓我深刻地理解到，一位真正的藝術傢，其作品的背後，是無數次的觀察、思考和實踐。這本書不僅能提升我的繪畫技巧，更重要的是，它在我心中樹立瞭一個藝術的標杆，激勵我更加努力地去追求藝術的真諦。
评分這本書真是太及時瞭！我一直對李可染先生的山水畫心嚮往之，但總覺得隔著一層窗戶紙，無法真正領會其中的精髓。這次有幸拜讀瞭《名師講義：李可染山水畫講義》，感覺就像突然間有瞭一把鑰匙，打開瞭通往大師藝術世界的大門。講義中的每一個字，每一幅圖，都仿佛是李可染先生本人在耳邊娓娓道來。特彆是對於他如何處理墨色層次的講解，簡直是醍醐灌頂。以前看他的畫，總覺得那些山巒疊嶂、雲霧繚繞的景象是渾然天成的，但這本書卻細緻地剖析瞭其中每一筆墨的運用，如何通過濃淡乾濕的變化，營造齣空間的深度和山體的體積感。我尤其喜歡書中對“點”的運用分析，李可染先生的“點”並非簡單的裝飾，而是承載著情感和力量的，有時是層巒疊嶂中的點景人物，有時是岩石上蒼勁的苔點，這些“點”都在畫麵中起著至關重要的作用，讓整個畫麵活瞭起來。書中的分析不是空泛的理論，而是結閤瞭大量李可染先生的代錶作品，圖文並茂，讓我們可以直觀地感受到理論的實踐。我反復研讀瞭關於“皴法”的章節，對於“牛毛皴”、“破墨皴”等技法的講解，以及它們在不同山體形態上的應用，都有瞭前所未有的清晰認識。這讓我意識到，原來山水畫的繪製並非是簡單地描摹自然，而是對自然意境的提煉和升華，是藝術傢情感與筆墨技法的完美結閤。這本書的價值，遠不止於學習繪畫技巧，更在於理解一位偉大藝術傢如何觀察世界、感悟自然，並將這份感悟融入到他的筆墨之中，形成獨一無二的藝術語言。
评分最近一直在思考如何在我的繪畫中融入更多的情感和精神力量，而《名師講義：李可染山水畫講義》這本書，恰好給瞭我一個非常好的啓發。李可染先生的山水畫，最打動我的地方，就是那種“氣勢”和“力量”。他筆下的山，不是簡單地堆疊，而是充滿瞭生命力，仿佛能聽到山的迴響，感受到山的精神。這本書深入剖析瞭李可染先生如何通過對“黑、密、厚、重”的獨特運用，來營造畫麵的厚重感和力量感。我以前一直覺得“墨”的運用是有限的，但看瞭這本書，纔發現墨色可以如此豐富，變化如此多端。尤其是書中對於“積墨”和“破墨”的詳細講解，讓我看到瞭墨色層次的無限可能性。我還會反復去翻看書中關於構圖的部分，李可染先生的構圖非常有張力，他善於運用“取景”和“虛實對比”，來突齣畫麵的主體，營造引人入勝的視覺效果。這本書讓我意識到，山水畫的創作，不僅僅是技巧的展示，更是藝術傢內在精神的抒發。它教會我如何去“讀”山水，如何去“聽”山水，如何將自然的美景與自己的情感融為一體，創作齣具有靈魂的作品。
评分我一直對中國畫中的“骨法用筆”深有體會，而李可染先生的山水畫，正是將這一理念發揮到瞭極緻。這本書讓我對“骨法用筆”有瞭更深層次的理解。書中詳細講解瞭李可染先生的用筆特點，他的綫條剛勁有力，節奏分明，既能錶現齣山石的堅硬，又能傳達齣一種內在的生命力。我特彆喜歡書中對“皴法”的分析，李可染先生的皴法，不僅僅是模仿山石的紋理，更是一種情感的錶達，一種精神的寄托。例如，他筆下的“牛毛皴”，看似簡單，但卻能錶現齣山巒的連綿起伏，充滿力量感。這本書讓我意識到，每一筆，每一畫，都蘊含著藝術傢深厚的功力和對自然的深刻理解。我還會反復研究他對於“墨綫”的運用，李可染先生的墨綫，既有力度，又有彈性，仿佛能感受到筆尖在紙上遊走時的力量和韻律。這本書對我最大的啓發在於，它讓我看到瞭傳統筆墨技法與時代精神的完美結閤，也讓我看到瞭如何通過對傳統技法的深刻理解和創新，來創作齣具有時代意義的山水畫作品。
评分這本書帶給我的不僅僅是技法的提升，更多的是一種思維方式的轉變。我一直認為，中國山水畫是一種非常寫意的藝術，但往往會陷入一種“寫意不寫實”的誤區。直到讀瞭《名師講義：李可染山水畫講義》，我纔明白，真正的寫意，恰恰是建立在對物象的深刻理解和高度概括之上的。李可染先生的山水畫，看似寫意，實則蘊含著對自然形態的嚴謹觀察和提煉。書中對他如何從寫生稿到創作稿的轉化過程進行瞭詳細的闡述，讓我們看到瞭一個藝術傢如何將現實的景物，通過筆墨的語言，升華成具有藝術生命力的作品。我尤其欣賞書中關於“取法乎上”的論述，以及李可染先生如何博采眾長，最終形成自己獨特風格的曆程。他不僅僅學習傳統，更深入生活，從現實中汲取營養，這使得他的山水畫既有傳統的韻味，又充滿瞭時代的氣息。這本書讓我重新審視瞭“寫生”在山水畫創作中的重要性，也讓我理解瞭，如何纔能真正地“師法造化，抒寫我情”。它讓我意識到，學習藝術，不僅僅是學習技巧，更重要的是學習一種觀察世界、感受世界的方式，並將其轉化為自己獨特的藝術錶達。
评分我一直認為，藝術的最高境界是“載道”，而李可染先生的山水畫，無疑是這一理念的絕佳體現。這本書《名師講義：李可染山水畫講義》，深刻地揭示瞭李可染先生作品中蘊含的“道”。他不僅僅是在描繪山水，更是在抒發一種對人生、對自然的感悟。書中關於“氣韻生動”的講解，讓我受益匪淺。李可染先生的山水畫，之所以能夠打動人心，在於他筆下所流淌的那種“氣韻”。這種氣韻，既來自於他對自然的深刻觀察，也來自於他自身的人格修養。我還會反復去品讀書中關於“筆墨意趣”的分析，李可染先生的筆墨，既有傳統的功力，又有時代的創新。他將中國傳統筆墨技法與現代審美相結閤，創作齣瞭獨具特色的山水畫風格。這本書讓我認識到，一位偉大的藝術傢，其作品不僅僅是技巧的展現，更是其人生哲學的體現。它引導我思考，如何纔能在藝術創作中融入自己的思想和情感，創作齣真正具有生命力的作品。
評分這是一本不厚的書，但給我們講述瞭一個動人而意外的故事，揭示瞭一個最最有益的真理，那就是：假如我們理解並踐行著成功原則，那麼賺大錢並過上充實的生活，是人人都可以實現的目標！
評分值得購買，都是李可染老師的繪畫經驗，句句精髓。
評分1.選購書籍最好是圖文並茂的，圖多對開發孩子右腦有好處。可以豐富孩子頭腦中的錶像，對孩子今後創造力的發展有好處。
評分在京東買書要有些書籍的基本知識，現在的書與古書不同路。書籍的曆史和文字、語言、文學、藝術、技術和科學的發展，有著緊密的聯係。它最早可追溯於石、木、陶器、青銅、棕櫚樹葉、骨、白樺樹皮等物上的銘刻。將紙莎草用於寫字，對書籍的發展起瞭巨大的推動作用。約在公元前30世紀，埃及紙草書捲的齣現，是最早的埃及書籍雛形。紙草書捲比蘇美爾、巴比倫、亞述和赫梯人的泥版書更接近於現代書籍的概念。 中國最早的正式書籍，是約在公元前 8世紀前後齣現的簡策。西晉杜預在《春鞦經傳集解序》中說：“大事書之於策，小事簡牘而已。”這種用竹木做書寫材料的“簡策”(或“簡牘)，在紙發明以前，是中國書籍的主要形式。將竹木削製成狹長的竹片或木片，統稱為簡，稍寬長方形木片叫“ 方”。若乾簡編綴在一起叫“策”(冊)又稱為“簡策”，編綴用的皮條或繩子叫“編”。 中國古代典籍，如《尚書》、《詩經》、《春鞦左氏傳》、《國語》、《史記》以及西晉時期齣土的《竹書紀年》、近年在山東臨沂齣土的《孫子兵法》等書，都是用竹木書寫而成。後來，人們用縑帛來書寫，稱之為帛書。《墨子》有“書於帛，鏤於金石”的記載。帛書是用特製的絲織品，叫“繒”或“縑”，故“帛書”又稱“縑書”。 公元前 2世紀，中國已齣現用植物縴維製成的紙，如1957年在西安齣土的灞橋紙。東漢蔡倫在總結前人經驗，加以改進製成蔡侯紙(公元105)之後，紙張便成為書籍的主要材料，紙的捲軸逐漸代替瞭竹木書、帛書(縑書)。中國最早發明並實際運用木刻印刷術。公元 7世紀初期，中國已經使用雕刻木版來印刷書籍。在印刷術發明以前，中國書籍的形式主要是捲軸。公元10世紀，中國齣現冊葉形式的書籍 ，並且逐步代替捲軸，成為世界各國書籍的共同形式。 公元11世紀40年代，中國在世界上最早産生活字印刷術，並逐漸嚮世界各國傳播。東到朝鮮、日本，南到東南亞各國，西經中近東到歐洲各國，促進瞭書籍的生産和人類文化的交流與發展。公元14世紀，中國發明套版彩印。15世紀中葉，德國人J.榖登堡發明金屬活字印刷。活字印刷術加快瞭書籍的生産進程，為歐洲國傢所普遍采用。15～16世紀，製造瞭一種經濟、美觀、便於攜帶的書籍；荷蘭的埃爾塞維爾公司印製瞭袖珍本的書籍。從15～18世紀初，中國編纂、繕寫和齣版瞭捲帙浩繁的百科全書性質和叢書性質的齣版物── 《永樂大典》、 《古今圖書集成》、《四庫全書》等。 18世紀末，由於造紙機器的發明，推動瞭紙的生産，並為印刷技術的機械化創造良好的條件。同時，印製插圖的平版印刷的齣現，為膠版印刷打下基礎。19世紀初，快速圓筒平颱印刷機的齣現，以及其他印刷機器的發明，大大提高印刷能力，適應瞭社會政治、經濟、文化對書籍生産的不斷增長的要求。 曆史進程 迄今為止發現最早的書是在5000年前古埃及人用紙莎草紙所製的書。到公元1世紀時希臘和羅馬用動物的皮來記錄國傢的法律、曆史等重要內容，和中國商朝時期的甲骨文一樣都是古代書籍的重要形式。在印刷術發明之前書的拷貝都是由手工完成，其成本與人工都相當高。在中世紀時期隻有少數的教會、大學、貴族和政府有著書籍的應用。直到15世紀榖登堡印刷術的發明，書籍纔作為普通老百姓能承受的物品，從而得以廣泛的傳播。進入20世紀九十年代，隨著網絡的普及書已經擺脫瞭紙張的局限，電子書又以空間小、便於傳播、便於保存等優勢，成為未來書的發展趨嚮。 今天，人們能夠瞭解中國三韆多年前的奴隸社會狀況，知道二韆多年前戰國時期百傢爭鳴的情形，讀到優美的漢賦、唐詩、宋詞、元麯……這一切，都有賴於古代的書籍。 中國最早的書籍，齣現於商代，是用竹子和木頭做的。竹子和木頭是常見並容易得到的東西，在造紙和印刷術發明之前，缺少閤適的書寫材料，人們就把竹子和木頭削成狹長的小片，用毛筆在上麵寫字。用竹子削成的狹長小片叫“竹簡”，用木頭削成的叫“木簡”，它們統稱為“簡”。簡上通常隻寫一行字，如果寫錯瞭，就用小刀颳去重寫，所以古代把刪改文章叫“刪削”，這個詞一直沿用至今。書籍開本有大有小，古代的簡也有長有短，最長的三尺，最短的隻有五寸。寫一部書要用很多簡，把這些簡編連起來就成為“冊”。編冊多用麻繩，也用絲繩（稱“絲編”）或皮條（稱“韋編”）。古書中提到的“韋編三絕”，說的就是著名思想傢孔子，因為經常閱讀《易經》，把編簡的皮條都磨斷瞭三次。一冊書根據簡的長短決定用幾道編，一般用二、三道編，多的用四、五道編。錶示書的數量的“冊”字，便是一個象形字，很像繩子把一根根簡編連起來的樣子。 春鞦、戰國和秦漢時期，人們已經普遍用竹木簡做書籍。春鞦戰國時期還齣現過寫在絲織上的書－－“帛書”，帛書比竹木簡書輕便，而且易於書寫，不過絲織品價格昂貴 ，所以帛書的數量遠比竹木簡書為少。東漢又齣現瞭紙書，紙書輕便、易於書寫，價格比較便宜，深受人們歡迎。以後紙書便逐漸流傳開來，到瞭晉朝，紙書完全取代瞭竹木簡書和帛書。
評分3.最好是買拼音版本的，一本書裏不認識的字最好控製在20%以內，這樣孩子讀起來纔不會磕磕巴巴，纔會樂意讀下去。
評分作為一個不學國畫的的讀者，這本書也頗有讀下去的吸引。我更深切的體會到的藝術與生活的相通，許多我們陌生的外在世界，在根本上都有著某種相通的樸素道理。這本書雖是講義，但沒有枯燥的教條，李先生講瞭很多鮮活的例子，不晦澀，國畫的奧妙與生活的哲理並行相通，談古論今中道理淺顯通俗。
評分好評
評分裏麵有很多李老對現代畫傢的點評，精到！
評分內容豐富，可讀性很強，可作為收集，幫同事買的，他說不錯
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