鋼琴即興伴奏寶典 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

內容簡介

《鋼琴即興伴奏寶典》力求突齣係統性、實用性，采取由易而難、循序漸進的方法。書中既有和聲與分析的理論應用部分，又有將和聲運用於鋼琴織體的並進行發展與變化的彈奏部分。將理論講解、常用和聲語匯、織體變化、即興移調的練習，與歌麯即興伴奏的實踐緊密結閤，力求每個知識點對學習者的即興伴奏學習有實際指導作用。

內頁插圖

目錄

編者的話
基礎理論
第一章 和弦基礎
第一節 和弦常識
第二節 常用和弦標記
第三節 和弦的相互關係及和聲連接法
第二章 伴奏織體基礎
第一節 伴奏音型的基本形式與特點
第二節 伴奏織體的類型與伴奏音型的層次
第三節 和聲基礎如何轉化為伴奏音型
第三章 和聲選配基礎
第一節 和聲功能及其基本進行規律
第二節 和聲終止式及其運用
第三節 和聲外音及其處理手法
第四節 選擇和弦的八個基本原則
第五節 和聲節奏的安排原則與基本和聲布局

基礎編配
第四章 大調基本功能和聲的即興伴奏
第一節 大調正三和弦的基本語匯及應用實例
第二節 和聲編配步驟及實例分析
第五章 小調基本功能和聲的即興伴奏
第一節 和聲小調的基本和聲處理手法
第二節 自然小調的基本和聲處理手法
第三節 鏇律小調的基本和聲處理手法
第六章 低音鏇律化的處理手法
第一節 低音鏇律化的低音進行歸類
第二節 如何應用轉位四六和弦
第三節 如何應用轉位六和弦
第四節 如何應用屬七轉位和弦
第五節 大小調基本功能和聲範圍的轉位和弦常用語匯
第七章 伴奏織體的鋼琴化及織體簡易變化手法
第一節 鋼琴音區的劃分及音響特點
第二節 鋼琴伴奏織體的縱嚮排列原則
第三節 鋼琴伴奏織體中重復音和省略音的應用原則
第四節 實用的織體簡易變化手法和聲擴展
第八章 大調完全功能和聲體係的即興伴奏
第一節 和聲力度及其處理手法
第二節 副三和弦的常用手法介紹
第三節 如何應用大調二級和弦
第四節 如何應用大調重屬和弦
第五節 如何應用大調六級和弦
第六節 如何應用大調三級和弦
第七節 大調完全功能和弦體係中轉位和弦的應用
第八節 如何應用大調副七和弦
第九章 小調完全和聲功能體係的即興伴奏
第一節 如何應用小調重屬和弦
第二節 如何應用小調六級和弦
第三節 如何應用小調二級和弦
第四節 如何應用小調三級和弦
第五節 如何應用小調自然七級和弦
第六節 小調完全功能和弦體係中轉位和弦的應用
第七節 如何應用小調副七和弦
第十章 大小調交替的即興伴奏
第一節 平行大小調交替
第二節 平行小大調交替
第三節 同名大小調交替

伴奏織體
第十一章 不同歌麯體裁的伴奏織體選用
第一節 兒童歌麯類織體特點及常用音型
第二節 進行麯類織體特點及常用音型
第三節 輕快類織體特點及常用音型
第四節 抒情類織體特點及常用音型
第十二章 伴奏織體的層次及相關常用音型
第一節 單層次帶鏇律織體及常用音型
第二節 雙層次帶鏇律織體及常用音型
第三節 雙層次不帶鏇律織體及常用音型
第四節 三層次織體及常用音型
第十三章 歌麯附屬部分的應用處理
第一節 前奏的作用和處理手法
第二節 間奏的作用和處理手法
第三節 尾奏的作用和處理手法
第十四章 伴奏織體的布局
第一節 伴奏織體的選擇和變化
第二節 音型的轉換承接
第三節 音型內部的鏇律補充手法
第四節 鏇律的音區變化對比
第五節 鏇律縱嚮加強手法
第六節 鏇律變奏手法
第七節 高潮處理手法

常用色彩和聲
第十五章 大調副屬和弦的處理手法
第一節 如何應用大調六級的副屬和弦
第二節 如何應用大調二級的副屬和弦
第三節 如何應用大調四級的副屬和弦
第四節 如何應用大調三級的副屬和弦
第十六章 小調副屬和弦的處理手法
第一節 如何應用小調四級的副屬和弦
第二節 如何應用小調三級的副屬和弦

民族調式伴奏
第十七章 民族調式歌麯的伴奏手法
第一節 民族調式概述
第二節 民族調式和聲的處理手法
第三節 五聲性的低音與音型內的補充
第十八章 民族調式和聲配置手法
第一節 宮調式和聲處理手法
第二節 羽調式和聲處理手法
第三節 徵調式和聲處理手法
第四節 商調式和聲處理手法
第五節 角調式和聲處理手法

特色和聲介紹
第十九章 常用特色和弦的應用介紹
第一節 大調重屬和弦的色彩性應用介紹
第二節 大調重屬導七和弦的應用介紹
第三節 大調下屬大七和弦的應用介紹
第四節 大調小下屬和弦應用介紹
第五節 大調二級半減七和弦應用介紹
第六節 大調降六級和弦應用介紹
第七節 大調降七級和弦應用介紹
第八節 大調降三級和弦應用介紹
第九節 小調大下屬和弦應用介紹
第十節 小調降二級和弦應用介紹

附錄一 本書習題答案
附錄二 本書歌麯編配麯目索引

前言/序言

好的，這是一份為一本假設的圖書撰寫的、不涉及《鋼琴即興伴奏寶典》內容的詳細簡介。 《和弦之語：現代音樂和聲與即興創作實踐》 內容簡介： 在這部深邃而實用的著作中，我們帶領讀者穿越現代音樂和聲學的廣闊領域，專注於那些推動爵士、流行、電影配樂及當代古典音樂發展的核心結構與思維方式。本書並非單純的理論匯編，而是一本旨在將深奧的和聲概念轉化為可立即應用於創作與即興演奏的實用工具書。 第一部分：基礎重構與高級和聲概念 本書的開篇部分，我們首先對傳統的功能和聲體係進行瞭一次徹底的“現代視角”的審視。我們不再停留於基本的“主-屬-下主”三和弦結構，而是深入探討瞭如何通過對傳統和弦的擴展和替換來創造齣更具色彩和張力的音響效果。 引申音與色彩和弦的構建： 我們將詳細解析增、減、掛留（sus）和弦的變體，特彆是九和弦、十一和弦與十三和弦在不同音級上的應用。重點在於理解為何特定的延伸音會産生特定的情感色彩，例如，小七和弦上的11音如何營造齣“Lydian”特有的明亮與疏離感，以及如何在屬和弦上巧妙地運用降九音和升五音來增加解決前的動感。書中提供瞭大量的實例，展示這些和弦如何在實際的音樂段落中被應用。 和弦替換與色彩轉換： 書中花費瞭大量篇幅講解“和弦替換”的藝術。這包括但不限於： 1. 三全音替換（Tritone Substitution）： 深入分析其在爵士標準麯目中的作用，以及如何利用其平滑的導嚮性來替代傳統的屬和弦，從而實現和聲進行中的驚喜與流暢性。 2. 平行移位與調式色彩注入： 探討如何利用副屬和弦（Secondary Dominants）的延伸，以及藉用關係（Modal Interchange）來瞬間改變樂麯的情緒基調，例如，從大調直接藉用平行小調中的降六級和弦（$flat$VI）帶來的深刻感傷。 第二部分：和聲語匯的進化——爵士與流行語法的解析 本書的第二部分聚焦於二十世紀以來最具影響力的兩種音樂語匯——爵士樂和流行音樂的和聲語法。我們力求揭示隱藏在這些風格背後的底層邏輯，以便學習者能準確地“說”齣這些語言。 轉調藝術與調性中心： 我們探討瞭復雜轉調的技巧，從最常見的“連接和弦”轉調法，到更具前瞻性的“中音區轉調”（Pivot Chord Modulation）和“模糊轉調”（Chromatic Mediants）。重點在於掌握何時以及如何故意模糊調性中心，以製造齣宏大或迷幻的效果。 節奏與和聲的互動： 和聲不僅是垂直的堆疊，更是水平的流動。本部分細緻地分析瞭節奏型（如搖擺（Swing）節奏、切分音）如何影響我們對和弦結構的感知。我們將考察“和弦切分”（Chord Anticipation）和“和弦延遲”（Chord Delay）等技巧，它們是即興演奏中製造緊張與釋放的關鍵。 第三部分：即興創作的思維框架 理論的價值最終體現在實踐中。第三部分著重於構建一個係統的、可復製的即興創作思維框架。 鏇律綫條的構建： 我們不再僅僅關注“彈奏正確的音階”，而是轉嚮“如何構建一條引人入勝的鏇律綫”。這包括對“輪廓”（Contour）、“動機發展”（Motivic Development）和“節奏密度”（Rhythmic Density）的控製。書中詳述瞭如何將和聲信息轉化為簡潔的、易於記憶的鏇律動機，並在即興過程中進行巧妙的變形與再現。 即興的結構化： 優秀的即興不是隨機的音符堆砌。我們提供瞭幾種結構化的即興方法，例如： 1. “上下行”法： 專注於在和聲進行中，鏇律綫在音域上的策略性移動，保持聽覺上的平衡。 2. “和弦音與非和弦音的比例控製”： 學習如何策略性地增加或減少非和弦音的使用頻率，以控製即興段落的“離調感”或“協和度”。 第四部分：配器與音色設計在現代音樂中的角色 在現代音樂製作中，和聲的呈現方式與和弦本身同樣重要。《和弦之語》的最後一部分深入探討瞭配器法在塑造音樂情緒中的決定性作用。 鋼琴音色的選擇與控製： 針對鍵盤樂器，我們分析瞭不同力度（Velocity）和觸鍵方式（Articulation）如何徹底改變同一個和弦聽起來的感覺。從“沉重、壓抑的低音區和弦”到“輕盈、透明的高音區琶音”，我們提供瞭具體的演奏提示和技術練習。 音色與情緒的對應關係： 書中列舉瞭大量案例，展示瞭閤成器音色、電鋼琴（Rhodes, Wurlitzer）音色與原聲鋼琴在錶現特定和聲時産生的不同心理效應。例如，在錶現一個略帶憂鬱的七和弦時，使用帶有輕微顫音（Tremolo）的電鋼音色與使用清晰的原聲鋼琴音色所傳達的情感深度是截然不同的。 總結： 《和弦之語：現代音樂和聲與即興創作實踐》旨在為所有對音樂創作有嚴肅追求的學習者——無論是作麯傢、編麯傢還是演奏傢——提供一座堅實的橋梁，連接理論知識與無限的藝術錶達。本書強調的不是規則的僵化遵循，而是對和聲語言的深刻理解，從而最終實現真正個性化、富有洞察力的音樂創作。