内容简介
《钢琴即兴伴奏宝典》力求突出系统性、实用性,采取由易而难、循序渐进的方法。书中既有和声与分析的理论应用部分,又有将和声运用于钢琴织体的并进行发展与变化的弹奏部分。将理论讲解、常用和声语汇、织体变化、即兴移调的练习,与歌曲即兴伴奏的实践紧密结合,力求每个知识点对学习者的即兴伴奏学习有实际指导作用。
内页插图
目录
编者的话
基础理论
第一章 和弦基础
第一节 和弦常识
第二节 常用和弦标记
第三节 和弦的相互关系及和声连接法
第二章 伴奏织体基础
第一节 伴奏音型的基本形式与特点
第二节 伴奏织体的类型与伴奏音型的层次
第三节 和声基础如何转化为伴奏音型
第三章 和声选配基础
第一节 和声功能及其基本进行规律
第二节 和声终止式及其运用
第三节 和声外音及其处理手法
第四节 选择和弦的八个基本原则
第五节 和声节奏的安排原则与基本和声布局
基础编配
第四章 大调基本功能和声的即兴伴奏
第一节 大调正三和弦的基本语汇及应用实例
第二节 和声编配步骤及实例分析
第五章 小调基本功能和声的即兴伴奏
第一节 和声小调的基本和声处理手法
第二节 自然小调的基本和声处理手法
第三节 旋律小调的基本和声处理手法
第六章 低音旋律化的处理手法
第一节 低音旋律化的低音进行归类
第二节 如何应用转位四六和弦
第三节 如何应用转位六和弦
第四节 如何应用属七转位和弦
第五节 大小调基本功能和声范围的转位和弦常用语汇
第七章 伴奏织体的钢琴化及织体简易变化手法
第一节 钢琴音区的划分及音响特点
第二节 钢琴伴奏织体的纵向排列原则
第三节 钢琴伴奏织体中重复音和省略音的应用原则
第四节 实用的织体简易变化手法和声扩展
第八章 大调完全功能和声体系的即兴伴奏
第一节 和声力度及其处理手法
第二节 副三和弦的常用手法介绍
第三节 如何应用大调二级和弦
第四节 如何应用大调重属和弦
第五节 如何应用大调六级和弦
第六节 如何应用大调三级和弦
第七节 大调完全功能和弦体系中转位和弦的应用
第八节 如何应用大调副七和弦
第九章 小调完全和声功能体系的即兴伴奏
第一节 如何应用小调重属和弦
第二节 如何应用小调六级和弦
第三节 如何应用小调二级和弦
第四节 如何应用小调三级和弦
第五节 如何应用小调自然七级和弦
第六节 小调完全功能和弦体系中转位和弦的应用
第七节 如何应用小调副七和弦
第十章 大小调交替的即兴伴奏
第一节 平行大小调交替
第二节 平行小大调交替
第三节 同名大小调交替
伴奏织体
第十一章 不同歌曲体裁的伴奏织体选用
第一节 儿童歌曲类织体特点及常用音型
第二节 进行曲类织体特点及常用音型
第三节 轻快类织体特点及常用音型
第四节 抒情类织体特点及常用音型
第十二章 伴奏织体的层次及相关常用音型
第一节 单层次带旋律织体及常用音型
第二节 双层次带旋律织体及常用音型
第三节 双层次不带旋律织体及常用音型
第四节 三层次织体及常用音型
第十三章 歌曲附属部分的应用处理
第一节 前奏的作用和处理手法
第二节 间奏的作用和处理手法
第三节 尾奏的作用和处理手法
第十四章 伴奏织体的布局
第一节 伴奏织体的选择和变化
第二节 音型的转换承接
第三节 音型内部的旋律补充手法
第四节 旋律的音区变化对比
第五节 旋律纵向加强手法
第六节 旋律变奏手法
第七节 高潮处理手法
常用色彩和声
第十五章 大调副属和弦的处理手法
第一节 如何应用大调六级的副属和弦
第二节 如何应用大调二级的副属和弦
第三节 如何应用大调四级的副属和弦
第四节 如何应用大调三级的副属和弦
第十六章 小调副属和弦的处理手法
第一节 如何应用小调四级的副属和弦
第二节 如何应用小调三级的副属和弦
民族调式伴奏
第十七章 民族调式歌曲的伴奏手法
第一节 民族调式概述
第二节 民族调式和声的处理手法
第三节 五声性的低音与音型内的补充
第十八章 民族调式和声配置手法
第一节 宫调式和声处理手法
第二节 羽调式和声处理手法
第三节 徵调式和声处理手法
第四节 商调式和声处理手法
第五节 角调式和声处理手法
特色和声介绍
第十九章 常用特色和弦的应用介绍
第一节 大调重属和弦的色彩性应用介绍
第二节 大调重属导七和弦的应用介绍
第三节 大调下属大七和弦的应用介绍
第四节 大调小下属和弦应用介绍
第五节 大调二级半减七和弦应用介绍
第六节 大调降六级和弦应用介绍
第七节 大调降七级和弦应用介绍
第八节 大调降三级和弦应用介绍
第九节 小调大下属和弦应用介绍
第十节 小调降二级和弦应用介绍
附录一 本书习题答案
附录二 本书歌曲编配曲目索引
前言/序言
好的,这是一份为一本假设的图书撰写的、不涉及《钢琴即兴伴奏宝典》内容的详细简介。 《和弦之语:现代音乐和声与即兴创作实践》 内容简介: 在这部深邃而实用的著作中,我们带领读者穿越现代音乐和声学的广阔领域,专注于那些推动爵士、流行、电影配乐及当代古典音乐发展的核心结构与思维方式。本书并非单纯的理论汇编,而是一本旨在将深奥的和声概念转化为可立即应用于创作与即兴演奏的实用工具书。 第一部分:基础重构与高级和声概念 本书的开篇部分,我们首先对传统的功能和声体系进行了一次彻底的“现代视角”的审视。我们不再停留于基本的“主-属-下主”三和弦结构,而是深入探讨了如何通过对传统和弦的扩展和替换来创造出更具色彩和张力的音响效果。 引申音与色彩和弦的构建: 我们将详细解析增、减、挂留(sus)和弦的变体,特别是九和弦、十一和弦与十三和弦在不同音级上的应用。重点在于理解为何特定的延伸音会产生特定的情感色彩,例如,小七和弦上的11音如何营造出“Lydian”特有的明亮与疏离感,以及如何在属和弦上巧妙地运用降九音和升五音来增加解决前的动感。书中提供了大量的实例,展示这些和弦如何在实际的音乐段落中被应用。 和弦替换与色彩转换: 书中花费了大量篇幅讲解“和弦替换”的艺术。这包括但不限于: 1. 三全音替换(Tritone Substitution): 深入分析其在爵士标准曲目中的作用,以及如何利用其平滑的导向性来替代传统的属和弦,从而实现和声进行中的惊喜与流畅性。 2. 平行移位与调式色彩注入: 探讨如何利用副属和弦(Secondary Dominants)的延伸,以及借用关系(Modal Interchange)来瞬间改变乐曲的情绪基调,例如,从大调直接借用平行小调中的降六级和弦($flat$VI)带来的深刻感伤。 第二部分:和声语汇的进化——爵士与流行语法的解析 本书的第二部分聚焦于二十世纪以来最具影响力的两种音乐语汇——爵士乐和流行音乐的和声语法。我们力求揭示隐藏在这些风格背后的底层逻辑,以便学习者能准确地“说”出这些语言。 转调艺术与调性中心: 我们探讨了复杂转调的技巧,从最常见的“连接和弦”转调法,到更具前瞻性的“中音区转调”(Pivot Chord Modulation)和“模糊转调”(Chromatic Mediants)。重点在于掌握何时以及如何故意模糊调性中心,以制造出宏大或迷幻的效果。 节奏与和声的互动: 和声不仅是垂直的堆叠,更是水平的流动。本部分细致地分析了节奏型(如摇摆(Swing)节奏、切分音)如何影响我们对和弦结构的感知。我们将考察“和弦切分”(Chord Anticipation)和“和弦延迟”(Chord Delay)等技巧,它们是即兴演奏中制造紧张与释放的关键。 第三部分:即兴创作的思维框架 理论的价值最终体现在实践中。第三部分着重于构建一个系统的、可复制的即兴创作思维框架。 旋律线条的构建: 我们不再仅仅关注“弹奏正确的音阶”,而是转向“如何构建一条引人入胜的旋律线”。这包括对“轮廓”(Contour)、“动机发展”(Motivic Development)和“节奏密度”(Rhythmic Density)的控制。书中详述了如何将和声信息转化为简洁的、易于记忆的旋律动机,并在即兴过程中进行巧妙的变形与再现。 即兴的结构化: 优秀的即兴不是随机的音符堆砌。我们提供了几种结构化的即兴方法,例如: 1. “上下行”法: 专注于在和声进行中,旋律线在音域上的策略性移动,保持听觉上的平衡。 2. “和弦音与非和弦音的比例控制”: 学习如何策略性地增加或减少非和弦音的使用频率,以控制即兴段落的“离调感”或“协和度”。 第四部分:配器与音色设计在现代音乐中的角色 在现代音乐制作中,和声的呈现方式与和弦本身同样重要。《和弦之语》的最后一部分深入探讨了配器法在塑造音乐情绪中的决定性作用。 钢琴音色的选择与控制: 针对键盘乐器,我们分析了不同力度(Velocity)和触键方式(Articulation)如何彻底改变同一个和弦听起来的感觉。从“沉重、压抑的低音区和弦”到“轻盈、透明的高音区琶音”,我们提供了具体的演奏提示和技术练习。 音色与情绪的对应关系: 书中列举了大量案例,展示了合成器音色、电钢琴(Rhodes, Wurlitzer)音色与原声钢琴在表现特定和声时产生的不同心理效应。例如,在表现一个略带忧郁的七和弦时,使用带有轻微颤音(Tremolo)的电钢音色与使用清晰的原声钢琴音色所传达的情感深度是截然不同的。 总结: 《和弦之语:现代音乐和声与即兴创作实践》旨在为所有对音乐创作有严肃追求的学习者——无论是作曲家、编曲家还是演奏家——提供一座坚实的桥梁,连接理论知识与无限的艺术表达。本书强调的不是规则的僵化遵循,而是对和声语言的深刻理解,从而最终实现真正个性化、富有洞察力的音乐创作。
评价一 我一直对那些能够随心所欲地在键盘上“玩耍”的钢琴家心生羡慕,尤其是他们那种即兴创作的能力,总能为平淡的旋律注入灵魂。最近,我偶然翻阅了这本《钢琴即兴伴奏宝典》,虽然我还没有深入阅读,但从它的书名和扉页的设计,我就感受到了一种专业与亲和并存的气息。封面上柔和的钢琴键和飘逸的音符,让我对即将展开的学习之旅充满了期待。我了解到这本书包含了大量的乐理基础知识,这对于我这样对和弦、调式、音阶等概念还处于模糊状态的初学者来说,无疑是打下坚实基础的关键。我尤其关注书中关于“和声进行”的部分,因为我总觉得,想要做出好的伴奏,对和弦如何连接、如何营造情绪至关重要。听朋友说,这本书的讲解方式非常清晰易懂,即使是零基础的爱好者,也能循序渐进地掌握其中的奥秘。我迫不及待地想要去探索书中介绍的各种伴奏织体,从最简单的分解和弦到更复杂的爵士和声,我希望能通过这本书,打开通往即兴伴奏新世界的大门。