内容简介
《像画一样美丽:刘墉的艺术人生》是一本画集,也是一本传记,里面半数的作品不曾公开展出,甚至连作者的亲友都没见过。因为那是“私房画”,就像日记,记录作者的心灵世界;那是实验,透过它们,发展出作者今天的画风。也可以说,这本编年的画集,呈现了作者半个世纪创作的心路历程。
作者简介
刘墉(1949-),生于台北,祖籍北京,刘墉是当代公认的才子,在艺术、文学、戏剧、新闻上都卓然成家。他从25岁开始应邀参加历届(免审查)台湾美展。28岁作品入藏台湾“历史博物馆”等。他是台湾师范大学美术系的高材生,也是台湾国画大师黄君壁、林玉山的人室弟子,加上他留学美国的西画根底,使他顺手拈来,都气韵非凡、自居一家。在全球出版发行画集、画论画法(中英文版)十余种。
刘墉的山水画,最擅描绘空气氛围的丰富色韵,而有“梦山水(Dreamscape)”之称,至于他的花鸟画,于静态中散发飞舞灵动之美,被台湾艺专前任校长张隆延评为“时有过于恽寿平”。他是当代极少数能经常进入苏富比(Sotheby's)国际拍卖的国画家,而且频创百万佳绩。刘墉先生画中有诗,诗中有画。若与王维、唐寅、郑燮并论比肩,证诸未来,或非溢美也。
内页插图
目录
前言
一、正是年少轻狂
起步
那条时光流转的小巷
现代孙悟空
夜窗外
梦回小楼
纸上游戏
梦回小楼1
睡在父亲怀里
夜之华
那时我已经爱画月亮
舂花秋月
“少年维特”的浪漫情怀
家家凉阁听呜蝉
美少女
水上人家
开始谈恋爱
壁戏
阿勃勒写生
在厕所里迷上李清照
人比黄花瘦
闹家庭革命
回泽散游目
大学联考时的志愿
烟云缫缈白云乡
二、自己决定
开始自己画
秋I』1萧寺
母亲
自由
夜之华
稷花早奄
舂融
记情、记信,也记胜
临元代顾安《平安磐石图》
狮头山之夜
童年故居
梦到潇湘夜雨时
黄山月夜
夜之华(昙花)
樱花蔹雀自
强趣
一山还比一山高
溪…雪霁图
蜻蜒刺桐
被青睐
听蜀僧浚弹琴图q
“试纸”的心态
夜半钟声到客船
守在医院一天一夜
曙光刀
我以后也要当电视记者
广寒
云峰探胜
一个人爬山
敬亭山阳
泉声咽危石
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罗汉吲
风吹柳花潲店香
误入桃花源的渔人
桃花源图
三、飞扬的心
人生的低谷,飞扬的起点
江帆楼阁
虚名和掌声,让我静不下来
剪烛西窗话巴山
送别
真希望有一天不再漂泊gz
秋山
万里归心对月明局
白云流水:忙屋
暮色寒鸦
冰天雪地
寒山
彤云瑞雪
阿拉斯加雪山
天地一沙鸥
一沙一世界
观瀑图
梵蒂冈秋色
巨瀑
真正的宁静
风雨的洗礼
夏川图
贴着心的感动
苏州之夜
江枫渔火对愁眠
春江花月夜
黄J JI图
黄山云影
香水百合
明月松问照
四、没有白来
改变我后半生的工作
雷洞观雪、万年寺妇
云水人家
黄山月夜
和谐之美
绘画像数学
具象与抽象之闻
横与直
再打开,已是十年之后
乘兴之作
交响诗
十分寮瀑布
枷房街外
鸢尾螳螂
秋藤小雀
一花一天国
清风拂槛露华浓
静雪
风
月夜枭雄
只要能走一遭,就没白来
阿拉斯加之夜
醉倚妙高台上月
绿
祁连山下好牧场
黄果树印象
附一:快乐的写书人
附二:我的写生本
附三:画法画论
前言/序言
浮光掠影:晚清士人的生活侧影 作者: [此处可虚构一位历史学家的名字,例如:陈允谦] 出版社: [此处可虚构一家出版社的名称,例如:古韵文史出版社] 页数: 580页 装帧: 精装,附赠晚清京城风物手绘图集 --- 导言:历史的微观切片 晚清,一个风云变幻、中西文化激烈碰撞的时代。教科书往往聚焦于宏大的政治军事事件,描述着帝国的衰落与新旧势力的拉锯。然而,历史的真正肌理,往往隐藏在那些被忽略的、琐碎的日常之中。本书并非一部关于王朝兴衰的通史,而是试图通过对特定阶层——那些身处中上层、既受传统束缚又开始接触新知的士人阶层——的日常生活、精神追求与社会互动进行细致入微的考察,描绘出一幅立体、鲜活的晚清社会风貌图。 我们试图回答的核心问题是:在一个剧烈变革的时代背景下,一个受过良好传统教育的士人,是如何平衡理想与现实、如何处理家庭责任与个人抱负、如何在旧式秩序逐渐瓦解时寻找新的立身之道的?他们的“艺术人生”或许并非我们通常理解的专业创作,而是一种在日常生活中寻求“美感”与“秩序”的生存哲学。 本书的资料来源极其广泛,包括地方志、家族信札、账簿记录、私人日记、地方报刊的社会信息以及部分遗存的园林设计图纸和文玩买卖记录。通过这些“微观史料”,我们得以窥见那个时代知识分子精神世界的微妙波动。 --- 第一章:书斋的温度与喧嚣——日常生活的物质基础 (约150字) 士人的生活,首先建立在物质基础之上。本章详细考证了晚清时期一个中等收入士绅家庭的开销结构。我们聚焦于书斋的配置,而非宏大的厅堂。从笔墨纸砚的产地(徽墨、宣纸的流通渠道)到家具的选材(楠木与紫檀的社会意义),再到侍妾、仆役的等级划分,这些物质细节无声地叙述着主人的社会地位与品味。我们特别关注了“雅玩”的消费,例如古董、奇石的收藏如何成为一种社会资本,以及这些收藏活动在士人社交圈中的作用。 第二章:教育的重负与转向——经史子集的黄昏 (约200字) 尽管“西学”的呼声日益高涨,但“四书五经”依然是士人子弟教育的绝对核心。本章深入分析了晚清科举制度的最后二十年间,教育内容与方法所发生的微妙变化。我们对比了传统私塾与新式学堂的课程设置,特别是“算学”和“舆地”开始被谨慎地纳入教育体系的现象。更重要的是,我们探讨了“学而优则仕”这一传统信念在面对新式官僚体制(如海关、铁路部门)兴起时的心理动摇。士人如何处理“读死书”与“知新”之间的矛盾,是本章探讨的重点。 第三章:园林之外的“山水情结”——城市与自然的张力 (约250字) 传统士人对“山水”的向往,在城市化进程中找到了新的出口。本章不再谈论宏大的私家园林,而是关注士人在有限空间内营造的“一隅清净”。我们将研究城市中的“花卉市场”、“盆景艺术”的兴盛,以及文人如何通过对一棵树、一块太湖石的摆放,来投射其内心的宇宙观。此外,我们考察了他们对近郊名胜古迹的季节性探访,以及在这些探访中,所记录的风景与情感的表达方式,例如,他们如何看待被洋人视为“奇观”的古迹,以及他们内心深处对“古”的眷恋。 第四章:信札中的人情世故——社交网络与情感表达 (约280字) 晚清士人的社交生活是复杂的,它既有严格的宗族伦理约束,又有日益开放的商业与文化交流。本章以大量的往来信函和拜帖为基础,重建了士人圈层的“人情账簿”。信札的用语、折叠方式、附带的礼物清单,都体现了深刻的社会潜规则。我们分析了在面临灾荒或政治风波时,士人之间如何进行资源互助;以及在“新朋友”(如实业家、翻译官)出现时,传统士人圈层是如何进行试探、接纳或排斥的。情感表达方面,我们探讨了他们如何用含蓄的诗句或典故来处理亲情、友情乃至隐秘的情感纠葛。 第五章:笔墨之外的“匠心”——审美趣味的世俗化 (约300字) 本章挑战了“士大夫与匠人”的传统二元对立。我们发现,在晚清,许多文化精英对工艺美术的介入日益深入。他们不再仅仅是收藏家,而是开始对制作过程提出要求。这包括对瓷器釉色的偏好、对版画雕刻的指导,甚至是参与到戏曲本的修改中。例如,一些官员如何利用职权推动地方工艺品的改良,以达到其个人审美标准。这种“审美趣味的世俗化”或曰“精英与工匠的交叉影响”,是理解晚清文化活力的一把关键钥匙。它标志着纯粹的文人气质开始向更具操作性和商业性的领域渗透。 第六章:精神的避难所——佛学、道藏与民间信仰的交织 (约200字) 当传统的儒家秩序受到西方冲击时,士人的精神世界转向了更具包容性的东方哲学与民间信仰。本章考察了晚清士人对佛学经典的重新研习(特别是禅宗的流行),以及他们与道教士人交往的情况。我们分析了地方庙宇的重建活动中,士人捐款者名单的构成,并探讨了他们如何将这些形而上的探索,转化为应对现实压力的心理慰藉。这些信仰的交织,构建了一个复杂而坚韧的内心世界,用以抵御外部世界的动荡。 --- 结语:在“静”与“动”之间 (约100字) 本书旨在通过对晚清士人日常生活的细致描摹,重构一个失落的文化生态系统。他们的生活不是静止不变的,而是在对传统的坚守与对新事物的谨慎接触中,不断地进行着微妙的调整与平衡。他们的“艺术人生”,是融入血液的审美观,是他们试图为这个快速沉沦的时代,刻意保留下的几处精致与从容。 --- 推荐阅读人群: 关注社会史、文化史、晚清思想史的学者与爱好者,以及对中国传统士人阶层生活细节感兴趣的读者。
天哪,我刚读完一本关于艺术家刘墉先生的书,名字好像是《像画一样美丽:刘墉的艺术人生》?记不太清书名了,但内容绝对让我惊艳!我一直以为艺术家的人生就应该是那种充满灵感、不食人间烟火的模样,但这本书彻底颠覆了我的认知。刘墉先生的人生,与其说是艺术家的创作历程,不如说是一部跌宕起伏的生命史诗。他的人生轨迹充满了意想不到的转折,从一个普通的少年,到在艺术领域发光发热,再到成为大家熟知的名家,每一步都充满了故事。我特别喜欢书中对他在不同人生阶段的描绘,那些看似平凡的经历,在他笔下却充满了深刻的寓意和动人的情感。比如,他讲述自己早年为了生计四处奔波的经历,虽然艰辛,却展现了他坚韧不拔的毅力;又比如,他谈论自己在创作中遇到的瓶颈和迷茫,那些真实的情感流露,让我看到了一个艺术大师内心深处的挣扎与成长。这本书让我意识到,艺术不仅仅是技巧的展现,更是对生活的热爱和深刻的体悟。它让我重新审视自己的生活,思考生命的意义,也让我更加欣赏刘墉先生那些充满力量和智慧的作品。这本书给我的触动太大了,简直是心灵的洗礼!