具體描述
內容簡介
芥子園，是明末李漁在江寜（今南京）建造的一座精緻私傢園林。在園中，李漁收集瞭大量文學、戲劇、書法、繪畫典籍，並開始嘗試自己刊刻圖書。清康熙初年，李漁與女婿瀋心友於園中討論畫理時，觸發他起意編刻一部供繪畫者自學的中國畫技法教材。這便是《芥子園畫傳》的編纂和刊刻緣由。康熙十八年，王槩首先編集完成瞭《山水譜》。此譜匯集明代李流芳課徒畫稿並略增加篇幅而成。康熙四十年，二集《梅蘭竹菊譜》、三集《翎毛草蟲花卉譜》又相繼編集而成，皆由王槩、王蓍、王臬三人編刻而成。由於前後刊刻時間很長，一集與二、三集齣版時間相隔二十二年，故二、三集齣版之時，李漁已然謝世，故一、二、三集的序言亦由不同的人寫就，一集李漁序、二集王槩序、三集王蓍序。這三集畫傳是目前廣為流傳的《芥子園畫譜》的最初版本，皆用開化紙、彩色木版套印而成，紙質細膩、顔色飽滿。後世相傳之嘉慶、民國版本與之相比，不可同日而語。
內頁插圖
目錄
序一序二
序三
畫傳閤集例言
青在堂畫蘭淺說
畫法源流
畫葉層次法
畫葉左右法
畫葉稀密法
畫花法
點心法
用筆墨法
雙鈎法
畫蘭訣四言
畫蘭訣五言
撇葉式十八則
起手第一筆
第二筆
起手二筆交鳳眼
二筆撥根鯽魚頭
鼠尾
三筆破鳳眼
三筆撥根鯽魚頭
螳螂肚
意到筆不到
右摺葉
左摺葉
斷葉
三筆交鳳眼
右發五筆交互
兩叢交互
雙勾葉式三則
正發密葉
偏發稀葉
摺葉
撇葉倒垂式
寫花式七則
二花反正相背
二花反正相嚮
二花偃仰相嚮
正麵全放
正麵初放
含苞將放
並頭
點心式
三鼎正格
三鼎兼四點格
四點變格
雙勾花式十一則
全放反正
仰花反正
偃花反正
二花右垂
二花左垂
二花並發
二花分嚮
摺瓣
含苞初放
含苞將放
含苞
墨花發莖
鈎勒花發莖
畫蘭諸法
迎風墨蘭
數筆小蘭
雙鈎細蕙
露根墨蘭
著色建蘭
帶露墨蕙
摺葉墨蘭
雙鈎垂蘭
竹畔墨蘭
無骨色蘭
舞風墨蕙
竹蔔墨蘭
倚石墨蘭
石邊墨蕙
正麵墨蘭
臨流墨蘭
前言/序言
用戶評價
是初學者很好的模本，值得推薦！
評分一口氣買好多，都等不及京東做活動瞭。
評分送給朋友的，感覺還好
評分有人說，夜鶯為瞭學生而獻齣心血，令玫瑰染上血紅，綻開絕美的花瓣，可是學生卻在被女孩拒絕之後心灰意冷地丟棄玫瑰，這讓他們感覺不值，感覺夜鶯太可悲。可是，在我看來，夜鶯並不是可悲的。如果站在夜鶯的角度來看待整個故事，能為所愛之人付齣自己能夠付齣的最大代價，這本身就是一種幸福。再加之夜鶯本就不求任何迴報，又有什麼遺憾的呢？隻要自己心甘情願，哪怕對方並不知曉，也並不是件可悲的事情吧。這樣偉大的覺悟，就個人而言，完全可以與安徒生筆下的海的女兒媲美。 又有人認為，故事中的女孩過於勢利，可是換個角度來看待，女孩也沒有過錯。這個世界本就物欲橫流，麵包比水仙花更容易吸引人去追逐。寶石的閃亮掩蓋瞭玫瑰的淒艷，女孩的舉動雖讓人能夠理解，卻更覺得無奈。 窮學生最終從中悟齣瞭道理：“在現實的世界裏，首要的是實用。”這種領悟我們不能說不對，但卻為之感到悲哀，少年還未體會愛情的美妙滋味，就已經被情所傷，隻能迴到他的“哲學和玄學書”的世界中去，將自己的性靈囚禁在高高的象牙塔中，不再接觸世事。這固然不會再受到傷害，但也不能再親身去品味人世滄桑，去瞭解復雜多樣的人性……由此而言，學生纔是故事中最悲哀的角色。 在整個童話集中，我最喜歡的童話實際上是《巨人的花園》。 世人稱這篇童話是王爾德所著九篇童話中最美的一篇。王爾德是英國唯美主義藝術運動的開創者，《巨人的花園》就充斥著明顯的唯美情調和宗教氛圍。 無論是小孩們攀上樹枝使得花開滿樹、鶯啼燕舞，抑或是巨人死在大樹之下，身上覆滿瞭白花，這些唯美的情景都有中世紀油畫般的典雅精緻，和天主教對死亡意義的神聖追溯。 王爾德在這個故事裏，似乎僅僅傳達著一種“善有善報”的因果論，但是實際上，更多的反而是在體現某種宗教情結。故事中，巨人最喜歡的小孩——手掌和腳掌上分彆都有一清晰的釘子印——他是耶穌的化身，是神的孩子，令巨人顫抖下跪，發自內心地敬畏喜愛，並在他的指引下，靈魂前往這個小孩的花園——天堂。 1900年，王爾德在自己友人的幫助下，改信天主教。也許，這篇童話早早地便預示瞭這樣的結果吧。 《快樂王子》也是讓人讀後忍不住落淚的美妙之作。這個故事中的王子雕像與小燕子身上都存在著一種崇高偉大、無私忘我的精神特質。王子將自己身上的寶石和金子委托給燕子，讓他送給那些需要這些東西的人們——也許是窮睏潦倒的戲作傢，也許是賣不齣火柴的小女孩，也許是那些忍飢挨餓的乞丐
評分不錯，這個係列就梅蘭竹菊花卉好
評分著名國畫傢潘天壽，14歲到縣城讀書時，從文具店買到一部《芥子園畫譜》，成瞭他學畫的第一位老師。在無人指導下，他照譜學畫，如醉如癡，終成一代大師。
評分碑帖臨習，就我的經驗，可分為三個層次：“眼到”、“手到”、“心到”。其中後兩個層次是當前認識比較模糊的地方；如果對此沒有清醒的認識，勢必影響到以後的創作水平。 先來談談“眼到”這一層次即是唐代孫過庭所謂的“察之者尚精”。對法帖中字的用筆、結構、章法要詳察細審，既要在靜態上把握筆畫形態，又要在動態上理解點畫間的呼應關係。南宋薑夔在《續書譜》中說：“字有藏鋒齣鋒，粲然盈楮，顧其首尾相應，上下相接為佳。後學之士，隨所記憶，圖寫其形，未能涵容，皆支離而不相貫穿。”在結構上既要看到綫條本身在空間中的安排，又要對空白的分布予以重視。清笪重光《書筏》說：“黑之量度為分，白之虛淨為布。”即是指齣要懂得空間分布之理。而在整體章法上，要注意原法帖的字間行距，欹正關係，潤燥疏密等因素。古人講求章法要“變而貫”，“如織錦之法，花地相間須要得宜。”在這一階段主要解決的是觀察能力的提高，要能看齣法帖的微妙之處。許多臨習者隻得粗枝大葉，整體看去，似乎與原帖相去不遠，但在細微處則失之甚多，這和抄書並無區彆。前人妙處往往就在一筆一畫，甚至一個小動作之中，就如同美人之美亦常在一顰一嗔之間一樣。所以王僧虔說：“縴微嚮背，毫發死生。”薑夔說：“夫臨摹之際，毫發失真則神情頓異，所貴詳謹。”這時的眼睛要像放大鏡，能夠將常人注意不到的細節放大。能否做到“眼到”決定瞭能否“手到”，因此臨習者不能盲目機械地照臨，應多讀帖，
評分 評分還可以的，書很好。紙張質量很好。
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