文学概论（第3版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

内容简介

《文学概论（第3版）》以马克思主义的基本观点为指导，联系广泛的文艺实践，并吸收文艺理论研究的最新成果，力求在科学性、思想性、应用性的统一中阐明文学的若干基本问题。从体例上讲，《文学概论（第3版）》从文学的特征和本质入手，对文学作品的构成、文学创作过程和创作方法、文学鉴赏和批评、文学的生成和发展等进行结题性和关联性阐述，表达深入浅出，简明畅达，用例具有典范性。
《文学概论（第3版）》适合高等院校中文专业学生作为专业课教材使用。

内页插图

目录

绪论
第一编 文学的特征和本质
第一章 文学的特征
第一节 文学以具有审美意义的形象反映生活、表达情感
第二节 文学是语言艺术
第三节 文学典型

第二章 文学的社会属性
第一节 文学是一种社会意识形态
第二节 社会生活是文学的唯一源泉
第三节 文学的阶级性、人性和人民性
第四节 文学的社会作用

第二编 文学作品的构成
第三章 文学作品的内容和形式
第一节 文学作品的内容和形式及其相互关系
第二节 文学作品内容诸要素
第三节 文学作品形式诸要素

第四章 文学作品的体裁分类
第一节 文学作品的体裁及其分类
第二节 诗歌
第三节 散文
第四节 小说
第五节 戏剧文学
第六节 影视文学

第三编 文学的创作过程和创作方法
第五章 文学的创作过程
第一节 文学创作的一般过程
第二节 形象思维与文学的典型化
第三节 灵感与文学的独创性
第四节 创作主体的修养

第六章 文学的创作方法和风格流派
第一节 创作方法的性质和文学的基本创作方法
第二节 文学的风格、流派和社会主义文学创作

第四编 文学接受与文学的鉴赏和批评
第七章 文学鉴赏
第一节 文学接受与文学鉴赏
第二节 文学鉴赏的性质和一般过程
第三节 文学鉴赏的特点和意义

第八章 文学批评
第一节 文学批评的性质和作用
第二节 文学批评的标准
第三节 文学批评的原则和方法
第四节 文学批评的修养和常用文体

第五编 处于不断发展中的文学
第九章 文学的生成和发展
第一节 文学的起源
第二节 文学的发展
第三节 文学的继承和革新

第十章 社会主义文学的繁荣和发展
第一节 为人民服务、为社会主义服务的方向
第二节 “百花齐放，百家争鸣”的方针
后记
修订后记
三版修订后记

精彩书摘

或者是荒村野店，或者是通都大邑；或者思故乡的山水，或者思故乡的亲友……总之，文学形象的间接性使读者在自己的想象中反而消除了视觉艺术或听觉艺术因具体物质材料而形成的空间或时间限制，变得感同身受，格外真切。
文学形象的间接性及其所带来的想象的具体性、自由性、丰富性和真切性，突出了语言造型表现的重要作用。文学作品只有通过富于造型性和表现力的语言，从更多的侧面、更多的角度来描绘形象，创造情景，显示其丰富内容，才能使之栩栩如生，跃然纸上，呼吸吹动.如可触摸。高尔基赞扬托尔斯泰的语言时说：“应该向托尔斯泰学习造型技巧，浮雕般的描写，学习他把对象写得几乎可以用肉体感到的技巧。他描写出来的形象，使人真想用手指去碰碰它，在这方面他是个无与伦比的作家。”①因此，文学形象的间接性，似乎是语言艺术的缺陷，但实际上，它也正是语言艺术的特长。像托尔斯泰那样的语言艺术大师，在塑造形象时正是充分地发挥了语言艺术的这一特长，因而使人惊叹不已、拍案叫绝的。由于文学形象的间接性及其所带来的想象的自由性和丰富性，因而它既是确定的、明晰的，又是非确定性的、模糊的；是具体个别的，又是概括的；是确定性与非确定性、明晰性与模糊性、具体性和概括性的统一体。
第二，灵活而多维地反映和表现广阔复杂的社会生活。
在整个艺术创造的艺术变相世界中，文学创造的各色各样的“性相”最为多姿多彩，占有最大的数量。从创作论的角度讲，语言是思维的工具，是反映和表现一切有形或无形之物的符号，意之所至，言亦随之。正如刘勰所言，文学之思，“思接千载”，文学之视，“视通万里”，从而像陆机所言，能“笼天地于形内，挫万物于笔端”，灵活而多维地反映和表现广阔复杂的社会生活。这是什么原因呢？原因就在于文学用语言塑造形象，描绘情景，最大限度地摆脱了具体物质材料的束缚，最大限度地突破了时间和空间的限制，无往而不可。
……

《文学概论》（第三版）图书简介 一部系统梳理文学脉络、洞察艺术本质的权威指南 《文学概论》（第三版）并非一本浅尝辄止的入门读物，而是一部承载着深厚学术积淀、精细雕琢而成的文学研究范本。它以宏大的视野，系统地梳理了文学数千年的发展脉络，以严谨的理论框架，深入剖析了文学艺术的本质特征、内在规律及其社会文化功能。本书旨在为读者提供一个全面、深刻、辩证的文学认知体系，使其能够真正理解文学的魅力所在，掌握鉴赏和批评文学作品的有效工具，并进一步提升自身的文学素养和人文精神。 第一部分：文学的定义、本质与功能——奠定认知基石 本书的开篇，便致力于解决“什么是文学”这一根本性问题。不同于笼统的定义，我们深入探讨了文学的多种内涵，从其作为语言艺术的特殊性出发，阐释了文学的本体特征：虚构性、审美性、情感性、思想性以及社会性。我们力求剥离那些易于混淆的概念，清晰界定文学与其他艺术形式，以及与其他社会意识形态（如哲学、历史、宗教）的界限。 随后，我们将笔触伸向文学的本质，即文学之所以成为文学的根本原因。这包括对文学的“再现”与“创造”关系的深入分析，探讨文学如何通过对现实生活的模拟、提炼、加工，并注入作者的主观情感和思想，从而创造出具有独特艺术价值的文学形象。我们不回避文学的相对独立性，但也强调其与社会现实的不可分割的联系，揭示了文学在反映社会、干预社会、甚至重塑社会方面的巨大潜力。 更重要的是，本书详尽阐述了文学的功能。我们认为，文学并非仅仅是消遣品，它承担着多重重要的社会文化使命。首先是认识功能，文学通过描绘人与世界、人与人、人与自我的关系，帮助我们更深刻地理解生活、认识社会、洞察人性。其次是教育功能，文学通过潜移默化的方式，传递价值观念、道德规范、审美情趣，对个体的品格塑造和社会文明的进步起着不可替代的作用。再次是审美功能，文学以其独特的艺术形式，给予读者美的享受，满足人类的精神需求，提升生命品质。此外，我们还探讨了文学的娱乐功能、情感慰藉功能以及批判反思功能，力图呈现文学在人类精神生活中不可或缺的多维度价值。 第二部分：文学的起源与发展——跨越时空的历史画卷 在奠定理论基础后，本书便带领读者踏上一场跨越时空的文学探索之旅。我们追溯文学的起源，考察了早期人类口头文学的产生及其演变，如神话、史诗、歌谣等，揭示了这些原始形式如何承载着人类早期对世界的认知和情感的表达。 随后，本书系统梳理了中国文学史和外国文学史的主要发展阶段和代表性作家、作品。在中国文学部分，我们着重分析了从先秦诸子散文、诗经、楚辞，到汉赋、魏晋南北朝诗歌，唐诗宋词的辉煌，元曲的通俗，明清小说的高峰，以及近现代文学的转型与创新。每一个时期，我们不仅介绍其代表性作家及其作品，更深入剖析该时期文学的时代背景、思想潮流、艺术风格以及在中国文学史上的地位和影响。 在外国文学部分，本书同样力求全面而深入。我们从古希腊罗马文学的奠基性意义出发，到中世纪文学的宗教色彩，再到文艺复兴时期文学的人文主义光辉，巴洛克与古典主义的艺术追求，启蒙运动文学的理性思辨，浪漫主义文学的情感解放，现实主义文学对社会现实的深刻描摹，自然主义文学的极端化探索，现代主义文学对意识流和内心世界的颠覆性呈现，以及后现代主义文学的解构与重构。对于不同国家和地区的文学发展，我们也进行了恰当的梳理和介绍，如英美文学、法兰西文学、德意志文学、俄国文学、美国文学等，力图呈现世界文学的多样性与共通性。 在梳理历史脉络的同时，本书特别注重文学发展内在的逻辑性。我们强调文学是历史的产物，其发展既受到社会经济、政治制度、思想文化等宏观因素的影响，也遵循着艺术自身发展的规律，如风格的演变、体裁的革新、流派的更迭等。我们鼓励读者在历史的长河中，去体味不同时代、不同民族的文学精神，理解文学如何与时代同呼吸、共命运。 第三部分：文学的体裁、体式与创作——解构文学的艺术密码 为了帮助读者更精准地把握文学作品的特点，《文学概论》（第三版）对文学的体裁和体式进行了深入细致的分析。本书将文学作品按照不同的形式特征，划分为诗歌、散文、小说、戏剧等主要体裁，并对每一种体裁的定义、起源、发展、典型特征、艺术手法进行了详尽的阐释。 在诗歌部分，我们探讨了诗歌的抒情性、音乐性、意象性，介绍了格律诗、自由诗等不同形式，以及比喻、象征、拟人等常见的修辞手法。在小说部分，我们分析了小说的叙事性、人物塑造、情节结构、环境描写等关键要素，并对中篇、短篇、长篇等不同篇幅的小说特点进行了区分。在戏剧部分，我们强调了戏剧的冲突性、对话性、表演性，以及独白、旁白、场景设置等戏剧特有的艺术手段。 除了主要体裁，本书还探讨了散文、报告文学、传记文学、寓言、童话等多种多样的文学体式，揭示了它们各自独特的艺术魅力和表现方式。 在此基础上，本书将目光投向文学创作的艺术密码。我们深入剖析了文学创作的几个关键环节： 文学形象的塑造： 这是文学的核心。我们探讨了人物形象塑造的多种途径，如肖像描写、动作描写、语言描写、心理描写、细节描写等，并分析了典型环境如何烘托人物形象。同时，我们也深入探讨了虚构性与真实感的辩证关系，即文学形象如何在想象中生成，却能触及真实的人性与生活。 文学的语言艺术： 语言是文学的物质载体。我们分析了文学语言的精炼性、形象性、表现力，以及词汇、句式、修辞等在文学创作中的重要作用。从精准的遣词造句到富有张力的意象构建，语言的艺术性是文学作品之所以动人的关键。 文学的结构艺术： 叙事结构、情节安排、章节划分等都构成了文学作品的骨架。我们探讨了顺叙、倒叙、插叙、平行结构、网状结构等多种叙事模式，以及如何通过结构来增强作品的吸引力和思想深度。 文学的风格艺术： 风格是作家独特艺术个性的体现。我们分析了不同作家的风格差异，如平实质朴、华丽典雅、幽默讽刺、含蓄内敛等，以及风格如何与作品的思想内容、艺术形式相互融合，形成独特的美学效果。 第四部分：文学的接受与批评——架设理解与评价的桥梁 文学的生命力不仅在于创作，更在于接受。本书的第四部分将重点放在文学的接受与批评上。我们认为，文学作品的意义并非一成不变，它在读者的阅读和解读中得以丰富和发展。 文学的接受美学： 我们介绍了接受美学的重要观点，如“读者反应批评”、“文学语境”等，阐释了读者在阅读过程中如何通过联想、想象、体验，参与到作品意义的生成过程中。我们探讨了不同读者群体、不同文化背景下，对同一部作品可能产生不同的解读，这正是文学生命力的体现。 文学批评的理论与方法： 为了提升读者的鉴赏能力和分析能力，本书系统介绍了多种重要的文学批评理论和方法。这包括： 历史批评： 从作品产生的历史背景出发，考察作品的思想内容和社会意义。 形式批评（新批评）： 侧重于分析作品本身的语言、结构、意象等形式要素，独立于作家生平和时代背景。 俄狄浦斯批评（精神分析批评）： 运用精神分析理论，解读作品中的潜意识、象征意象以及人物的心理冲突。 符号学批评： 将文学作品视为一种符号系统，分析其意义的构成和运作方式。 结构主义批评： 关注作品的内在结构和运作模式，探索普遍的文学规律。 后结构主义与解构主义批评： 挑战传统的意义和权威，强调文本的多元解读和不确定性。 马克思主义文学批评： 强调文学的社会功能和意识形态属性，分析文学与阶级、经济基础的关系。 女性主义文学批评： 从性别视角出发，关注女性在文学作品中的形象、地位以及性别权力关系。 本书并非简单罗列理论，而是力求将这些批评理论融会贯通，教会读者如何运用不同的理论视角来解读和评价文学作品，培养独立思考和批判性分析的能力。 结语：文学的价值与展望 《文学概论》（第三版）的最后，我们再次升华了文学的价值。我们强调，在快速发展的时代，文学依然是连接人类情感、传承文化基因、启迪思想智慧不可或缺的力量。它帮助我们理解复杂的世界，认识深刻的人性，感受生命的美好。 本书的编写，并非仅仅是为了传授知识，更是为了唤醒读者对文学的热爱，激发读者深入探索文学世界的兴趣。我们希望通过这本《文学概论》，为每一位读者打开一扇通往文学殿堂的大门，使其能够在此获得深刻的启迪，提升人文素养，并在字里行间，找到属于自己的精神家园。 本书语言严谨而不失生动，理论深刻而不乏趣味，力求为不同层次的读者提供一条清晰的学习路径，无论是文学专业的学生，还是对文学抱有浓厚兴趣的广大读者，都能从中获益匪浅。它是一部严谨的学术著作，更是一次面向全体读者的文学思想盛宴。