白香词谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

内容简介

　　《白香词谱》是一本浅易、简明的词学入门书。选常见词调100种（实为99调），每调录词一首。谱以词长短为序编次，字数从少到多。词旁用黑白圈标注平仄，并有表示句逗的符号。每首词调下，加了简明题目。此书zui 早刊印于乾隆三十一年（1766），一般读者喜其简便，既可当作词谱用，又可当词选读，颇为流行。此版《白香词谱》，增加了“注释”、“评析”、“说明”三部分内容。“注释”与“评析”相辅相成，意在疏解词意，便于读者理解；“说明”是指对词的格律说明，如词调得名由来，适于写哪一类题材，关于词的平仄、四声、用韵、句式等方面的补充说明。同词调名下，又补充了少量的常用格式。书中正文用上海古籍书店影印的振始堂本《白香词谱》，并用其他总集、别集校勘。书后并附《词林正韵》、《词人简介》。

内页插图

目录

导读（丁如明）
忆江南怀旧（南唐）李煜
捣练子秋闺（南唐）李煜
忆王孙春词（宋）李重元
调笑令宫词（唐）王建
如梦令春景（宋）秦观
长相思别情（唐）白居易
相见欢秋闺（南唐）李煜
醉太平闺情（宋）刘过
生查子元夕（宋）欧阳修
昭君怨春怨（宋）万俟咏
点绛唇闺情（元）曾允元
菩萨蛮闰情（唐）李白
卜算子别意（宋）王观
减字木兰花春情（宋）王安国
丑奴儿春暮（宋）朱藻
谒金门春闺（南唐）冯延巳
诉衷情眉意（宋）欧阳修
好事近初夏（宋）蒋元龙
忆秦娥秋思（唐）李白
更漏子本意（唐）温庭筠
荆州亭题柱（宋）吴城小龙女
清平乐晚春（宋）黄庭坚
误佳期闺怨（清）汪懋麟
阮郎归春景（宋）欧阳修
画堂春本意（宋）黄庭坚
摊破浣溪沙秋恨（南唐）李璟
人月圆有感（金）吴激
桃源忆故人冬景（宋）秦观
眼儿媚秋闺（明）刘基
贺圣朝留别（宋）叶清臣
柳梢青纪游（清）朱彝尊
西江月佳人（宋）司马光
惜分飞本意（宋）毛滂
南歌子闺情（宋）欧阳修
醉花阴重九（宋）李清照
浪淘沙怀旧（南唐）李煜
鹧鸪天别情（宋）聂胜琼
虞美人感旧（南唐）李煜
南乡子春闺（宋）孙道绚
鹊桥仙七夕（宋）秦观
一斛珠美人口（南唐）李煜
踏莎行春暮（宋）寇准
临江仙妓席（宋）欧阳修
蝶恋花春景（宋）苏轼
一剪梅春思（宋）蒋捷
河传赠妓（宋）秦观
渔家傲秋思（宋）范仲淹
苏幕遮怀旧（宋）范仲淹
锦缠道春游（宋）宋祁
青玉案春暮（宋）贺铸
感皇恩别情（宋）赵企
解佩令题词（清）朱彝尊
天仙子送春（宋）张先
千秋岁夏景（宋）谢逸
离亭燕怀古（宋）张鼻
河满子秋怨（宋）孙洙
风入松春情（宋）吴文英
祝英台近春晚（宋）辛弃疾
御街行离怀（宋）范仲淹
蓦山溪别意（宋）黄庭坚
洞仙歌夏夜（宋）苏轼
潇湘夜雨灯花（宋）赵长卿
满江红金陵怀古（元）萨都刺
玉漏迟咏怀（金）元好问
水调歌头中秋（宋）苏轼
满庭芳春游（宋）秦观
凤凰台上忆吹箫别情（宋）李清照
烛影摇红惜春（宋）周邦彦
暗香咏红豆（清）朱彝尊
声声慢秋情（宋）李清照
双双燕本意（宋）史达祖
昼夜乐忆别（宋）柳永
琐窗寒寒食（宋）周邦彦
瑶台聚八仙寄兴（宋）张炎
陌上花有怀（元）张翥邓
解语花元宵（宋）周邦彦
换巢鸾凤春情（宋）史达祖
念奴娇石头城（元）萨都剌
东风第一枝忆梅（元）张翥
庆春泽记恨（清）朱彝尊
桂枝香金陵怀古（宋）王安石
翠楼吟美人魂（清）黄之隽
瑞鹤仙风怀（宋）史达祖
水龙吟白莲（宋）张炎
齐天乐蟋蟀（宋）姜夔
雨霖铃秋别（宋）柳永
喜迁莺咏闰元宵（宋）吴礼之
绮罗香红叶（宋）张炎
永遇乐绿阴（宋）蒋捷
南浦春暮（宋）程垓
望海潮凯旋舟次（金）折元礼
夺锦标七夕（元）张埜
薄幸春情（宋）贺铸
疏影梅影（宋）张炎
过秦楼秋夜（宋）周邦彦
沁园春有感（宋）陆游
摸鱼儿送春（元）张翥
贺新郎春闺（宋）李玉
春风袅娜游丝（清）朱彝尊
多丽西湖（元）张翥
附录一 词林正韵
附录二 词人简介

前言/序言

白香词谱：一场穿越千年的音乐与诗歌的邂逅 《白香词谱》并非一本孤立存在的书籍，它更像是一扇门，一扇通往中国古代音乐与文学交融的璀璨世界的大门。它所承载的，是对中国传统艺术形式最深沉的敬意，是对历史遗珠的细致打捞，是对古典韵律的反复品味。当你翻开它，你将触碰到的是一代又一代文人墨客的心跳，感受到的是穿越古今的悠扬旋律。 一、 词谱之魂：韵律与音律的精妙结合 《白香词谱》的核心魅力，在于其对“词”这一文学形式的独特诠释。词，不仅仅是文字的排列组合，它更是一种可以被歌唱、被演绎的音乐。古代的词，与当时的曲调紧密相连，形成了“依声填词”的创作模式。然而，随着时间的流逝，许多词牌的原始曲调已经湮没在历史的长河中，留给后人的，往往只是词牌的名号和一首首传世的佳作。 《白香词谱》的价值，便在于它试图重新梳理和呈现这种“词”与“音”的内在联系。它所记录的，并非是现代意义上的乐谱，而是一种更为古老、更为细腻的韵律指导。通过对词牌格律的严谨分析，结合对历代优秀词作的考证，《白香词谱》为我们揭示了词在创作时所遵循的声韵规则，包括平仄、押韵、声调的起伏变化，以及词句的停顿和节奏。这些规则，并非是死板的束缚，而是音乐性的灵魂所在，是赋予词生命力的内在张力。 想象一下，当你读到一首熟悉的词，例如李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，《白香词谱》会告诉你，这开篇的叠字，并非简单的重复，而是用声调的抑扬顿挫，模拟了主人公内心的惶恐不安，那种“寻寻觅觅”的焦灼，那种“冷冷清清”的失落，那种“凄凄惨惨戚戚”的悲戚，都在这短短几个字中，通过音韵的起伏，被表现得淋漓尽致。 《白香词谱》通过对这些韵律细节的描摹，让读者能够更深切地感受到词的音乐美。它引导我们去体会词在吟唱时，声音的流动、情感的跌宕，以及不同声韵组合所产生的独特审美体验。这是一种超越文字本身的感官享受，是一种将听觉与视觉、情感与理性融为一体的艺术享受。 二、 词牌的传承：历史的印记与创意的摇篮 词牌，是词创作的骨架，是承载词作的容器。每一个词牌，都如同一个独特的“曲调模子”，有着固定的字数、句式和韵脚要求。《白香词谱》收录的众多词牌，不仅仅是冷冰冰的格式条文，它们本身就承载着丰富的历史信息。 从唐代的《忆秦娥》、《菩萨蛮》，到宋代的《水调歌头》、《念奴娇》，再到后来的《临江仙》、《蝶恋花》……每一个词牌的名称，往往都与一段历史故事、一个地域传说、一种生活情趣，甚至是一种花卉、一种景物息息相关。例如，“忆秦娥”可能与某个边塞的怀远之情有关，“水调歌头”则可能源于某种歌唱的旋律。“临江仙”可能描绘的是江边仙人饮酒的意境，“蝶恋花”则充满了对美好事物的眷恋。 《白香词谱》不仅列举了这些词牌，更重要的是，它会深入浅出地讲解每个词牌的格律特点，以及这些格律是如何影响词的内容和情感表达的。它会告诉你，为什么某些词牌适合表达慷慨激昂的豪情，而另一些词牌则更适合抒发婉约细腻的幽情。这种讲解，帮助读者理解，词牌并非是创作的限制，而是激发创作灵感的源泉。 在一个固定的词牌框架内，文人墨客可以通过自己的才情，填入不同的内容，创造出千姿百态的艺术作品。这就像音乐家在固定的音阶和节奏下，创作出无数首优美动听的乐曲。《白香词谱》为我们呈现的，正是这样一个充满创意与传承的词牌世界，让我们得以窥见古代文人心中的天地，以及他们如何在这方寸之间，挥洒自如，表达万千情愫。 三、 词作的鉴赏：经典的回响与艺术的解读 《白香词谱》并非止步于讲解词牌的格律，它更是一本重要的词作鉴赏和解读的宝库。在对词牌格律的梳理之后，它会精选历代那些被誉为经典的词作，并结合词牌的特点，对这些作品进行深入的分析和解读。 这种解读，是多维度的。它会从音韵的角度，分析词句的平仄、押韵与旋律感的契合度，体会作者如何在声韵上营造出与内容相符的氛围。它会从意象的角度，解读词中所描绘的景物、人物和情感，分析作者如何通过精炼的语言，勾勒出动人的画面，传递深刻的情感。它会从艺术手法的角度，揭示词人在炼字、用典、比兴、象征等方面的独到之处，体会其高超的艺术造诣。 例如，当《白香词谱》分析苏轼的《水调歌头·明月几时有》时，它不会仅仅停留在“明月”、“清辉”这些意象上，它会引导你体会“明月几时有，把酒问青天”的开阔胸襟，体会“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”的哲理思考，体会“但愿人长久，千里共婵娟”的深切祝福。在分析这些情感和哲理时，《白香词谱》会巧妙地将其与“水调歌头”这一词牌的豪放风格联系起来，让你明白，为何这样的内容，最适合在“水调歌头”的旋律中得以酣畅淋漓的表达。 同时，《白香词谱》也会通过比较不同作者在同一词牌下创作的作品，来展现词的多元化和作者的个性化。它会让你看到，即便是同一曲调，不同的作者，能够赋予它怎样不同的灵魂。这种鉴赏，不仅提升了读者的审美能力，更重要的是，它让我们得以穿越时空，与那些伟大的灵魂对话，理解他们之所以成为伟大的原因。 四、 文化的传承：历史的回响与精神的传承 《白香词谱》的价值，早已超越了单纯的文学和音乐研究。它更是中华优秀传统文化的重要载体和传承者。在当今快节奏的生活中，人们常常会忽略那些沉淀下来的、需要静心品味的艺术形式。而《白香词谱》的存在，正是为了提醒我们，我们拥有如此丰富而深刻的文化遗产。 它所记录的不仅仅是词牌的格律，更是中国古代文人的生活态度、价值观念和审美情趣。词，是他们抒发情怀的窗口，是他们与自然对话的桥梁，是他们寄托思念的载体。从闺阁中的少女情怀，到塞外征人的壮志豪情；从山水田园的闲适自得，到市井生活的酸甜苦辣，词几乎涵盖了古代社会生活的方方面面。《白香词谱》通过对这些词的呈现和解读，让我们得以触摸到那个时代的脉搏，感受到那个时代人们的喜怒哀乐。 阅读《白香词谱》，也是一次与中华民族精神的对话。那些词中蕴含的家国情怀、故土眷恋、离愁别绪、人生感慨，无不触及我们内心最柔软的角落。它们提醒我们，在物质日益丰富的今天，我们依然需要精神的滋养，需要对传统文化的认同和传承。 《白香词谱》并非一本冷冰冰的学术著作，它更像是一位温和的引路人，带领我们走进古代文学的殿堂，体验中国古典音乐的魅力，感受中华文化的博大精深。它以其严谨的态度，深厚的学识，以及对艺术的真挚热爱，为我们打开了一扇了解过去、理解现在、启迪未来的窗户。它让我们明白，那些流传千年的文字，不仅仅是文字，它们是活着的，是会歌唱的，是能够触动我们心灵的，永恒的艺术。