内容简介
明清两代共有24位皇帝住在紫禁城里,时间共长达590年,众多的宫殿里留下了他们活动的痕迹。其中有些帝王十分爱好陈设品的制作及室内陈设,如明代的宣宗、熹宗,清代的雍正和乾隆。特别是乾隆在位时间长达60年,根据造办处“活计档”的记载,众多的陈设品都经过他的御览,而且他对室内陈设的兴趣从未减退过,从乾隆元年即位时就开始改造养心殿西暖阁仙楼,布置陈设品,直到嘉庆三年,已89岁高龄的乾隆还为刚修好的交泰殿临摹康熙御笔“无为”匾。乾隆一生对此乐而不疲。
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目录
导言
一 明代室内陈设的奢侈之风
二 套房的出现为室内陈设开辟了新的空间
三 明清皇宫陈设人员
四 室内陈设“物以载道”
第一章 前朝的陈设
一 明清三大殿里的陈设
二 重大典礼时三大殿里的陈设
第二章 后宫的陈设
一 乾清宫里的陈设
二 交泰殿里的陈设
三 坤宁宫里的陈设
四 养心殿里的陈设
五 东西六宫里的陈设
第三章 几暇临幸之所的陈设
一 抚辰殿里的陈设
二 建福宫里的陈设
三 静怡轩里的陈设
四 敬胜斋里的陈设
五 延春阁里的陈设
六 三友轩里的陈设
第四章 潜邸的陈设
一 崇敬殿里的陈设
二 重华宫里的陈设
三 漱芳斋里的陈设
第五章 太上皇宫的陈设
一 太上皇宫的意蕴
二 皇极殿的陈设
三 景福宫里的陈设
四 寻沿书屋里的陈设
五 遂初堂里的陈设
六 禊赏亭里的陈设
七 抑斋里的陈设
八 仙台洞石龛一座
九 古华轩里的陈设
十 旭辉庭里的陈设
第六章 皇太子宫的陈设
一 太子宫的沿革
二 太子宫的理想
三 悖本殿里的陈设
四 毓庆宫里的陈设
第七章 祭祀斋戒之所的陈设
一 奉先殿里的陈设
二 斋宫里的陈设
第八章 佛堂的陈设
一 中正殿里的陈设
二 慧曜楼里的陈设
三 静室里的陈设
四 凝晖堂里的陈设
五 英华殿里的陈设
六 佛日楼里的陈设
第九章 道教宫殴的陈设
一 钦安殿里的陈设
二 天穹宝殿里的陈设
三 内城隍庙里的陈设
四 御花园斗坛、位育斋里的陈设
第十章 宫殿里的特殊陈设
一 寿皇殿里的御容画像陈设
二 抚辰殿里的仪器陈设
三 金昭玉粹宝座格柜门内百什件
四 敬胜斋所藏鼻烟壶
后记
精彩书摘
作为乾隆的寝宫与书堂的乐寿堂也体现了这种思想,所谓乐寿,乾隆在《乐寿堂有咏》诗中注释说:“斯堂擅山水之胜,因以智乐仁寿为名。”即《论语》所言:“知者乐水,仁者乐山:知者动,仁者静;知者乐,仁者寿。”为什么会长寿?因为你是一个仁者。仁者的本性与天的本性是一样的即为善。宁寿宫花园也体现了长寿的思想。花园大门名“衍祺门”,“衍”通延,即延长意;“祺”,即祥,出自《诗经·大雅·行苇》“寿考维祺”。故“衍祺”为延长寿命之意。明嘉靖时改西六宫之长寿宫名为延祺宫,是因为长寿与延祺意相同之故。花园大门的名称,是对整个花园主题的概括。所以长寿是宁寿宫花园的总主题。衍祺门内迎面是一座假山,穿过假山便是禊赏亭,它是进入花园后的第一座建筑。乾隆仿兰亭的建筑,一般命名为流杯亭,惟宁寿宫花园中的“兰亭”名禊赏亭,据王其亨先生的考证是因为禊赏亭着眼于全园的整体立意,用典于“禊赏”的精妙而造成的。禊赏,缘于“祓”或“祓禊”,也称“禊事”,原是古代禳灾祈福的一种巫祭活动。《广韵·霁韵》:“禊,祓除不祥也。”《玉篇·示部》:“祓,除灾求福也。”“禊”为洁身除邪去疾,祈求安康宁寿。“祓”的衍义含有洗涤清白之意,《广韵·物韵》:“祓,亦洁也。”晋人阮瞻《上巳会赋》云:“祈吉祥于斯涂,酌羽觞而交酬,献暇寿于无疆。”刘宋颜延之《三日曲水诗序》说:“上膺万寿,下提百福。”乾隆通过用典,使“禊”的古义所隐喻的祈寿之意表达了出来,把“寿”与“禊”联系在一起,乾隆四十一年,宁寿宫花园完工时,御制《题养和精舍》诗一首,有“洁治宁寿宫”句,特地运用了一个“洁”字,也正是“禊”的本义。因此,更一层,则由“禊赏”致于“宁寿”即“延长寿命”。
如果我们从陈设的细微处着眼,如倦勤斋、玉粹轩、养和精舍里粘贴的通景画看,其内容也体现了乾隆的长寿思想。
……
前言/序言
《明清皇宫陈设》一书,顾名思义,旨在深入探究明清两代皇宫内部的陈设艺术与生活细节。它并非一本泛泛而谈的宫廷史,也不是简单的器物图录,而是试图通过对皇宫各处陈设的细致梳理和深入解读,展现一个朝代在物质文化、审美情趣、礼仪制度以及权力象征等层面的独特风貌。 本书的写作视角独特,着重于“陈设”这一概念的延展性。它所涵盖的“陈设”绝非仅指家具、摆件等可见之物,而是将空间、光影、色彩、材质、工艺乃至使用者的活动都纳入考量范畴。从巍峨壮丽的宫殿殿堂,到幽深静谧的帝后寝宫,再到日常办公的御书房,以及服务于皇室日常起居的各类生活空间,本书都力求呈现其陈设的精妙之处。 第一部分:空间格局与陈设的宏观布局 本书的开篇,将带领读者走进明清皇宫的宏大空间。首先,会详细解析紫禁城的整体布局,分析乾清宫、交泰殿、坤宁宫等核心宫殿的功能划分,以及它们在皇权体系中的地位。接着,深入探讨东西六宫、外朝、内廷等不同区域的建筑风格与空间尺度,并着重分析这些空间在进行陈设时所遵循的基本原则。例如,外朝宫殿的陈设,必然以彰显皇权至高无上、体现国家威严为首要目标,其陈设品往往体量巨大、色彩鲜明、寓意深刻。而内廷的宫殿,则在满足礼仪需求的同时,更加注重居住者的私密性与舒适性,陈设风格也因此更显细腻与温情。 在这里,本书将不仅仅停留在对建筑本身的描述,而是重点关注这些宏大空间在不同时期、不同场合下的陈设变化。例如,皇帝在处理政务时,御案的摆设、屏风的选择、龙椅周边的装饰,都传递着特定的信息。而在重大庆典或祭祀活动中,宫殿的陈设又会呈现出更为隆重、庄严的景象。本书会通过史料记载、绘画作品、考古发现等多方面证据,力求还原这些宏观陈设的真实面貌。 第二部分:器物之美——从帝王御用到宫廷生活 器物是陈设的载体,也是承载历史与文化的重要元素。本书将从多个维度深入剖析明清皇宫中的各类器物。 礼仪与象征: 龙椅、宝座、案几、香炉、宫灯等,这些器物不仅具有实用功能,更重要的是它们是皇权与等级制度的直观体现。本书会深入研究这些器物的形制、材质、纹饰,分析其背后所蕴含的政治寓意和文化象征。例如,龙纹在皇室器物中的广泛运用,以及不同等级的官员在器物使用上的严格限制,都将得到细致的阐释。 生活起居: 从帝后妃嫔的寝宫,到皇子公主的居所,本书会细致描绘各类与日常生活相关的陈设。这包括各种精美的家具,如宝座、屏风、床榻、桌椅、柜橱等,以及瓷器、玉器、珐琅器、漆器等日用器具。本书将关注这些器物的材质、工艺、造型、纹饰,以及它们在宫廷生活中的具体用途。例如,一对玉碗的精雕细琢,可能凝聚了无数工匠的心血,其使用的玉料的稀有程度,也反映了皇室的奢华。 艺术与审美: 皇宫陈设也是当时最高艺术水准的集中体现。本书将重点关注那些具有极高艺术价值的陈设品,如宫廷绘画、书法、雕塑、缂丝、刺绣等。我们将分析这些艺术品在宫廷陈设中的位置、搭配方式,以及它们如何共同营造出雍容华贵的宫廷氛围。例如,悬挂在殿堂上的巨幅山水画,不仅是艺术品,更是空间的重要组成部分,它与周围的家具、摆件共同构成一幅完整的画面。 材质与工艺: 皇宫陈设所使用的材质,往往代表着当时最高水平的工艺。本书将深入探究宫廷器物所采用的木材、玉石、金属、陶瓷、丝织品等,以及与之相匹配的雕刻、彩绘、镶嵌、烧制等工艺。我们将追溯这些材质的产地,研究工艺的演变,并分析它们如何共同塑造了皇宫陈设的独特魅力。 第三部分:光影、色彩与氛围的营造 陈设并非静态的摆放,而是通过多种元素共同作用,营造出特定的空间氛围。 光影艺术: 宫殿的采光设计,以及灯具(如宫灯、油灯)的选择与摆放,对空间的整体感觉至关重要。本书将探讨自然光与人工照明在皇宫陈设中的作用,分析光影如何被用来突出重点、烘托气氛、增强立体感。例如,窗户的开合与选择,常常会影响室内光线的强度与色彩,而宫灯的造型与灯罩的材质,则会产生不同的光晕效果。 色彩的运用: 皇宫陈设的色彩运用,绝非随意而为,而是有着严格的等级规定和审美考量。本书将分析宫廷建筑的色彩基调,以及家具、器物、织物等陈设品在色彩搭配上的原则。红色、黄色等暖色调在宫廷中占据主导地位,它们不仅象征着尊贵与吉祥,也营造出庄重热烈的氛围。而相对柔和的色彩,则可能出现在帝后寝宫等私密空间。 香薰与嗅觉: 皇宫陈设不仅仅是视觉的盛宴,还包含着嗅觉的体验。本书将探讨宫廷中使用的各类香料、焚香的器具,以及它们在营造仪式感、净化空气、提升居住舒适度等方面的作用。檀香、沉香等珍贵香料的使用,不仅是品味的体现,也承载着宗教与养生等多重意义。 第四部分:礼仪、制度与生活场景的复原 陈设的最终目的是服务于生活和制度。本书将尝试将器物、空间、光影、色彩等元素结合起来,复原具体的宫廷生活场景。 典礼仪式的陈设: 皇帝登基、大婚、册封、庆典等重大仪式,都有其特定的陈设要求。本书将通过对相关史料的解读,详细描绘这些仪式场景下的陈设布置,分析不同器物在仪式中的功能与意义。例如,大婚典礼上,龙凤床的陈设、喜庆的彩绘,都传递着吉祥与祝福。 日常起居的陈设: 皇帝的早朝、处理政务、用餐、休息,以及后妃们的日常生活,都有其独特的陈设特点。本书将力求还原这些日常场景,展现皇室成员在不同活动中的陈设细节。例如,御书房的书案摆设,可能包含笔墨纸砚、奏折、奏章等,体现了帝王勤政的形象。 权力与等级的体现: 皇宫陈设是权力与等级制度最直观的体现。本书将深入分析陈设如何通过器物的形制、数量、材质、摆放位置等,明确显示出不同人物的身份地位。例如,只有皇帝才能使用的龙纹器物,以及不同等级官员在家具、器物使用上的区别,都将得到详细的阐释。 第五部分:历史变迁与文化意蕴 本书并非静态地展示明清皇宫的陈设,而是关注其历史的演变。 明代与清代陈设的比较: 通过对明代和清代皇宫陈设的对比分析,展现不同朝代的审美取向、文化特色以及制度差异。例如,明代陈设可能更显古朴庄重,而清代则在吸收外来文化因素后,呈现出更为多元与精致的风格。 宫廷陈设对民间的影响: 皇宫的陈设风格,往往会对当时的社会审美产生深远影响。本书将探讨宫廷陈设的时尚如何渗透到民间,以及民间工艺如何为宫廷服务。 陈设的文化意义与价值: 最终,本书将升华到对明清皇宫陈设的文化意义进行探讨。它不仅是物质文明的结晶,更是中华民族传统文化、艺术成就、哲学思想、宗教信仰的生动载体。通过对陈设的研究,我们可以更深入地理解那个时代的社会结构、价值观念以及人们的精神世界。 《明清皇宫陈设》一书,期望通过对皇宫陈设的细致入微的描绘和深入浅出的解读,为读者构建一个鲜活生动的明清宫廷世界。它不仅是一本关于艺术与历史的读物,更是一扇能够窥探中国古代帝王生活、制度文化以及审美情趣的窗口。本书将以严谨的学术态度,结合生动的语言,力求将那些尘封在历史中的宫廷细节,重新呈现在读者面前,带领读者进行一次穿越时空的文化之旅。
作为一位痴迷于传统园林布局和室内空间营造的爱好者,我本期望能从这本书中找到更多关于“气”与“风水”在宫廷空间应用上的论述,但事实证明,它的侧重点显然更为宏大且聚焦于“仪式感”的建构。虽然缺乏对具体风水布局的深入解析,但它在描述礼仪性陈设的摆放逻辑时,却不经意间透露出古代匠人对空间序列和人流引导的精妙把握。例如,在描述太和殿前举行大朝会时,文武百官的站位与陈设的相对位置,那种严格到厘米的距离控制,展现的其实是一种无声的权力沟通。我注意到作者在处理这些场景时,常常会引用大量的宫廷档案和起居注,使得论证过程显得极为扎实可信,少了些许主观臆测,多了几分史料的沉甸甸的分量。这种严谨的学术态度,对于想要探究清代宫廷礼仪制度的读者来说,无疑是极大的福音,它提供了一个坚实的框架,去理解那些看似繁复的规制是如何维持帝国运转的。