中国手工艺：家具制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

内容简介

家具是人类进入文明社会的产物，在漫漫历史长河的每个阶段都会出现一些适应当时社会的新家具，现代社会更是如此。例如在20世纪末，伴随着电脑出现而出现的专用电脑桌，就是为适应电脑的操作而出现的新的家具款式。

内页插图

目录

第一章 传统家具行业的沿革／001
一、家具制作的历史及形制演变／002
二、师承／006
三、规矩／008

第二章 明式家具风格及学术研究／011
一、明式家具的风格／012
二、明式家具的学术研究018

第三章 苏、广、京三作介绍／021
一、苏作／022
二、广作／022
三、京作／024

第四章 中式家具的类型和使用功能／029
一、椅凳类家具／032
二、床榻类家具／043
三、桌几案类家具／048
四、箱柜屏架类家具／059

第五章 中式家具的制作工序及工艺／085
一、设计／086
二、制材、选料、配料／087
三、制作工序／089
四、中式家具的特殊工艺／096

第六章 中式家具制作的工具和使用／141
一、刨／142
二、木工锯／146
三、楞和花齿／149
四、其他工具／150

第七章 中式家具的修复／157
一、拆散／158
二、清污／160
三、修补／160
附录 木工祖师鲁班／163

精彩书摘

而进入了高型家具和矮型家具并存的局面。这一时期的高型家具品种很多，造型各异，特别由于唐代国力强大，文化繁荣，雕刻、彩绘等手段融人家具制作，使家具装饰达到了一个高峰（图1-1）。
进入宋代，垂足而坐的习俗已普遍为社会所接受，高型家具逐渐进入平民百姓家，而不再是贵族家庭的时尚。这一时期家具品种齐全，如交椅、圈椅、靠背椅、画案、书案，以及各种桌、床等。家具的装饰手法也不仅仅是雕刻、彩绘，而是在造型上有所表现，比如家具的腿足就有弯腿、马蹄腿，还有高束腰、矮栳等多种形式（图1-2）。这一时期家具的结构，已比较稳定，可以认为，宋代家具款式及整体结构的成熟为明清步人中式家具的巅峰打下了坚实的基础。尤其是南宋时期，家具款式受江浙一带传统文化的影响，具备了简洁素雅的风格。就床的变化而言，这一时期的床已经演变为功能单一的卧具，在床的三面安装围板或栏杆，睡眠时有安全感，是真正意义上的卧具。
中式家具经过不断的演变，到明代达到了高峰，造型设计、材料选择、制作工艺都有独到的风格和手段，形成了简洁、明快、庄重、典雅的风格，为世人所称道。这一时期制作的家具不但达到了艺术的巅峰，而且在承袭前朝家具品种和使用功能的基础上形成了几大类别，细化了各种家具摆放和使用区域的范围。按照房屋格局摆放与之配套的家具，形成相对固定的程式（图1-3）。进入清朝后，人们日常生活习惯有所改变，清式家具较明式家具少了简洁，多了繁缛；少了典雅，多了威严；少了文气，多了官气。清式家具首选颜色深、比重大的紫檀，而不是色浅的黄花梨，这与清政府的尚武情结有关，为巩固政权，须处处体现皇家的威严。家具尺寸宽大，给人以强壮的感觉，显示其极强的稳定性。但这样的追求使家具显得厚重有余、俊秀不足，虽然庄严豪华，却显得压抑。清代是我国家具发展的又一个繁荣期，出现了许多前朝没有的家具品种，功能进一步细化。

前言/序言

家具是人类进入文明社会的产物，在漫漫历史长河的每个阶段都会出现一些适应当时社会的新家具，现代社会更是如此。例如在20世纪末，伴随着电脑出现而出现的专用电脑桌，就是为适应电脑的操作而出现的新的家具款式。科技的发展，生活节奏的加快，促使家具由手工制作转为机械化流水线生产，而新的加工工艺又适应了这种大规模流水作业，因此，传统中式家具的全手工制作方法因工艺复杂，对工人技术要求高，人工成本大而逐渐被机械加工方法取代，传统的家具款式也由于受机械化生产的限制而逐渐遭到生产厂家的冷遇。随着改革开放，人们的物质生活水平有了很大的提高，对中式家具的关注点已经从单一的使用功能扩大到其造型艺术、文化内涵。从这个角度上看，传统中式家具不再是具有单一的使用功能，而更突显了其造型、结构、加工工艺、选材、表面修饰等。特别是千百年来制作家具的工匠们经过长期实践经验的积累，已能将传统家具精巧合理的榫卯结构、各具用途的加工工具、成熟精妙的加工手艺以及巧夺天工的整体构造综合地加以运用，制作出大量精妙绝伦的、实用价值和欣赏价值并存的家具。

好的，这是一份关于一本名为《东方诗意：宋代文人生活美学》的图书的详细简介。 --- 图书名称：东方诗意：宋代文人生活美学 图书简介 一、 引言：风雅的时代，诗意的栖居 《东方诗意：宋代文人生活美学》是一部深入探寻宋代（960年—1279年）文人阶层精神世界与日常生活实践的学术性普及读物。宋代，在中国历史上是一个充满矛盾与魅力的时代。它军事上积弱，却在文化与艺术领域达到了空前的繁荣，被誉为“近世的曙光”。在这一历史背景下，知识分子群体——文人，不再仅仅是朝廷的附庸，而是成为了社会审美的主导者和生活方式的定义者。本书旨在拨开历史的烟尘，重现宋代文人如何将“道”与“器”、“雅”与“俗”融为一体，构建起一个精致、内敛而又充满哲学深度的生活美学体系。 本书并非简单地罗列宋代的艺术品或文献，而是以“生活”为轴线，探讨文人如何通过日常的起居、饮馔、雅集、修身养性等活动，实践其独特的生命哲学与审美旨趣。我们关注的不仅是那些流传千古的宋词与绘画，更是它们如何在文人的书房、庭院、茶室中，化为可触摸、可感知的具体存在。 二、 核心内容探析 本书共分为六大部分，层层递进地勾勒出宋代文人生活美学的全貌。 第一部分：书斋的构建——精神的疆域与物质的秩序 宋代文人对书斋的重视达到了前所未有的高度。书斋不再是单纯的藏书之所，而是他们构建精神堡垒、进行独立思考的“内景”。本部分详细考察了宋代文人书房的布局、陈设与功能。 案牍与文具的精妙： 深入剖析了宋代笔、墨、纸、砚这“文房四宝”的工艺革新及其在文人心中的象征意义。例如，端砚的石品鉴赏、徽墨的制式考究，以及纸张纤维对书写体验的微妙影响。我们还将介绍宋代特有的“多宝格”以及其他案头陈设，如镇纸、笔架、奁具的造型艺术，探讨它们如何体现“格物致知”的求索精神。 藏书与校勘的学问： 探讨了宋代刻印技术的发展如何促进了知识的普及，以及文人对书籍版本、校勘、装帧的严格要求。从“宋版”的价值到古籍的鉴藏之道，展现了文人对知识传承的责任感。 第二部分：茶道的静谧——一碗清汤中的禅意 宋代饮茶之风盛行，特别是点茶技艺的成熟与推广，极大地丰富了文人的日常体验。 从煎茶到点茶的演变： 详细描述了宋代茶宴的流程、茶具的形制变化，尤其是建盏（天目碗）如何成为茶道美学的核心载体。我们分析了兔毫、油滴、曜变等釉色纹理如何与文人追求的“自然天成”相契合。 斗茶与文人社交： 探讨了斗茶活动如何成为文人之间交流技艺、展示品味、巩固友谊的社交仪式，以及由此衍生的茶诗、茶画的艺术成就。 第三部分：器物的哲学——“素雅”与“天真”的追求 宋代器物美学摒弃了唐代的华丽与繁缛，转而追求一种内敛、含蓄、去装饰化的“素”与“雅”。 陶瓷艺术的极简主义： 重点分析了宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的审美取向。汝窑的“雨过天青”色泽、哥窑的“金丝铁线”开片，无不体现了文人对釉色“内蕴”的极致追求，而非表面的光彩夺目。 家具的比例与意境： 突破传统家具史的描述，聚焦于宋代简约灵动的家具设计。例如，圈椅、官帽椅、翘头案的结构如何适应文人席地坐、半跪坐等多种姿态，以及它们在空间中如何营造出疏朗有致的意境。 第四部分：庭院的留白——诗意栖居的自然观 宋代文人钟爱在城市中开辟一方属于自己的精神空间——园林与庭院。 假山与理水： 探讨了宋代文人园林，特别是私家小园（如苏州、临川园林）的造景哲学。以叠山理水为核心，研究如何通过有限的空间，模拟出“可行、可望、可游、可居”的自然图景，体现“虽由人作，宛自天开”的境界。 花木与插花艺术： 介绍宋代文人对花卉的独特品鉴，如对梅兰竹菊“四君子”的推崇。重点解析了插花艺术（瓶花）从宗教供奉走向日常审美的过程，以及文人插花中对枝条、姿态、花器的讲究，这是一种将生命意象引入室内的精神活动。 第五部分：雅集与唱和——精神的共鸣与文化的流动 文人生活并非全然孤寂，他们通过定期的雅集活动，构建起一个相互影响、相互砥砺的文化共同体。 雅集的形态： 描述了不同类型的集会，如“香会”（品香论道）、“书画会”（以画证道）、“诗会”（以诗交友）。这些活动如何规范化、仪式化，并成为知识交流的平台。 外物的精神投射： 分析了香道、琴道在雅集中的作用。古琴的音色如何被视为“中正平和”的体现，而焚香的烟气缭绕，则被用作帮助文人进入冥想、抽离世俗烦扰的媒介。 第六部分：生活中的“道”——内省与出世的平衡 本书的总结部分，回归到宋代文人生活美学的底层逻辑：如何在入世做官与出世修道之间找到平衡点。 “雅”的界限： 探讨了宋代审美中“雅”的内涵，它意味着对一切粗鄙、谄媚、过度装饰的排斥，转向对材质本真、结构合理、意境深远的肯定。 由物及人： 最终揭示了，宋代文人所有的生活实践——无论是选一把椅子、点一盏灯、还是品一杯茶——都是指向对自身道德修养和精神境界提升的工具。家具、器皿、庭院，无一不是他们修身养性的见证。 三、 结论：穿越时空的对话 《东方诗意：宋代文人生活美学》力求以严谨的史料为基础，结合细致的图像分析和生动的叙事手法，让读者得以“身临其境”地体验那个时代文人对“如何美好地度过一生”的深刻思考。它不是教人如何模仿古人，而是启发当代读者如何从宋人的智慧中汲取灵感，在快节奏的现代生活中，重新发现秩序、审美与诗意的价值。本书将是所有对中国传统文化、艺术史、生活美学感兴趣的读者的案头必备之作。 ---