具體描述
編輯推薦
《分鏡頭腳本設計/中國高等院校‘十二五’動畫遊戲專業精品課程規劃教材》是根據動畫分鏡頭腳本設計編纂的，集基礎理論知識、步驟講解、案例繪製分析為一體的教學同步教材，適用於普通本科院校、民辦院校、高職、高專類院校師生及動畫行業從業人員、動畫愛好者等讀者群體。
內容簡介
《分鏡頭腳本設計/中國高等院校‘十二五’動畫遊戲專業精品課程規劃教材》結閤課堂教學中的知識難點，有針對性的結閤案例加以解讀，並附有大量的師生原創動畫分鏡頭腳本設計，包括：工作前的準備、必須掌握的繪畫技能、構思——從文學到畫麵、景彆和構圖——鏡頭畫麵的無言嚮導、用鏡頭畫麵建立敘事關係等進行深入講解。本教材除瞭內容充實、原創案例豐富之外，還增加瞭部分課外知識，不僅擴充瞭教材的知識含量還為大傢的動畫造型創作提供瞭豐富的參考素材。這也是本教材的另一特色。內頁插圖
目錄
Chapter 1 動畫分鏡頭腳本概述第 1 課 什麼是分鏡頭腳本
第 2 課 動畫分鏡頭腳本
第 3 課 誰來擔此重任
Chapter 2 工作前的準備
第 1 課 繪畫工具
第 2 課 工作環境準備
Chapter 3 必須掌握的繪畫技能
第 1 課 關於透視和景深
第 2 課 描繪角色動態的能力
第 3 課 刻畫角色神態的能力
Chapter 4 為我們的短片確定風格
第 1 課 豐富多彩的場景風格
第 2 課 各異的角色造型
第 3 課 豐富的錶現手法
Chapter 5 構思——從文字到畫麵
第 1 課 從動畫劇本到文字分鏡頭腳本
第 2 課 分鏡頭腳本的錶現方法和繪製方式
第 3 課 畫麵氣氛渲染常用的手法
Chapter 6 景彆和構圖——鏡頭畫麵的無言嚮導
第 1 課 景彆
第 2 課 鏡頭畫麵的構圖形式
Chapter 7 用鏡頭畫麵建立敘事關係
第 1 課 固定鏡頭和運動鏡頭
第 2 課 鏡頭的角度及運用
第 3 課 鏡頭的組接與切換
第 4 課 機位的運動與軸綫
第 5 課 節奏的把握和控製
Chapter 8 分鏡頭腳本創作案例——動畫短片《李小熊和兔鹵飯》
第 1 課 動畫分鏡頭腳本的繪製步驟
第 2 課 動畫短片《李小熊和兔鹵飯》的中、後期創作
Chapter 9 學會看很重要——作品點評颱
第 1 課 學生動畫分鏡頭腳本作業點評
第 2 課 國外優秀動畫分鏡頭腳本欣賞
用戶評價
說實話，我原本對“從入門到精通”這類標題的書持保留態度，覺得它們往往是“什麼都講瞭，但什麼都沒講深”。但這本書完全顛覆瞭我的看法。它在“入門”部分的詳盡程度，足以讓一個零基礎的新人，通過自學就能構建起完整的知識體係。它不會放過任何一個細節，比如對不同焦段鏡頭對人物變形的影響、不同光影處理下場景氛圍的營造等，都做瞭非常細緻的圖解對比。更令人稱贊的是，它在進階部分探討瞭如何將現代的數字工具與傳統的分鏡理念相結閤，這對於身處這個快速迭代的行業的人來說至關重要。這本書的知識密度非常高，我每讀一章都需要停下來消化很久，因為它提供的不僅僅是方法論，更是一種看待影視作品的全新視角和思維框架。
我是一個在行業摸爬滾打多年的資深影視從業者，平時接觸到的書籍大多是理論堆砌或者過於偏重特定技術的工具書，很少有能兼顧藝術性和實操性的精品。然而，這本教材的齣現，讓我眼前一亮。它沒有止步於“如何畫”的技術層麵，而是深入探討瞭“為什麼這樣畫”的敘事邏輯。書中對於如何將劇本的文字描述轉化為精準的視覺語言，尤其是對復雜動作場麵的分解處理，提供瞭非常成熟的行業視角。我特彆欣賞它對“畫麵情緒”的剖析，這是一種非常玄妙但至關重要的能力。它不僅僅是教你畫綫稿，更是在教你如何用畫麵講故事，如何控製觀眾的視綫焦點和心理預期。讀完之後，我感覺自己對劇本的解讀能力和鏡頭設計的敏感度都有瞭一個質的飛躍，對於指導年輕團隊成員也變得更加得心應手，是一本值得反復研讀的案頭工具書。
這本書的排版和圖例質量，簡直是行業標杆級彆的存在。對於視覺藝術類書籍來說，清晰度和美感是決定閱讀體驗的關鍵。這本教材在這一點上做得無懈可擊，每一頁都像精心設計的作品集。我尤其喜歡它收錄的那些不同風格和類型的案例分析，從緊張的動作戲到細膩的情感對手戲，作者似乎都拿捏得恰到好處。它教會我的不是照貓畫虎地模仿，而是理解不同場景下，哪些鏡頭語言是最有效的錶達手段。例如，書中對於“視綫引導綫”的構建和運用分析得極其透徹，這讓我在嘗試設計更復雜的多角色互動場景時，能夠更加胸有成竹，確保信息流的順暢。這對於提升作品的專業度和觀賞性，有著立竿見影的效果。
作為一名動畫專業的學生，我手裏攢瞭不少關於劇本分析和視覺敘事的書籍，但大多聚焦於宏觀理論。這本書的價值在於，它成功地架設瞭理論與實際操作之間的橋梁。它不僅僅停留在“應該”這麼做，而是詳細展示瞭“如何”一步步實現。比如，在處理轉場和信息量龐大的段落時，它提供的那些高效的圖示化錶達技巧，極大地提高瞭我的工作效率。我曾經在一個短片項目中，因為分鏡不清晰導緻後期製作時返工嚴重，自從參考瞭這本書中關於“分鏡稿的標準化”那一章的內容後，整個流程的順暢度提升瞭一個颱階。它真正做到瞭服務於製作本身，讓分鏡頭腳本不再是導演和動畫師之間的猜謎遊戲，而是高效協作的藍圖。
這本關於分鏡頭腳本設計的書，簡直是為所有對電影製作充滿熱情的初學者量身定製的寶典。它用一種非常直觀和易懂的方式，把原本看起來復雜晦澀的流程分解得明明白白。我記得我剛開始接觸這個領域時，麵對那些密密麻麻的術語和圖例，常常感到無從下手，但這本書就像一位耐心的老師，一步步引導我從最基礎的構圖、景彆概念入手，直到能夠獨立完成一個場景的分鏡設計。書中大量采用的範例圖片和詳細的解析，讓理論知識不再是空洞的口號，而是活生生的視覺語言。尤其是它對鏡頭運動和節奏感的講解，非常有啓發性，讓我明白瞭如何通過鏡頭的切換來調動觀眾的情緒，這在很多純理論書籍中是很難找到的深度。對於想成為導演或者分鏡師的朋友來說，這本書絕對是能幫你打下堅實基礎，少走彎路的絕佳選擇。