具体描述
内容简介 《认识电影》是电影入门书中的经典之作，问世四十多年来，始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的必备之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。面对电影中复杂的语言系统、构成要素、表意手段，作者划分了现实主义、形式主义两大阵营，用深入浅出、简明扼要的笔触，引出了电影作为艺术、作为工业、作为意识形态等方方面面。
书中穿插以数百幅精美剧照和精辟说明，如美国的史蒂文·斯皮尔伯格、英国的迈克·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等著名导演的杰作，组成了一道全球电影人的经验光谱。此次修订的第12版，增加了对动画片、喜剧片、科幻片、歌舞片、CG电影的评述，经过精校重排和全书彩印，呈现出更贴近英文原版的风貌。
作者简介 路易斯·贾内梯（Louis Giannetti），美国著名电影理论家和影评人，俄亥俄州凯斯西储大学荣誉教授。贾内梯先生毕业于爱荷华大学及波士顿大学，20 世纪60年代晚期开始讲授18世纪英语文学，后转入电影研究。他的作品雅俗共赏，内容涵盖政论、文学和戏剧等多方面，代表作有《闪回：电影简史》《美国电影大师》《戈达尔及其他：电影形式论文集》等。
焦雄屏，电影监制，台北艺术大学电影研究所教授。成功推动台湾新电影浪潮，也是台湾电影在国际上成功的关键人物。
她曾监制多部中港台电影，包括《十七岁的单车》《蓝色大门》《听说》《白银帝国》《侯孝贤画像》《禅 打》，此外也参与《阮玲玉》《苹果》《观音山》摄制，近期新作是《超少年密码》。
她是著名的台北艺术大学电影研究所教授，并担任金马主席。她经常出任国际一流电影节的评审，也出席耶鲁、伯克利、哈佛、UCLA等名校学术会议及演讲。1993年她曾担任过台湾电影年的执行长，大规模培养台湾至今在一线工作的制片、录音、摄影、美术、动画、表演人才，并出版了一系列台湾电影史丛书，推动数十个台湾电影在外国的专题展，电影数字数据库，替台湾电影打下日后蓬勃的基础。
她出版书超过八十本，获颁母校美国德州大学奥斯汀分校赫斯特大奖，中国《南方都市报》十年电影贡献奖，印度影展终生成就奖，《People》之“菁钻”大奖，《天下》杂志台湾千禧年蕞有影响的200人物之一，以及2013年台北电影节卓越贡献奖。
近来在视频网站主持《聚焦》对谈节目，广受观众欢迎与媒体关注。
精彩书评 “近二十年来，在任何华人电影人的书架上，总会看到此书的踪影，足见它对电影的制作也发生了一定的影响。”
——焦雄屏（电影监制，台北艺术大学电影研究所教授）
用户评价
这本厚重的精装书拿到手里，那种沉甸甸的质感就让人心生敬意。我本来对电影史的了解还停留在一些耳熟能详的大师名字上，但翻开这“认识电影”的第十二版，才发现自己知识的浅薄。作者贾内梯的叙事功力真是了得，他没有像很多学术著作那样堆砌枯燥的理论，而是像一位经验丰富的老电影导游，带着我们一步步走进光影变幻的世界。最让我印象深刻的是他对早期默片时代那种近乎考古的发掘，那些被时间冲刷得几乎看不清的镜头语言和剪辑技巧，在他的笔下又重新焕发出鲜活的生命力。我特别喜欢他解析蒙太奇手法的那几章，那种由浅入深，从技术操作层面上升到美学意义层面的探讨，让我这个门外汉也能大致领会到影像叙事的奥秘。而且插图的质量极高，那些全彩的剧照和技术图解，简直是视觉盛宴，很多经典的场景重现，比我自己去翻老电影的截图要清晰得多，辅助理解效果一流。我感觉与其说是在读一本教材，不如说是在参与一场跨越百年的电影鉴赏之旅，每一次翻页都充满了探索的惊喜。
评分这本书的份量，说实话，初看时有点让人望而生畏，它绝不是那种能让你在咖啡馆里随便翻翻就撂下的轻薄读物。它需要你投入时间、精力，甚至准备好笔记本去记录和梳理。我个人觉得，这本书更适合作为一门专业课程的基石教材，或者说是给那些已经有一定观影经验，想要系统性提升自己鉴赏水平的影迷准备的“进阶指南”。我特别留意了它对电影技术革新影响的分析，比如从胶片到数字化的转变，作者对于这种介质变化如何重塑叙事和美学的探讨，让我看到了电影艺术的脆弱与坚韧。我记得有一段文字描述了早期摄影师在采光上的“冒险精神”，读起来简直像是探险小说。这本书的翻译质量也值得称赞，语言流畅自然，没有生硬的“翻译腔”，使得原本可能偏严肃的学术内容变得十分易读。它像是一个耐心十足的导师，在你迷茫时提供清晰的地图，在你疑惑时给出恰当的指引，让你在电影的浩瀚海洋中不再感到无所适从。
评分我买这本书时，其实是想找一本能帮我快速“入门”的电影概论。结果，我发现我得到了一部“百科全书”级别的工具书。让我感到惊喜的是，它并非那种一味歌颂经典的“粉丝向”作品，而是保持了一种审慎的学术距离。例如，在探讨一些争议性导演的作品时，贾内梯的分析总是多维度的，他不会简单地贴上“好”或“坏”的标签，而是引导读者去思考作品诞生的历史必然性和其艺术上的争议点。这本书的排版设计也堪称业界典范，在复杂理论的介绍旁，总有恰到好处的图例支撑，色彩的运用也非常克制且有效，不会喧宾夺主。我最喜欢它的索引和术语表部分，非常详尽，当我遇到一个不熟悉的电影术语时，能迅速在书的后半部分找到精确的定义和在书中的出处，这种便利性对于深度阅读来说是无价的。总而言之，这本书就像是一把高精度的解剖刀，将电影这门复杂的艺术形式，层层剖析，让我看到了每一块组织和器官是如何协同运作的，收获远超预期。
评分我身边很多朋友都是学艺术的，他们推荐了不少电影理论书籍，但大多都陷在晦涩的哲学思辨中拔不出来。但《认识电影》这本书的厉害之处就在于，它做到了高屋建瓴又不失亲切感。我最欣赏它的平衡术。比如，当它讨论到电影摄影机运动对观众心理影响时，它会先用一个非常直观的例子，比如一个追踪镜头如何制造紧张感，让读者迅速建立感性认识，然后再去剖析背后的摄影原理和叙事逻辑。这种“先体验，后解析”的教学模式，非常适合我这种实践派的学习者。此外，这本书对非好莱坞体系电影的介绍也十分到位，尤其对亚洲电影，比如日本的黑泽明和印度电影的叙事传统，都有着非常深刻的见解，拓宽了我原本狭隘的观影视野。当我合上书本，重新打开电脑想看电影时，我发现我已经习惯性地去注意景深、焦距和场面调度了，这本书真真切切地改变了我“看”电影的方式，让我从一个被动的消费者变成了一个主动的思考者。
评分说实话，我买这本书之前是有些犹豫的，毕竟“全彩插图第12版”听起来就意味着内容庞杂，生怕自己消化不了。然而，实际阅读下来，我的担忧完全是多余的。这本书的结构设计得非常巧妙，它并没有采取简单的按年代罗列的笨拙方式，而是将电影的发展放在了更宏大的文化和社会背景下去考察。我尤其欣赏它在分析特定流派，比如意大利新现实主义或者法国新浪潮时，那种深入骨髓的社会批判视角。贾内梯似乎总能捕捉到那些隐藏在光影背后的时代情绪。我花了很长时间去研究他关于声画分离和声音运用那几章，他对不同导演如何“玩弄”声音与画面的关系进行了极为细致的对比分析，读完之后，我再去看老电影，耳朵和眼睛似乎都变得更加挑剔和敏锐了。精装版的装帧也经得起反复翻阅，要知道我这本书已经被我翻得快要掉页了，但它依然坚固如初，这对于一个需要经常查阅和对比的深度学习者来说，是极其重要的硬件保障。这已经超越了教科书的范畴，更像是一本值得收藏的电影艺术品鉴赏手册。
评分不错
评分平靓正…
评分书里板块式颜色分开，便于阅读。
评分不错
评分也适合非电影专业但感兴趣的读者。印刷也很精美。
评分非常实用
评分也适合非电影专业但感兴趣的读者。印刷也很精美。
评分不错
评分书的四角均有些折痕，不过还好不影响阅读
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