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贾磊磊 著

图书标签:

• 电影语言学
• 语言学
• 电影研究
• 电影分析
• 叙事学
• 视听语言
• 文化研究
• 传播学
• 媒体研究
• 电影理论

出版社： 复旦大学出版社

ISBN：9787309079326

版次：1

商品编码：10704402

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-07-10

用纸：胶版纸

页数：247

内容简介

　　一门艺术的研究，应当是一种艺术语言学的研究，一种艺术语言表述方式与表述意义的研究。本书重点探讨电影语言学的方方面面，从电影语言的生成语境到其使用的方法和范畴；从电影语言的文化释义乃至电影批评的性质和功能等，都做了有专业深度，又深入浅出的个性化讨论。虽然是教材，但是其可读性也可作为一般专著供电影学研究者和电影爱好者阅读。

作者简介

　　贾磊磊，1955年生于北京，中国艺术研究院院长助理、文化发展战略研究中心主任、研究员、博士研究生导师，博士，中国艺术研究院研究生院电影电视系主任、南京艺术学院兼职教授，国务院颁发政府特殊津贴专家，国家广播电视电影总局电影审查委员会委员，国家新闻出版总署进口音像制品审查委员会委员，中国电影金鸡奖、华表奖评委。
　　出版学术专著《电影语言学导论》（1996），《武之舞－－中国武侠电影的形态与神魂》（1998），《中国武侠电影史》（2005），《影像的传播》（2005），《什么是好电影》（2009）。

目录

第一章 电影语言学的“生成语境”
一、语言学：20世纪的“第一哲学”
本体论?认识论?语言学——语言的艺术观、美学观——日常语言与艺术语言——语言，是工具还是本体——艺术语言的意义——反语言：语言中心论的反证
二、经典电影理论中的语言问题
电影：一种心理语言——“物镜”与眼睛的二次选择——非文学电影观与文学的电影观
第二章 电影语言学的方法与范畴
一、方法：美学分析与语言分析
二、电影语言的现代意义
三、影像
四、叙事叙事形
叙事——叙事语言的逻辑序列——叙事形态的划分
五、本文读解
本文的“命名”——本文分析的经典表述——本文的“生产性”
六、镜镜像
镜像世界中的“幻想逻辑”——电影叙事体中的“镜式本文”
七、梦梦镜
梦境?“电影境”：幻想中的愉悦——梦的语言?电影语言
第三章 电影语言的文化释义与本文辨读
一、电影语言的文化指向
电影语言与文字语言——影像的阅读——迷恋：视觉快感的心理基础——电影语言的退化机制——看被看：电影中的性别歧视——电影：用影像语言构筑的大众神话
二、主流电影的叙事修辞策略
电影观众与电影的认同机制——叙事法则?娱乐法则——叙事体中的“本文含义”与观众的“期待视野”
三、电影语言表述机制中的摄影机
摄影术：挽住时光的梦想——电影摄影机：记录的机器与灵魂的透镜——用“镜头”创造世界——介入剧情的摄影机——摄影要义：从文字到影像的转换——摄影视点与观看视点——摄影观?电影观?美学观
四、电影明星制、明星崇拜与商品拜物教
电影明星：电影商品化的产物——明星崇拜与商品拜物教——电影明星与电影艺术家——明星崇拜与商业电影的诱导策略——明星与谎言
第四章 电影语言的相关范畴
一、电影与现实
现实与电影：从“此在”到永恒——电影：审美原则与现实原则的冲突——忠于现实与超越现实——“电影现实”的非现实性——非现实的世界中潜隐的现实意义——“现实的意义”与语言的意义
二、电影与大众
大众对艺术作品的三种反映态势——观众的审美趣味与艺术的评判标准
三、电影与历史
人：历史舞台与艺术舞台上的双重主体——以电影的方式“忠实于历史”——电影艺术中的历史哲学
第五章 电影史：影片的语言形态史
一、电影史学的第一范畴：作者作品史
二、电影史学的第二范畴：形态史
形态的语义与形态学理论——电影不同形态的划分——电影的历史分期问题——电影形态研究的适用域
第六章 电影批评：一种艺术语言的阐释与评
一、电影批评的类型与功能
电影批评的源与流——电影批评的分类原则
二、电影批评：作为本文意义的阐释原则
作品的“权威意义”与相对意义——解构释义的循环——“整体意
义”：批评的终极旨意——否定性的释义命题三、批评者说
批评者——批评是什么——批评的方法——文艺批评的“二律背反”
主要参考文献
再版后记

前言/序言

《电影语言学导论》 一、 导言：窥探影像的奥秘，解构叙事的骨骼 你是否曾被银幕上流畅的剪辑所吸引？是否曾为镜头角度的变化而动容？是否曾因配乐的起伏而心潮澎湃？电影，作为一种集视听艺术于一体的现代媒介，早已超越了单纯的娱乐功能，成为一种强大的文化载体和沟通工具。它以独特的语言方式，将人类的情感、思想、社会现实乃至抽象的哲学观念，转化为可感知、可理解的影像符号，传递给观众。然而，我们观看电影时，往往是被其表面的情节和情感所吸引，却很少去探究其背后那套精密的、由无数细节构成的“电影语言”。 《电影语言学导论》正是为深入剖析这门独一无二的视觉语言而生。它并非是教你如何拍摄电影，也不是让你成为影评大师，而是致力于提供一套系统性的分析框架，帮助读者理解电影是如何通过其独特的“语法”和“词汇”来构建意义、塑造情感、影响认知。这本书将带领你从一个全新的视角，重新审视你所观看的每一部影片，发掘隐藏在光影之下的深刻逻辑。 二、 电影的“词汇”：符号的海洋与意义的构建 电影语言的核心在于其符号系统。这些符号并非孤立存在，而是通过组合、排列，生成丰富多样的意义。本书将逐一解析这些关键的“词汇”，并探讨它们如何协同工作： 画面构图与景别： 每一个镜头都是一个精心设计的“画面”。景别（远景、全景、中景、近景、特写等）决定了观众与主体之间的物理距离和情感疏离程度。构图（黄金分割、对称、对角线等）则影响着画面的稳定感、动态感和视觉焦点。一个简单的仰拍可以赋予人物庄严或压迫感，一个俯拍则可能暗示着无助或渺小。我们将探讨不同构图方式如何传递信息，以及景别变化如何引导观众的注意力，营造特定的心理氛围。 镜头运动： 摄像机的运动并非随意的摆弄，而是具有明确的叙事和情感指向。推、拉、摇、移、跟、甩镜头，甚至是复杂的斯坦尼康或航拍，都在诉说着故事。一个缓慢的推镜头可以带领观众进入角色的内心世界，一个快速的摇镜头可能预示着冲突的来临，而一个跟拍镜头则能增强观众的代入感。我们将分析不同镜头运动的象征意义，以及它们如何与叙事节奏相互作用。 色彩运用： 色彩是电影中最直接、最具有情绪感染力的元素之一。暖色调的饱和与冷色调的压抑，单一色彩的突出与多色彩的冲突，都蕴含着丰富的解读空间。例如，红色可能象征着激情、危险或爱情，蓝色则可以代表忧郁、宁静或疏离。本书将深入探讨色彩的心理学效应、文化象征，以及导演如何利用色彩来烘托主题、塑造人物性格和营造影片的整体基调。 光影调度： 光与影的 interplay 是电影视觉语言的精髓。高调明亮的画面传达光明与希望，低调黑暗的画面则渲染神秘与恐惧。侧光、逆光、剪影等不同的打光方式，能够勾勒出人物的轮廓，塑造立体感，甚至暗示角色的内心状态。我们将解析光影如何创造戏剧张力，如何在无声中叙述故事，以及如何影响观众对场景和人物的感知。 剪辑节奏与连接方式： 剪辑是电影的“骨架”，是连接零散画面的关键。跳切、叠化、溶切、交叉剪辑等不同的剪辑手法，能够极大地影响观众对时间的感知和叙事结构的理解。快速的剪辑可以营造紧张刺激的氛围，慢节奏的剪辑则能营造舒缓或沉思的意境。本书将详细阐述经典剪辑理论，如“蒙太奇”的演变，以及不同剪辑方式所带来的叙事和情感效果。 声音元素： 声音在电影中扮演着至关重要的角色，它不仅仅是画面的陪衬，更是独立的信息传递者。对白、音效、音乐，甚至是沉默，都在构建着影片的世界。我们将会探讨拟声词如何增强现实感，音乐如何引导观众情绪，以及声音的错位或缺失如何制造不安感。对话的语速、音调、停顿，都承载着丰富的潜台词。 三、 电影的“语法”：叙事的逻辑与意义的编织 在掌握了电影的基本“词汇”之后，本书将进一步探讨这些词汇是如何遵循一定的“语法”规则，来构建复杂而连贯的叙事。 叙事结构与时间线： 电影如何组织故事？是线性叙事、非线性叙事，还是碎片化叙事？我们将分析不同叙事结构的优劣，以及它们如何影响观众对情节的理解和期待。时间线的处理，如闪回、预叙、插叙，更是电影叙事的重要手段，它们能够丰富人物的背景，增加情节的悬念，或揭示事件的因果关系。 视角与主观性： 电影的视角是如何选择和呈现的？第一人称视角、第三人称视角，还是带有主观偏移的视角？不同的视角选择，直接影响着观众对人物的认同和理解。书中将探讨POV镜头、窥视镜头等如何增强观众的代入感，以及叙事者是谁，又如何影响我们接收到的信息。 意象与象征： 电影中常常运用各种意象和象征来传达深层含义。一个反复出现的物品，一个特定的场景，都可能具有超越字面的象征意义。我们将学习如何识别和解读这些视觉符号，理解它们在影片主题中的作用，以及它们如何与观众的文化经验产生共鸣。 比喻与隐喻： 电影如同诗歌，善于运用比喻和隐喻来表达复杂的情感和思想。镜子、水、动物等，都可以成为隐喻的载体。书中将提供分析工具，帮助读者揭示影片中那些含蓄而深刻的比喻，理解导演是如何通过具象化的方式来表达抽象概念的。 节奏与张力： 叙事的节奏感直接影响着观众的观影体验。快节奏的剪辑和密集的事件可以制造紧张感，而舒缓的镜头和留白则能营造宁静或压抑的氛围。我们将探讨如何通过画面、声音、剪辑等元素的协同作用，来构建影片的张力，并在观众心中引发持续的关注和期待。 对白的功能与潜台词： 对白是人物交流的直接方式，但优秀的电影对白往往不仅仅是信息传递，更蕴含着丰富的情感和潜台词。我们将分析对话的结构、语速、用词，以及角色之间言语的张力，如何揭示人物的性格、动机和彼此的关系。 四、 电影作为一种文化现象：解读与批判 《电影语言学导论》的意义不仅在于分析电影的内在构成，更在于将其置于更广阔的文化和社会语境中进行解读。 电影与意识形态： 电影作为大众传播媒介，不可避免地会反映甚至塑造社会主流的意识形态。我们将探讨电影如何通过其叙事和视觉呈现，来强化或挑战某种观念、价值观和权力结构。 文化解读与跨文化差异： 不同的文化背景会影响观众对电影的理解。同一部影片，在不同文化语境下可能会产生截然不同的解读。本书将引导读者关注电影中的文化符号，并理解跨文化解读的复杂性。 电影类型的分析： 不同电影类型（如科幻、恐怖、爱情、西部片等）都有其独特的语言模式和叙事 conventions。本书将提供分析工具，帮助读者识别不同类型的特征，并理解它们是如何通过特定的电影语言来满足观众的期待。 观众的参与与意义生成： 电影的意义并非完全由创作者单方面赋予，观众的参与也至关重要。观众基于自身的经验、知识和文化背景，对电影进行二次解读，从而生成更加丰富和多元的意义。我们将探讨观众在观影过程中所扮演的角色。 五、 结语：开启你的电影解码之旅 《电影语言学导论》希望成为你探索电影世界的指南，为你提供一把打开影像迷宫的钥匙。通过掌握本书所介绍的分析工具和理论框架，你将不再是 passively 接受影像的观众，而是 transformed into an active , critical , and insightful interpreter of film . 无论你是一位电影爱好者， aspiring filmmaker , a student of media studies , or simply someone curious about the power of cinema , this book will equip you with the tools to dissect the magic on screen and appreciate the artistry behind every frame . 准备好，让我们一同潜入电影语言的深海，去发现那些你曾经忽略，却又无比重要的细节。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的阅读体验是非常“主动”的，它根本不给你喘息的机会，每隔几页就会抛出一个需要你停下来思考和验证的问题。它对电影的“空间建构”部分的阐述尤其具有颠覆性。我一直以为电影的空间只是现实的二维投影，但作者通过大量的图例和精妙的文字描述，让我深刻理解了“场面调度”如何通过演员的站位、道具的摆放来暗示权力关系和社会阶层。有一个章节专门对比了古典好莱坞的“封闭空间”处理与现代欧洲艺术电影的“开放空间”表达，那种对比分析的力度极其强大，让我对“空间即意义”有了全新的体会。这不是一本可以一边喝咖啡一边轻松翻阅的书，它需要你投入全部的注意力去捕捉那些细微的、潜藏在画面背后的信息。对于那些希望从仅仅是“影迷”跃升为“深度电影观察者”的人来说，这本书无疑是一份沉甸甸的邀请函，它迫使你重新审视你习以为常的观看方式。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我带着一种怀疑的态度开始阅读的，因为市面上关于影视理论的书籍，很多都是东拼西凑的二手信息，缺乏原创的洞察力。然而，这本书的深度和广度着实让我感到震撼。它不仅仅停留在对经典叙事技巧的梳理上，更深入地触及了声音设计和场面调度（Mise-en-scène）的哲学基础。尤其是在探讨声音设计时，作者没有仅仅罗列几种音效，而是深入分析了“同期声”与“非同期声”在构建空间感和心理暗示上的微妙差异，这点在以往的入门读物中是极少被如此精细讨论的。我记得其中一章分析了某个特定导演如何利用环境噪音来映射角色的内心冲突，那种层层剥开的分析，简直像是在进行一场精密的考古挖掘。阅读过程中，我不得不时常停下来，回顾之前观看的那些电影片段，试图在脑海中重构导演的拍摄意图。这本书的行文风格是极其严谨的，但又保持着令人愉悦的逻辑流畅性，它要求读者投入精力，但回报是丰厚的，它教导的不仅仅是“是什么”，更是“为什么”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排简直是教科书级别的典范，它似乎是经过了无数次教学实践的打磨，才形成了如今这种层层递进、浑然一体的体系。一开始，它用最直观的视觉元素（比如光线和色彩）作为切入点，让读者迅速建立起对电影语言基本单元的感知。接着，笔锋一转，开始讨论镜头的运动，从平移到摇摄，再到复杂的斯坦尼康运用，讲解得清晰明了，没有丝毫拖泥带水。最精彩的部分在于对“蒙太奇”理论的梳理和批判性继承。作者没有盲目推崇爱森斯坦的“碰撞式剪辑”，而是非常辩证地提出了当代叙事中更注重“流动性”和“沉浸感”的剪辑趋势，并辅以现代商业大片作为案例进行对比分析。这种既尊重经典理论又拥抱时代发展的态度，让这本书显得既有历史厚度，又具有现实指导意义。我感觉自己像是拿到了一个系统的工具箱，里面装满了分析影片的精确工具，可以应对任何不同风格和年代的电影作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，很大程度上体现在它对“非传统”电影元素的整合上。很多入门读物要么过度聚焦于叙事，要么只谈论摄影，但这本书出色地将美学、叙事、声音、节奏融合成了一个有机的整体。我特别欣赏它对“节奏”这一抽象概念的具体量化尝试。作者通过分析镜头长度的中位数、场景切换的频率等数据指标，试图为“电影节奏”提供一个可供参考的分析框架，这在以往的理论著作中是极为少见的尝试。这种将人文艺术与量化分析相结合的努力，让整个学科显得既严谨又不失灵活性。读完全书，我感到自己不仅对好莱坞主流电影的工业化流程有了更清晰的认识，更重要的是，我对那些实验性、非线性叙事的影片也多了一份理解和包容。它最终塑造了一种看待电影的全新视角：电影不仅仅是故事的载体，它本身就是一种复杂而精密的语言系统，值得我们用最审慎的态度去解构和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种对电影艺术心怀好奇却又摸不着门道的人量身定做的！我一直觉得电影画面里那些光影、构图、运镜背后一定藏着某种“语法”，但过去看的那些理论书要么太晦涩难懂，要么过于关注历史脉络而忽略了实际的分析工具。这本书最让我惊喜的是，它完全没有那种高高在上的学术腔调。作者似乎非常懂得初学者的困惑，每一章的切入点都极其生活化，比如从我们最熟悉的“特写镜头”谈起，细致入微地剖析了它如何调动观众的情绪，而不是简单地给出一个定义。我特别喜欢它讨论景深和焦点的部分，那种讲解方式让我仿佛置身于一个大师的课堂，他不是在灌输知识，而是在教你如何“看”电影。读完第一部分，我立刻重温了几部经典老片，以前只是觉得“好看”，现在却能清晰地分辨出导演是如何利用景别变化来控制叙事节奏的。这种从“被动接受”到“主动解读”的转变，是这本书带给我最宝贵的财富。它真的成功地架起了一座桥梁，连接了艺术审美与理性分析。

评分☆☆☆☆☆

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每次买书都上京东，男朋友读研又需要很多书，很好，很快，都快成买书专业户咯，呵呵

评分☆☆☆☆☆

每次买书都上京东，男朋友读研又需要很多书，很好，很快，都快成买书专业户咯，呵呵

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这是一本关于电影语言的专业性书籍，本书大体介绍了电影语言学领域各家各派的多个观点，理论性很强，有一定专业基础的人读会更容易吸收其精髓，如果作为入门书籍将有些晦涩。这本书与北京师范大学出版的由李稚田箸的《影视语言教程》搭配使用将会更好！

评分☆☆☆☆☆

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挺好的，非常实用。纸张质量也不错。下次继续光顾。

评分☆☆☆☆☆

每次买书都上京东，男朋友读研又需要很多书，很好，很快，都快成买书专业户咯，呵呵

评分☆☆☆☆☆

这是一本关于电影语言的专业性书籍，本书大体介绍了电影语言学领域各家各派的多个观点，理论性很强，有一定专业基础的人读会更容易吸收其精髓，如果作为入门书籍将有些晦涩。这本书与北京师范大学出版的由李稚田箸的《影视语言教程》搭配使用将会更好！