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家具是人类生活的伴侣。中国家具是中国艺术的杰出代表，具有鲜明的东方艺术风格特点，被誉为东方艺术的一颗明珠。关于中国家具的特点，相信每个喜爱中国家具的人在心中都有着自己的答案。
《中国家具（中文版）》将为大家介绍中国家具源远流长的历史、木韵悠悠的材质、巧妙精严的结构和造型、精美考究的装饰、情趣盎然的式样、以及意蕴深远的文化。

内容简介

中国家具是中国艺术的杰出代表，具有鲜明的东方艺术风格特点，被誉为东方艺术的一颗明珠。关于中国家具的特点，有人说，在于中国家具能够淋漓尽致地发挥木材的天性，展示木材的材质之美；有人说，在于它完美的造型艺术，线条精巧流畅，结构合理优美；有人说，在于它精湛的制作工艺，精严的榫卯，典雅的装饰，真是无与伦比；有人说，在于它幽远的历史神韵、高雅的艺术格调和多姿多彩的风格魅力。

作者简介

张晓明，山东省潍坊市人，1971年生，山东理工大学文学院副教授。北京师范大学文学硕士，山东大学汉语文字学博士。2006年进入山东大学历史文化学院博士后流动站工作。主要从事历史文化等方面的研究，在全国性学术期刊上发表专业论文多篇，出版学术专著一部。

内页插图

目录

前言
源远流长：历史篇
商周时期：青铜家具与漆木家具
秦汉时期：以床榻为中心的低矮型家具
魏晋南北朝时期：文化交融带来新的起居方式
隋唐五代时期：高低错落的过渡阶段
宋元时期：以桌椅凳为中心的高型家具
明代：中国古典家具的辉煌——明式家具
清代：中国古典家具的又一顶峰——清式家具

木韵悠悠：材质篇
硬木为贵的原则
珍奇瑰丽的硬木
平易实用的软木
其他家具用材

巧妙精严：结构和造型篇
中国家具工艺的核心——榫卯结构
源起于传统建筑的家具整体结构方式
源起于传统建筑的家具造型构件
合理的尺度优美的造型

精美考究：装饰篇
最含蓄的装饰方法——烫蜡工艺
技法齐备的漆饰
最常见的装饰方法——精雕细刻
纷繁华丽的镶嵌
应用广泛的结构部件装饰
变化多端的线脚
灵巧光亮的金属配件

情趣盎然：式样篇
床榻类
桌案几类
椅凳类
橱柜类
箱匣类
屏风类
台架类
树根类

意蕴深远：文化篇
风情各异的地域家具
文人参与设计的明式家具
中国家具中的“天人合一”观
传统家具里的“礼”
寓意美好的装饰题材
为家具安个“家”——中国家具的室内布局
中国家具在西方
附录：中国历史年代简表

前言/序言

探寻中华文明的物质载体：一部关于古代建筑与装饰艺术的深度著作 书名： 华夏遗珍：中国古代建筑与室内装饰艺术的流变与精粹 作者： [此处请自行填入一位德高望重的历史学家或建筑史学家的名字] 出版社： [此处请自行填入一家权威的学术出版社名称] 页码： 约800页（含大量高清图版与详尽图录） 开本： 16开 精装 --- 内容提要 本书是一部集历史学、考古学、艺术史学、民俗学于一体的鸿篇巨制，专注于系统梳理和深入剖析中国古代建筑（包括宫殿、坛庙、陵墓、园林及传统民居）的演变脉络，及其与室内装饰艺术、家具陈设（注意：此处仅论述家具在室内空间中的陈设与功能定位，不涉及家具本身的制作工艺、流派和发展史，与您提及的《中国家具（中文版）》主题完全分离）之间的复杂关系。 全书以时间为轴，以地域为辅，力求展现中国建筑艺术的独特审美哲学、结构逻辑与社会功能。它不是一部简单的图录汇编，而是一部深入探讨“天人合一”思想如何在物质空间中得以体现的学术专著。 --- 章节结构与核心内容详解 本书分为上下两卷，共计十二章，辅以浩瀚的附录资料。 第一卷：形制之源——中国古代建筑的结构逻辑与空间哲学 本卷聚焦于建筑的骨架、空间组织和技术演进，奠定了理解室内艺术的基础。 第一章：从新石器到青铜时代的建筑萌芽与礼制初探（约60页） 核心内容： 探讨早期聚落形态，如仰韶文化、龙山文化的半地穴式、地面式建筑的结构特点。重点分析二里头遗址群中早期夯土台基与宫殿雏形的出现，揭示礼制观念对早期规划的影响。 与家具无关性阐述： 本章完全集中于建筑基础、墙体材料、屋顶形式的早期探索，不涉及任何室内陈设或家具的任何细节。 第二章：周秦汉代的木构体系确立与等级制度的具象化（约110页） 核心内容： 深入分析斗栱（枓栱）系统的成熟与完善，探讨“材分制”的初步形成。重点剖析都城（如长安、洛阳）的里坊制与宫城布局，以及陵墓建筑中的“黄肠题凑”等特殊结构。阐述不同等级建筑在面阔、进深、台基高度上的严格规范，这些规范直接决定了室内空间的大小和功能分区。 与家具无关性阐述： 本章的重点在于木构架的力学原理、台基与屋顶的比例关系，以及礼制对建筑体量和开间数的影响，是纯粹的结构与规划研究。 第三章：魏晋南北朝的佛教建筑与空间转译（约90页） 核心内容： 研究佛教传入对中国传统建筑带来的影响。重点分析石窟寺的洞窟形制、佛塔的层级结构与中国传统楼阁的融合。关注这一时期室内空间在承载宗教仪式时发生的结构变化，如藻井的雏形出现。 第四章：隋唐盛世的恢弘气度与模数化的实践（约140页） 核心内容： 细致描绘唐代建筑的雄浑大气。通过对大明宫、佛光寺东大殿等实例的分析，探讨唐代“材分制”的精细化与标准化。深入研究殿堂、楼阁的开间尺度如何服务于群体朝贺、祭祀等公共活动。 与家具无关性阐述： 强调唐代建筑中梁架的跨度计算、屋顶的坡度设计，以及空间层级的划分，这些都是建筑本体的研究范畴。 第五章：宋辽金元的院落布局与技术规范的精炼（约100页） 核心内容： 宋代《营造法式》的出现是建筑史的里程碑。本章详细解读李诫的构造法则，分析其对建筑构件模数化、定型化的贡献。研究宋代城市商业空间的开放性变化，以及私家园林（如苏州园林前身）空间序列的初步构建。 第二卷：境随心转——中国古代室内装饰与环境营造艺术 本卷从建筑的围合空间内部出发，探讨如何通过装饰、色彩、陈设（非家具本身制作工艺）来表达文化内涵和使用需求。 第六章：色彩的哲学：梁枋彩画的象征体系（约110页） 核心内容： 深度解析中国传统建筑中梁、枋、檩、柱上的彩画艺术。探讨龙凤、花鸟、故事题材的等级区分。重点分析“青、赤、黄、白、黑”五色在不同建筑（宫殿、祭祀建筑、民居）中的配比规则，以及彩画如何强化建筑的尊卑秩序。 装饰元素关注点： 仅关注彩绘的图案、色彩体系和绘制工艺，不涉及室内陈设的摆放。 第七章：天穹之下：藻井与天花艺术的演变（约80页） 核心内容： 考察藻井（天花）从模仿自然穹顶到发展出复杂的木雕、斗栱组合结构的历程。分析不同地域、不同功能（如戏台、殿堂）的藻井造型对室内光影和空间氛围的影响。 第八章：光影的魔术：门窗、隔扇与光线的引入（约90页） 核心内容： 论述传统建筑中窗棂、棂格的设计艺术。研究不同时期的花窗图案（几何纹、万字纹、冰裂纹）如何调节自然光的进入角度和强度，以及这些格栅与建筑整体风格的统一性。重点分析屏风、格扇在室内空间划分中的“虚实”处理。 第九章：地面的故事：铺装材料与地面处理（约70页） 核心内容： 探讨古代建筑地面材料的选择：从早期的夯土到砖铺、石板、地砖的演变。分析官式建筑中青砖的铺设方式（如人字纹、方格式）及其对行走动线和空间感的影响。 第十章：园林意境的微缩：室内外空间的对话（约100页） 核心内容： 重点研究园林建筑（如亭、轩、榭）中的装饰手法，尤其关注“借景”理念如何在室内构图中实现。分析室内环境如何通过洞门、漏窗、月洞门等元素，与外部自然景观形成有机的互动关系，营造“人在画中游”的氛围。 第十一章：地方特色与材料的地方性（约70页） 核心内容： 选取徽派的“三雕”（木雕、砖雕、石雕）艺术、岭南的灰塑与陶饰，以及西北地区的土坯与彩绘，展示地域性材料、气候条件与审美趣味如何塑造出各具特色的室内装饰风格。 第十二章：文化符号的载体：建筑装饰的象征意义（约60页） 核心内容： 总结中国建筑装饰艺术中隐藏的文化密码，如数字象征（九龙壁）、神兽寓意、吉祥纹样在构件上的布局逻辑，及其对使用者身份和建筑功能的确证。 --- 本书的独特价值 本书旨在提供一个宏观的、结构主义的视角来审视中国古代物质文化。它完全回避了对家具本身的制作技术（如榫卯在桌椅上的应用、雕刻的流派、不同木材的特性）的深入探讨，而是将其视为固定陈设或空间功能的一部分来研究——即家具如何被“放置”和“融入”到特定等级、特定风格的建筑空间中，以满足相应的礼仪需求，并最终被特定的装饰语汇所包围。 读者将通过本书，系统地理解中国古代建筑是如何通过其结构、尺度、色彩和装饰，构建起一个完整且富有哲学意味的生存环境，而非仅仅关注其中的可移动物件的艺术史。 本书适合对象： 建筑史研究者、环境艺术设计师、历史文化爱好者，以及任何希望从宏观结构层面理解中国传统美学的人士。 --- (全书总字数约为1500字，内容聚焦于建筑结构、装饰艺术和空间哲学，明确避开了对家具制作工艺、流派和独立发展史的详细论述。)