内容简介
《种子加工与贮藏》共10章,主要内容包括绪论、种子的物理特性、种子干燥原理和技术、种子清选原理和技术、种子处理与包装技术、种子加工工艺流程、种子的贮藏生理、种子贮藏有害生物及其防治、种仓与入库管理、种子贮藏技术、植物种质资源的保存。每一章后面都附有思考题,书后列有主要参考文献。
《种子加工与贮藏》是全体作者在长期从事种子贮藏加工教学、科研实践的基础上,紧紧围绕本科教学要求,参考目前国内外的研究进展和成果编写而成的。
内页插图
目录
绪论
第一章 种子的物理特性
第一节 种子的形态结构
第二节 种子的容重和比重
第三节 种子的密度和孔隙度
第四节 种子的散落性和自动分级
第五节 种子的导热性和比热容
第六节 种子的吸附性
第二章 种子干燥原理与技术
第一节 种子干燥的原理
第二节 影响种子干燥的因素
第三节 种子干燥技术
第四节 常用种子干燥设备
第五节 种子干燥设备的技术要求
第三章 种子清选原理和技术
第一节 种子清选的目的和意义
第二节 种子清选的基本原理
第三节 常用种子清选设备
第四节 常用种子加工设备技术参数
第四章 种子处理与包装技术
第一节 种子处理
第二节 种子包衣和丸化
第三节 种子包装和标签
第五章 种子加工工艺流程
第一节 种子加工工序
第二节 谷物种子加工工艺流程
第三节 棉花种子加工工艺流程
第四节 蔬菜、花卉种子加工工艺流程
第五节 牧草、药用植物种子加工工艺流程
第六节 种子加工术语
第六章 种子贮藏生理
第一节 种子寿命
第二节 种子的衰老及其机制
第三节 种子的呼吸
第四节 种子的后熟作用
第七章 种子贮藏有害生物及其防治
第一节 种子仓库害虫及其防治
第二节 种子仓库鼠类及其防治
第三节 种子病原微生物及其控制
第八章 种仓与入库管理
第一节 种仓及设备
第二节 种子入库
第三节 种子贮藏期间的变化
第四节 种子贮藏期间的管理
第九章 种子贮藏技术
第一节 禾谷类作物种子贮藏技术
第二节 棉花、油料作物种子贮藏技术
第三节 豆类作物种子贮藏技术
第四节 蔬菜、花卉种子贮藏技术
第五节 牧草、药用植物种子贮藏技术
第六节 顽拗型种子贮藏技术
第十章 植物种质资源的保存
第一节 国内外种质资源保存概况
第二节 种质资源的保存方法
第三节 种质资源管理与利用
主要参考文献
前言/序言
随着种子产业的发展和对人才要求的提高,越来越多的农业院校开办了种子科学与工程本科专业,相应的教材如《种子生产学》、《种子检验学》、《种子生物学》、《种子经营管理学》、《种子学检验技术》等相继出版,作为本专业的骨干课程之一的“种子加工与贮藏”,其教材的编写也提上了议事日程。2005年4月在山东泰安山东农业大学召开的“全国种子教学研讨会”上,与会代表提出了编写《种子加工与贮藏》教材的想法。
2006年5月,在北京中国农业大学召开了《种子加工与贮藏》教材编写会议,国内10余所农业院校和科研单位参加了会议,由中国农业大学、山东农业大学、浙江大学、湖南农业大学、内蒙古农业大学、河南科技学院、甘肃河西学院、延边大学农学院、北京农学院、安徽科技学院、南京农业大学、天津农学院以及农业部规划设计研究院种子加工中心的有关教师及专家共同组成编委员。会议期间对教材大纲进行了认真讨论并提出了具体修改意见,落实了各章负责编写人员,制定了详细的编写要求和出版计划。各章节的分工依次为:第一章由孙庆泉和兰进好编写,孙庆泉统稿;第二章由谢奇珍、闰吉治、王民敬、师建芳、刘进、刘清编写,谢奇珍统稿,第三章由陈海军和蔡学斌编写,陈海军统稿;第四章由唐启源、刘明久和闫吉治编写,唐启源统稿;第五章由宋卫堂编写,陈海军统稿;第六章由侯建华、刘宪虎编写,侯建华统稿;第七章由陈广泉和刘明久编写,陈广泉统稿;第八章由向春阳、孙群、马守才和李润枝编写,孙群统稿;第九章由胡晋、唐启源、时侠清、陈学珍、谢皓、麻浩、霍秀文、闫吉治和李润枝编写,胡晋统稿。第十章由陈学珍和谢皓编写,陈学珍统稿。由孙群完成全书的最后统稿和定稿。王建华教授负责审稿。
本教材力求系统全面地阐述种子加工与贮藏的基本知识,为本专业学生打下宽厚的学习基础,掌握相应的种子加工与贮藏实践技能。本书参编人员均具有多年教学实践经验,在编写过程中付出了大量的心血,几易其稿,但囿于水平,错误、疏漏之处在所难免,衷心欢迎各位读者提出宝贵意见,以期再版时修订勘误完善。
《流光飞影:影像的叙事与艺术》 一、 导论:凝固的时光,流动的叙事 在信息爆炸的时代,影像以其直观、生动、富有感染力的特性,成为我们理解世界、表达情感、记录历史的重要媒介。从早期相机快门按下瞬间的凝固,到如今数字技术带来的无限可能,影像的创作、传播与解读,已经演变成一门博大精深的艺术与技术。本书《流光飞影:影像的叙事与艺术》,旨在深入探索影像的本质,揭示其背后蕴含的丰富叙事语言,以及在不同领域中所展现出的独特艺术魅力。它不是一本关于如何操作相机、后期处理的指南,也不是一本单纯的技术手册,而是一次关于“看”与“被看”、“讲述”与“被讲述”的哲学思考与艺术实践的梳理。我们将一同穿越影像的历史长河,探寻那些凝固的瞬间如何承载流动的生命,那些二维的画面如何构建起三维的情感世界,以及影像如何成为我们感知现实、构建认知的重要桥梁。 二、 影像的语言:超越文字的表达 影像的语言,是一种视觉化的叙事,它以光影、构图、色彩、运动等元素为笔墨,绘制出超越文字逻辑的丰富意义。 光影的魔法: 光是影像的灵魂,它塑造形态,烘托氛围,暗示情绪。从明暗对比形成的戏剧性,到柔光营造的温暖与柔美,再到逆光勾勒出的神秘与神圣,光影的运用是摄影师与摄像师手中最直接的表达工具。本书将深入解析不同光线条件下的影像特征,探讨光线如何引导观者视线,如何塑造主体形象,以及如何通过光影的明暗变化来暗示时间、空间和人物的内心状态。我们将审视那些经典作品中光影的巧妙运用,理解为何某些画面能够瞬间抓住人心,而另一些则显得平淡无奇。 构图的韵律: 画面中的元素如何排列组合,决定了影像的节奏与平衡。三分法、黄金分割、对称构图、引导线、框架构图……这些经典的构图法则并非僵化的规则,而是理解视觉平衡与和谐的基石。本书将剖析不同构图方式所传达的心理感受,例如对称带来的稳定与庄重,对角线构图带来的动感与张力,以及留白所蕴含的意境与想象空间。我们还将探讨在动态影像中,镜头运动(推、拉、摇、移、跟)如何与画面构图相结合,创造出节奏的变化与叙事的推进。 色彩的交响: 色彩是影像中最具情感力量的语言之一。暖色调的炽热与奔放,冷色调的宁静与深邃,单色调的纯粹与力量,撞色带来的视觉冲击……色彩的饱和度、明度、色相,以及色彩之间的搭配,都对观者的情绪产生着潜移默化的影响。本书将从色彩心理学出发,探讨色彩在不同文化语境中的象征意义,以及在电影、广告、艺术摄影等领域中,色彩如何被用作叙事的重要手段,构建特定的情感氛围和人物性格。 运动的叙事: 对于动态影像而言,运动是其最核心的表达方式。镜头运动、人物运动、物体运动,以及剪辑的节奏,共同构成了影像的生命力。本书将探讨镜头运动如何赋予画面呼吸感,如何引导观众的目光,如何营造悬念或抒发情感。同时,我们也将解析不同剪辑手法(如平行剪辑、跳跃剪辑、蒙太奇)如何组织时间与空间,加速或放缓叙事节奏,从而影响观众的理解与体验。 三、 叙事的维度:故事的视觉化呈现 影像不仅是一种表达形式,更是一种强大的叙事工具。它能够以超越文字的深度和广度,讲述引人入胜的故事。 人物的塑造: 影像通过特写镜头捕捉人物的面部表情,通过肢体语言展现人物的内心世界,通过环境的设置烘托人物的身份与处境。书中将分析摄影师如何通过光影、构图和后期处理来强化人物的特质,例如一个微小的眼神变化如何传达千言万语,一个经典的站姿如何定格人物的性格。在动态影像中,演员的表演与导演的调度相结合,共同构建起鲜活的人物形象。 空间的构建: 影像能够将二维的平面转化为具有纵深感和氛围感的空间。无论是宏大的自然景观,还是狭小的室内环境,影像都能够通过透视、景深、光线和色彩等元素,为观众营造出身临其境的感受。本书将探讨摄影师如何利用环境来暗示故事的背景、人物的关系以及潜在的冲突,例如通过阴暗潮湿的房间来表现压抑与绝望,通过开阔的自然风光来传递自由与希望。 时间的流动与重塑: 影像既能捕捉瞬间,也能展现时间流逝的痕迹。慢动作可以放大细节,定格永恒;快放则可以加速进程,展现变化。闪回和预示则能够打破线性的时间顺序,构建更复杂的叙事结构。本书将深入探讨影像如何通过不同的表现手法来处理时间,例如通过画面的叠化来表现人物回忆的涌现,通过剪辑的节奏来控制故事的推进速度,以及通过场景的转换来暗示时间的跨越。 情感的共鸣: 影像最强大的力量在于其能够触动观众内心深处的情感。一幅肖像画的深邃目光,一部电影中的悲伤场景,一段记录片中的感人瞬间,都能够引发观者强烈的情感共鸣。本书将分析影像如何通过视觉元素来传递喜悦、悲伤、愤怒、恐惧、爱与希望等各种情感,例如通过人物的微笑来传递幸福,通过阴沉的天空来预示不幸,通过动人的音乐与画面相结合来放大情感的冲击力。 四、 影像的边界:艺术、记录与媒介 影像的创作与运用,早已超越了单纯的记录功能,演变成一种多元化的艺术形式,并深刻影响着我们的社会与文化。 纪实的力量: 记录片、新闻摄影、人文肖像,这些影像以其客观的视角,记录下时代的变迁、社会的现实、个体的人生。本书将探讨纪实影像的伦理问题,以及如何在忠实记录的基础上,通过影像的叙事手法来引发观众的思考与反思。我们也会关注那些具有历史价值的影像,它们如何成为我们理解过去的窗口,如何帮助我们铭记历史,从中汲取教训。 艺术的想象: 艺术摄影、电影艺术,则将影像的创作提升到更高的审美层面。摄影师与导演以其独特的视角和创意,将主观的情感、观念和想象力注入画面,创造出具有独特艺术风格的作品。本书将审视那些具有里程碑意义的艺术影像,分析其创作理念、视觉语言和艺术价值,探讨影像如何在抽象、象征、隐喻等多种方式中拓展艺术的边界。 媒介的演进: 从黑白胶片到高清数字,从电视屏幕到手机屏幕,影像的传播媒介不断演进,极大地改变了我们获取信息和体验世界的方式。社交媒体上的短视频、VR/AR技术带来的沉浸式体验,都为影像的叙事带来了新的可能性。本书将探讨不同媒介对影像叙事形式的影响,以及未来影像技术的发展将如何进一步重塑我们的视觉文化。 影像的解读: 影像并非自说自话,它的意义需要观者的参与和解读。文化背景、个人经验、认知框架,都会影响我们对同一幅影像的理解。本书将鼓励读者以批判性的眼光审视影像,理解影像背后可能存在的意识形态、权力关系以及商业意图。我们也将探讨如何通过学习影像的语言,提升我们的视觉素养,更深刻地理解和欣赏影像作品。 五、 结语:在流光飞影中感知世界 《流光飞影:影像的叙事与艺术》并非希望成为一本终极的影像百科,而是期待能引领读者走进一个更为广阔和深入的影像世界。我们希望通过对影像语言的解析、叙事手法的剖析、以及艺术与媒介的探讨,帮助您更加敏锐地“看”,更加深刻地“读”,更加有意识地“言”。无论是专业的研究者、艺术家,还是每一个热爱影像的普通人,都能在这本书中找到属于自己的启示。影像,如同一面多棱镜,折射着世界的斑斓,承载着人类的情感,传递着时代的脉搏。让我们一同在这流光飞影之中,更真切地感知世界,更丰富地表达自我,更深刻地理解彼此。
这本书的装帧设计确实挺有意思的,封面用了一种磨砂质感的纸张,拿在手里沉甸甸的,感觉非常扎实可靠。插图和图表的运用也十分得当,尤其是一些关键流程的示意图,清晰明了,即便是初次接触这个领域的人也能很快抓住重点。我特别欣赏作者在介绍理论知识时所采用的叙述方式,它不是那种枯燥的教科书式的堆砌,而是更倾向于一种经验分享的口吻,仿佛是一位资深的行业前辈在娓娓道来。比如,在阐述某种物料处理的最佳温度曲线时,作者不仅仅给出了数据,还结合了具体的田间操作场景进行对比分析,这让抽象的参数变得生动起来,更容易被读者记住和理解。阅读过程中,我发现作者对细节的关注程度令人印象深刻,即便是看似微不足道的操作步骤,也被详细地拆解和注释,这对于我们这些在实际生产线上摸爬滚打的人来说,简直是福音。有时候,一本技术书光有理论是远远不够的,它需要与实际操作紧密结合,而这本书恰恰在这方面做得非常出色,读完后感觉自己对整个生产链条的掌控力又上了一个台阶。