音乐之声：奥斯卡奖电影歌曲精选2（附CD光盘2张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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汪菲，陈青志 编

图书标签:

• 音乐
• 电影音乐
• 奥斯卡
• 歌曲
• 音乐剧
• 合唱
• 经典老歌
• CD
• 精选
• 影视原声

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103039465

版次：1

商品编码：10620437

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-05-01

用纸：胶版纸

页数：15

附件：光盘

附件数量：2

内容简介

　　《音乐之声：奥斯卡奖电影歌曲精选2》介绍了奥斯卡奖电影歌曲。
　　《音乐之声：奥斯卡奖电影歌曲精选2》是奥斯卡奖电影歌曲精选。年复一年——影片《卡萨布兰卡》插曲，征途之歌——影片《出埃及记》插曲，重逢有日——影片《日瓦戈医生》主题曲，音乐之声——影片《音乐之声》主题曲。

目录

1．年复一年——影片《卡萨布兰卡》插曲
2．征途之歌——影片《出埃及记》插曲
3．重逢有日——影片《日瓦戈医生》主题曲
4．音乐之声——影片《音乐之声》主题曲
5．玛丽亚的问题——影片《音乐之声》插曲
6．十六岁到十七岁——影片《音乐之声》插曲
7．我心爱的一切——影片《音乐之声》插曲
8．多来咪——影片《音乐之声》插曲
9．孤独的牧羊人——影片《音乐之声》插曲
10．雪绒花——影片《音乐之声》插曲
11．晚安，再见——影片《音乐之声》插曲
12．攀山越岭——影片《音乐之声》插曲
13．做好事有好报——影片《音乐之声》插曲
14．辛德勒名单——影片《辛德勒名单》插曲
15．最后的一天——影片《最后的一天》插曲

前言/序言

辉煌的殿堂：那些未被《音乐之声》光芒完全笼罩的奥斯卡最佳原创歌曲史诗 本书旨在探索和梳理自电影音乐诞生以来，那些在奥斯卡最佳原创歌曲的角逐中脱颖而出，却往往被大众记忆中那些超级经典（如《音乐之声》系列曲目）的巨大光环所掩盖的杰作。我们聚焦于那些在技术上、叙事上或文化影响上具有里程碑意义的作品，它们共同构筑了电影音乐史上更为广阔和多元的图景。 第一章：萌芽与确立——早期的叙事张力（1934-1950） 奥斯卡设立最佳原创歌曲奖项之初，音乐的功能性与艺术性正处于一个紧张的平衡点。本章将深入剖析早期获奖歌曲如何巧妙地融入电影叙事，而非仅仅是作为华丽的插曲。 1. 情感的具象化： 我们将详细分析“Easy Living”和“When You Wish Upon a Star”等歌曲，探讨它们如何捕捉到特定时代背景下人们的集体情绪，以及词曲作者如何运用精妙的比喻来推动角色内在的冲突。特别是对“When You Wish Upon a Star”的分析，我们将侧重于它如何超越了《匹诺曹》的童话外壳，成为一种跨越媒介的希望象征，并对比同期其他更侧重于喜剧效果的歌曲的局限性。 2. 爵士时代的过渡： 这一时期，好莱坞开始吸收百老汇和爵士乐的元素。本章将介绍那些在融合了流行元素的同时，又保持了高度艺术水准的作品。例如，对那些带有强烈社会评论色彩的歌曲，我们考察它们是如何在审查制度的压力下，巧妙地传递出复杂信息的。我们会着重研究歌曲的编曲结构，包括对铜管乐和弦乐组的创新使用，这些都是后来音乐剧和电影配乐的基础。 第二章：黄金时代的交响与变革（1951-1970s早期） 尽管《音乐之声》及其代表作在这个时代光芒万丈，但这一时期也见证了音乐剧电影的成熟以及作曲家们对宏大叙事的挑战。 1. 歌剧化与史诗感： 本章将对比那些试图将歌曲提升到歌剧高度的作品，如那些来自意大利或法国改编电影的歌曲。我们将分析作曲家如何运用更复杂的对位法和和声进行来处理叙事的高潮点。 2. 从歌舞片到概念电影： 随着电影艺术的进步，歌曲不再仅仅服务于舞蹈场面。我们将探讨那些突破了传统歌舞片模式的作品，例如探讨人性和社会异化的电影中出现的歌曲。例如，一首关于反战情绪的歌曲，其旋律线条的忧郁感与歌词的直白控诉之间的张力，是如何创造出一种持久的艺术冲击力。 3. 词曲创作的“去中心化”： 分析在此阶段，作词家和作曲家如何开始探索非传统叙事视角，不再完全依赖主角的内心独白。我们将考察几首通过配角或旁观者的视角来评论主要事件的歌曲，以及这种叙事转移对歌曲在电影中地位的影响。 第三章：新好莱坞的低语与电子合成器的崛起（1970s中期-1980s） 电影产业经历了巨大的震荡，音乐也随之变得更加个人化、内省化，同时受到了摇滚乐和早期电子音乐的强烈影响。 1. 情绪的内敛表达： 这一时期的获奖歌曲往往更注重微妙的情感色彩而非宏大的宣告。我们将详细研究那些使用更少管弦乐、更多依赖钢琴、吉他或合成器的作品。它们如何捕捉到后现代主义下的疏离感和焦虑，以及这种“去装饰化”的处理方式如何提升了歌曲的真实感。 2. 电影主题的拓宽： 随着题材的拓宽（科幻、惊悚、更成熟的剧情片），歌曲的音乐风格也变得更加多元。本章将专题分析几首融合了当时最前沿的流行音乐元素的获奖曲目，考察它们在艺术成就上如何成功地驾驭了商业潮流，避免沦为昙花一现的流行单曲。例如，一首带有强烈放克（Funk）元素的获奖歌曲，其节奏的驱动力是如何替代传统旋律成为叙事核心的。 3. 技术的介入： 探讨合成器、鼓机等电子乐器的早期运用如何改变了电影歌曲的音色美学，以及这些技术选择如何服务于特定电影的未来感或梦幻色彩。 第四章：跨界融合与全球视野的扩展（1990s至今） 进入近几十年，最佳原创歌曲的竞争愈发激烈，风格的融合成为常态，同时，非英语语境下的音乐也开始获得更多关注。 1. 跨文化对话： 本章将重点考察那些从世界音乐或民族音乐中汲取灵感的获奖歌曲。分析作曲家如何在保持主流听众接受度的同时，融入非西方音乐体系中的音阶、节奏或乐器，从而扩展了奥斯卡对“原创性”的定义。 2. 叙事片段的升华： 研究一些在电影中仅仅出现极短时间，但凭借其极高的音乐密度和情感强度，瞬间定义了整个电影基调的作品。这些歌曲往往是旋律与歌词高度契合的典范，每一个音符和词语都承载着巨大的叙事重量。 3. 音乐剧的复兴与电子乐的成熟： 分析当代音乐剧电影改编中，歌曲如何平衡舞台表现的宏大与银幕内敛的亲密感。同时，探讨成熟的电子音乐制作技术如何被用来创造出极具层次感和空间感的电影歌曲，如何通过精细的声音设计来模拟角色的心理状态。 结语：未被传唱的遗产 本书的最终目标是为那些在奥斯卡历史上占据一席之地，但由于各种原因（如电影本身的热度起伏、时代口味的变化）而被部分遗忘的伟大歌曲建立一座致敬的纪念碑。通过对这些作品的细致解构，我们可以更全面地理解电影音乐艺术是如何在技术、商业和纯粹的艺术追求之间不断寻求创新的过程。它们是电影史中不可或缺的声响，共同构成了好莱坞辉煌殿堂中那些低语着、却同样有力的回响。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我终于忍不住要写下这篇迟到的乐评了！作为一个资深的电影音乐迷，当我偶然在书店瞥见《音乐之声：奥斯卡奖电影歌曲精选2》这本书时，简直心跳漏了半拍。封面那充满复古情怀的设计，以及“奥斯卡奖电影歌曲精选”的字样，瞬间勾起了我无数珍贵的回忆。我毫不犹豫地买下了它，回家后迫不及待地打开。首先吸引我的是那精美的装帧，纸张的质感非常棒，印刷清晰，每一页都仿佛蕴藏着一段动人的旋律。我最期待的莫过于随书附赠的两张CD了。我迫不及待地将第一张CD放入播放器，熟悉的旋律瞬间流淌出来，仿佛一下子把我带回了那些经典的电影场景。那种感觉，就像是与老朋友重逢，温暖而亲切。我尤其喜欢其中一首来自《卡萨布兰卡》的歌曲，它的旋律在CD中被重新编排，加入了一些细微的弦乐，让这首经典之作焕发出了新的生命力，既保留了原有的深情，又增添了一丝现代的精致。我花了一个下午的时间，沉浸在这些久违的音乐中，回忆起观看这些电影时的种种心情。这本书不仅仅是一本乐谱，更像是一本浓缩了电影音乐辉煌历史的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐爱好者，我一直致力于寻找那些能够打动人心的旋律。《音乐之声：奥斯卡奖电影歌曲精选2》这本书，真的给了我太多的惊喜。首先，它的选曲角度非常独到，不仅仅收录了那些大家耳熟能详的经典，还挖掘了一些可能被忽略但同样精彩的电影歌曲。比如，里面有一首我一直很喜欢的，来自一部老电影的悲伤旋律，一直找不到完整的乐谱，这本书里竟然收录了！而且，乐谱的标注非常详细，音符、节奏、强弱都标注得非常清楚，让我这个业余爱好者也能轻松上手。两张CD的配置更是锦上添花，每一首曲目都经过了精心挑选和编排，音质非常好，听起来非常舒服。我尤其喜欢其中一首，在CD里被重新编曲，加入了一些意想不到的乐器，却依然保留了原曲的韵味，甚至更加动听。这本书让我重新认识了电影音乐的魅力，它不仅仅是电影的附属品，更是能够独立存在的艺术品，能够触动人心，引起共鸣。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我拿到《音乐之声：奥斯卡奖电影歌曲精选2》的时候，并没有抱太高的期望，毕竟市面上类似的精选集也不少。但是，当我翻开这本书，并且播放了第一张CD之后，我彻底被征服了。这本书最让我赞叹的地方在于它的“诚意”二字。每一首选曲都经过了深思熟虑，不仅仅是那些最商业化的热门歌曲，也包含了许多在影史上有重要地位，但可能不为大众所熟知的优秀作品。我印象最深刻的是里面收录的一首来自一部黑白老电影的插曲，那首歌的旋律非常优美，歌词也充满诗意，我从来没有在其他地方见过。有了这本书，我仿佛打开了一个全新的音乐世界。CD的音质更是没得说，清晰、饱满，每个音符都像是经过了精心的打磨，听起来非常舒服。我已经迫不及待地想把这本书分享给我的音乐爱好者朋友们了，这是一份送给耳朵的礼物，也是一份送给心灵的慰藉。

评分☆☆☆☆☆

我真的对这本书的选曲编排感到非常惊喜！《音乐之声：奥斯卡奖电影歌曲精选2》收录的歌曲跨越了不同的年代和风格，却又奇妙地和谐统一。当我拿到这本书，看到内页的曲目列表时，我就知道这次绝对是淘到宝了。不光是那些耳熟能详的经典，比如《乱世佳人》里那首磅礴大气的插曲，还有一些我曾经只在电影中零星听过，却一直念念不忘的旋律，这次竟然都被收录其中，并且配上了非常精细的乐谱。更让我感动的是，它不仅仅是简单的歌词和谱子，有些歌曲后面还附带了创作背景的简要介绍，这让我对这些音乐有了更深的理解和欣赏。比如，有一首来自《音乐之声》电影本身的歌曲，介绍里提到了作曲家在创作时的灵感来源，读完之后，我再听这首歌，感觉它不再只是一个美丽的旋律，而是承载着一个故事，一种情感，一种深深的时代烙印。两张CD的收录也相当用心，并非简单地将书中的曲目照搬，而是精心挑选了多首极具代表性的歌曲，并且在音质和编曲上都做了不少功夫。我特别欣赏专辑中对一些老歌的重新演绎，虽然是老歌，但经过精心打磨，听起来依然新鲜且充满魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对电影配乐情有独钟，尤其是那些能够触动人心的旋律。《音乐之声：奥斯卡奖电影歌曲精选2》这本书，简直就是为我量身定做的！它的内容极其丰富，从上世纪经典的电影，到近期备受好评的作品，里面的歌曲几乎囊括了我心中最爱的那些配乐。书的排版非常人性化，谱子清晰易懂，即使是对乐理不太精通的人，也能尝试着去演奏。更让我惊喜的是，随书附赠的CD。第一张CD里的歌曲，很多都是我一直想找的，它们被收录在一起，简直是太方便了。我尤其喜欢其中一首来自一部歌舞片的高潮配乐，那种欢快而富有感染力的旋律，总能让我心情瞬间明朗起来。第二张CD也同样精彩，里面的一些歌曲，我甚至是在听CD的时候才第一次接触到，但它们一样让我着迷。这本书不仅是一本音乐教材，更是一本电影音乐的百科全书，让我能够在音乐中重温那些经典的电影片段，感受那些动人的情感。

评分☆☆☆☆☆

《音乐之声：奥斯卡奖电影歌曲精选2》是奥斯卡奖电影歌曲精选。年复一年——影片《卡萨布兰卡》插曲，征途之歌　《音乐之声：奥斯卡奖电影歌曲精选2》介绍了奥斯卡奖电影歌曲。

评分☆☆☆☆☆

还好还好

评分☆☆☆☆☆

还好还好

评分☆☆☆☆☆

以为是唱歌用的，拿到手发现是小提琴用书，买错了，但音乐好听。

评分☆☆☆☆☆

Benne end jdjdjd djdkf Jewish djdkf djdkf ieirje

评分☆☆☆☆☆

选曲不错，演奏一般般

评分☆☆☆☆☆

还好还好

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

选曲不错，演奏一般般