中国艺术教育大系·美术卷：艺术管理概论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曹意强 编

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• 艺术概论
• 管理学
• 文化艺术
• 专业教育

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787810835923

版次：1

商品编码：10605411

包装：平装

出版时间：2007-06-01

用纸：胶版纸

页数：164

字数：150000

内容简介

随着我国社会经济文化建设事业的飞速发展，与视觉艺术有关的活动日益活跃，艺术市场也空前繁荣，为社会培养大批适应现代视觉艺术发展的艺术管理人才成为当务之急。本书是专门为视觉艺术类大专院校艺术管理专业本科生编写的艺术管理教材，内容包括了艺术机构与组织、艺术管理者的素质、艺术展览与策划、艺术市场及营销、财务管理与法律法规等内容，以应目前教学之急需。

目录

总序
导论
第一章 艺术组织与机构
第一节 艺术组织概述
第二节 艺术组织构建
第三节 常见艺术组织类型

第二章 艺术管理者的素质
第一节 素质概述
第二节 管理素质
第三节 艺术素质

第三章 艺术展览与策划
第一节 艺术展览的历史沿革
第二节 中国当代艺术的展览与策展人
第三节 当代艺术中的策展人
第四节 展览策划实务
第五节 展览策划书的撰写

第四章 艺术市场与行销
第一节 艺术市场化的历史沿革
第二节 中国艺术市场的现状分析
第三节 我国艺术市目前面临的问题
第四节 艺术市场艺销

第五章 素描的实践
第一节 艺术赞助概述
第二节 艺术赞助的来源
第三节 艺术赞助的运作

第六章 媒体与传播
第一节 大众传播
第二节 媒介的运用
第三节 公共关系
第四节 广告与促销
第五节 直接营销与数据库营销
第六节 整合营销传播

第七章 财务管理与法律法规
第一节 财务管理
第二节 法律法规

第八章 中国艺术管理的现状与展望
第一节 中国文艺管理体制与组织机构
第二节 中国艺术管理学科的发展现状与问题
第三节 构建中国艺术管理的合理体制
主要参考文献
后记

前言/序言

艺术管理与文化事业发展前沿探索 内容简介 本书深入剖析了当代艺术管理领域的理论基础、核心实践与未来趋势，旨在为艺术机构的管理者、政策制定者以及相关专业人士提供一套系统而前瞻性的认知框架。全书摒弃了传统管理学理论的僵化模式，聚焦于艺术生态的独特性、复杂性和动态性，强调在创意经济背景下，艺术机构如何实现可持续发展与社会价值最大化。 第一部分：艺术管理的基础范式与理论构建 本部分首先界定了“艺术管理”的内涵及其在文化产业价值链中的关键地位。我们探讨了从艺术赞助（Patronage）到现代机构治理（Governance）的演变路径，并详细分析了不同艺术门类（如视觉艺术、表演艺术、跨媒介艺术）在管理需求上的差异性。 艺术机构的身份定位： 探讨了公共性、商业性和社会责任三者之间的动态平衡。我们引入了“混合价值理论”，解释了艺术机构如何同时衡量艺术质量、观众参与度和财务稳健性这三重底线。 治理结构与领导力： 详细比较了董事会驱动型（Board-driven）、策展人主导型（Curator-led）和行政管理优先型（Executive-focused）的组织模型。特别关注了在多元化和包容性（D&I）议程下，领导者所需具备的跨文化沟通能力和道德责任。 法律与伦理框架： 涵盖了知识产权（IP）、合同法在艺术交易与展览中的应用，以及艺术品真实性鉴定和所有权争议的解决机制。同时，对文化遗产保护、艺术家权益保障等伦理议题进行了深度剖析。 第二部分：运营策略与财务可持续性 本部分是全书的核心实践章节，聚焦于将艺术愿景转化为可行运营方案的具体方法论。我们强调，精细化的财务管理是保障艺术创作自由的前提。 财务规划与风险控制： 阐述了基于项目预算编制（Project-based Budgeting）和年度运营预算（Operational Budgeting）的结合策略。深入分析了捐赠基金（Endowment Funds）的投资策略、流动性管理以及应对突发性收入波动的应急预案。特别引入了“风险分散化投资模型”，以降低对单一政府拨款或主要赞助商的依赖。 收入多元化路径： 详尽介绍了非营利与营利模式的融合策略。包括会员体系的升级设计、衍生品开发的商业逻辑、场馆租赁的优化定价，以及利用数字技术进行虚拟门票和数字内容的变现尝试。 人力资源与人才培养： 探讨了在高度专业化的艺术环境中，如何吸引、保留并激励具有复合型技能（如艺术史背景与商业头脑）的人才。分析了志愿者管理、实习生培养机制的有效性，以及组织内部的专业发展路径设计。 第三部分：观众发展与市场渗透 本部分着重于如何打破艺术与公众之间的隔阂，构建基于深度参与和体验的观众关系。 受众分析与市场细分： 介绍了应用大数据和CRM系统进行观众行为预测和个性化沟通的方法。区别对待了核心忠实观众、边缘潜力观众和新兴青年群体的需求，并设计了差异化的接触点策略。 体验式营销与策展传播： 探讨了如何将策展意图有效地转化为可感知的观众体验。分析了导览、工作坊、数字叙事（Digital Storytelling）在提升观众参与度中的作用。强调“共享体验”而非单向信息灌输的重要性。 公共关系与媒体策略： 聚焦于危机公关的处理艺术，以及如何在快速迭代的媒体环境中，构建机构的权威形象与社会亲和力。深入研究了利用社交媒体平台进行艺术教育和社区对话的有效实践。 第四部分：政策环境与全球视野 艺术管理并非孤立存在，本部分将管理实践置于宏观的文化政策与全球化的背景下进行审视。 文化政策的影响分析： 梳理了各国在文化基础设施投入、税收优惠、以及艺术品出口管制等方面的政策倾向，帮助管理者理解外部环境的机遇与约束。 国际合作与交流： 探讨了艺术品国际巡展的物流、保险、外交许可等复杂环节。分析了双边/多边文化交流项目的设计原则，以及在全球文化语境中如何处理敏感议题的策略。 技术革新与未来形态： 展望了区块链技术在艺术品溯源和版税支付中的潜力，以及虚拟现实（VR/AR）对实体展览空间定义的颠覆性影响。本章旨在引导管理者提前布局，应对技术带来的结构性变革。 本书的写作风格严谨而不失洞察力，理论深度与实操性并重，力求超越现有的教科书框架，为读者提供一套可以立即应用于复杂、高风险的艺术管理实践中的实用工具箱和战略思维模型。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这本书的时候，我有点被它庞大的体量震慑住了，感觉像是在啃一本学术巨著。然而，深入阅读后才发现，作者的叙述方式相当灵活，并非一味地堆砌专业术语。尤其是在探讨艺术赞助与筹款的部分，作者采用了大量的口述历史和案例访谈的笔法，仿佛能听到那些资深艺术基金会负责人的真实心声。他们如何与私人藏家建立信任关系，如何在预算紧张时做出艰难的取舍，这些细节让抽象的“筹款”概念变得有血有肉。我特别喜欢其中关于“非营利性艺术组织的可持续发展路径”这一章节，它没有简单地给出“开源节流”的陈词滥调，而是探讨了如何构建一个能够自我造血的生态系统，比如如何将展览的衍生活动产品化，如何利用数字媒体延长艺术品的生命周期。这本书的文字功底也很扎实，逻辑清晰，阅读起来并不费力，更像是在听一位经验丰富的行业前辈娓娓道来。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的书摆在桌上，光是书脊的装帧就透着一股庄重感，让人忍不住想翻开看看里面究竟蕴含着怎样的乾坤。我原本以为“艺术管理”这个词会显得很枯燥，充满了各种规章制度和理论框架，但翻开目录时，惊喜地发现它似乎更侧重于艺术实践与运营的结合。我记得有一章详细探讨了文化机构的品牌建设策略，从目标受众的画像分析到视觉识别系统的建立，都有深入的剖析，特别是提到了几个国际知名的博物馆是如何通过创新活动成功吸引年轻群体的案例，分析得非常细致入微，让人茅塞顿开。书中对项目预算的编制和风险评估的描述也颇具实用价值，不像一些纯理论书籍那样空泛，而是提供了很多可操作性的模板和思维导图。整体来看，这本书的视野很广，不仅关注美术领域，也穿插了对音乐、戏剧等其他艺术形式管理经验的借鉴，对于想要从艺术专业转向管理岗位的读者来说，无疑是一份极佳的入门指南和参考手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计非常考究，大量的图表和信息图清晰地梳理了复杂的流程，这对于理解艺术活动从概念到落地的全过程非常有帮助。我尤其关注了关于知识产权保护和艺术品鉴证方面的章节。在当下数字艺术和虚拟现实技术飞速发展的背景下，如何界定和保护艺术家的创作权益成了一个棘手的问题。书中对此进行了前瞻性的探讨，引用了最新的法律判例和国际公约，分析了不同司法管辖区对“原创性”定义的差异。此外，作者对艺术品市场的透明度问题也提出了批判性的反思，指出当前市场中信息不对称造成的资源错配现象，并建议了若干技术赋能的解决方案，比如区块链在艺术品溯源中的应用潜力。这本书的深度和广度都远超我对一本“概论”的预期，它更像是一本结合了法律、金融和传播学的跨学科工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常鲜活，充满了对艺术世界的热情，读起来一点也不觉得是那种冷冰冰的教科书。它好像在鼓励读者，艺术管理不是一门僵硬的学问，而是一种充满创造性的“实践艺术”。书中穿插了许多“思考题”和“角色扮演”的小练习，比如让你设想自己是某小型画廊的馆长，如何在资金链断裂时力挽狂澜，这些互动设计极大地增强了读者的代入感和学习的主动性。我个人对其中关于“观众体验设计”（Audience Experience Design）的论述印象深刻，它不再将观众视为被动的接受者，而是作为共同创造者参与到艺术叙事之中。如何通过空间动线、灯光设计甚至气味体验来引导观众的情绪流动，作者给出了许多极具创意的建议。这本书为我们描绘了一个充满活力、不断进化的艺术管理新图景。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书的很大一个感受是，它成功地将宏大的艺术生态系统拆解成了可以被理解和操作的微观模块。比如，书中关于“公共艺术项目的美学评估与社会效益衡量”的章节，提出了一个多维度的评估框架，它不只看艺术作品本身是否符合美学标准，更着重考察其对社区参与度、地方认同感乃至市民幸福指数的影响。这种将艺术与社会学、城市规划深度融合的视角，让人耳目一新。我发现，以往我们评价艺术活动常常局限于圈子内部的眼光，而这本书强迫我们跳出来，用更广泛的社会责任感去审视艺术管理的价值。书中对艺术品展览物流和保险环节的专业知识介绍也极其到位，对于初次组织大型巡展的新手来说，这些实操细节简直是救命稻草，避免了许多不必要的“踩坑”。

评分☆☆☆☆☆

挺好的，书本有一点弯折，但不影响阅读，买书一直都在京东买，很好，包装挺好，送货也快。下次会再光顾的

评分☆☆☆☆☆

不错，比较满意的一次购物体验

评分☆☆☆☆☆

持佛陀教义乃不可知论的信徒和后继者们，使佛陀的教义变成为了世界性的宗教——佛陀有关不可知论的这一部分的教义是极其冷静的陈述，同时又是极难奉持的有关生命的提示——这同时给教义带来了好的和坏的两方面影响。就这样，佛陀的言论被篡改了，被歪曲了，并且羼入了许多的水分。只有今天在亚洲仍为人们所信奉的一小部分，以其纯粹的、未掺假的方式而为人知。长久以来便在这古老的内核上裹满了由鬼神迷信、魔鬼恐怖、各种各样的神灵以及人类的草率构成的装饰图案。其实在佛陀住世之时，真正能够理解其教义的人并不多。这些人自然不需要像这本书所展现给我们的、以多种多样之变化形式为题材的图像。对他们来讲，佛陀是没有形体的，是智慧教义的象征，不过有一点我们应该知道，如果没有造像的话，那么人们也许早就把教义给忘掉了。因为谈到佛教，我们想到的究竟是什么呢？难道是佛陀那些容易记住但又难于理解的言论？抑或是我们已经多次见到过的，并且在我们的想象世界里已经打下烙印的结跏趺坐的佛陀像呢？

评分☆☆☆☆☆

不错，比较满意的一次购物体验

评分☆☆☆☆☆

书不错，值得一看，也很便宜，值得一买

评分☆☆☆☆☆

“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”练习的习惯总是在绿意盎然之际浮现出熠熠光辉的不同。唐代书法家怀素，他自幼为僧，看见寺院附近种植有很多芭蕉树，他就每天摘采蕉叶来练字。蕉叶用完了就用浅色漆盘和木板继续苦练，写满后，擦掉再练。久而久之，漆盘和木板都被磨穿了，就连寺院的墙壁上，家具上也都写满了字。就这样他每日勤奋刻苦练字，他才以骤雨狂风之势的草书而著称于世，人称“草圣”。怀素的成功在于他每日孜孜不倦的练习练习再练习，最终皇天不负有心人，这种好的习惯铸就他从一个平凡的僧人化身为影响后世的绝世伟人。所以，我们看到练习的习惯它是蓝色的。

评分☆☆☆☆☆

佛陀——其生平、教义及传说

评分☆☆☆☆☆

还不错

评分☆☆☆☆☆

“苔痕上阶绿，草色入帘青。”观察的习惯总是在平凡之处而又突出它的不可或缺。法国昆虫学家法布尔从小就经常观察昆虫的活动情况，他很感兴趣，因此数十年如一日，一天也没有停止过对昆虫的观察和研究。一种昆虫他往往要观察研究几年，十几年，甚至四十年才下结论。他对昆虫的观察极为专心、仔细，常常为了研究毛虫的生活规律把眼睛都看肿了，连手指被毒刺刺肿了他也毫不在乎。他用尽一生详细观察各种昆虫，最终续写完《昆虫记》。法布尔的成功源于他养成了观察的习惯，他成天与绿虫为伴，惺惺相惜，照顾并观察记录它们的习性，从不因为过程中的枯燥而放弃这种好的习惯，事实证明他成功了。所以，我们看到观察的习惯它是绿色的。