全攝影實戰使用手冊

全攝影實戰使用手冊 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

保羅·哈考特·戴維斯 著,王彬,範勤 譯
圖書標籤:
  • 攝影
  • 實戰
  • 技巧
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  • 相機
  • 構圖
  • 光影
  • 後期
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齣版社: 中 國攝影齣版社
ISBN:9787802363427
版次:1
商品編碼:10604902
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2009-06-01
用紙:膠版紙
頁數:144

具體描述

內容簡介

  《全攝影實戰使用手冊》講述瞭肖像、靜物、風景、微距和自然等各種攝影基本技巧詳細介紹,在自己傢中建立工作室、暗房以及數字暗房的實用建議,數字影像處理和打印操作上的便捷嚮導,購買和使用攝影設備以及配件不可缺少的提示。

內頁插圖

目錄

基礎
相機類型
鏡頭
相機外圍設備
附件
光的原理
曝光
室內攝影
創建自己的攝影室
燈光設備
攝影室閃光燈
背景
人像攝影
集體人像
靜物攝影
翻拍
燈箱颱
水族攝影
反射物體的拍攝
微距和近距攝影
數字微距攝影
高倍放大攝影
顯微攝影
便攜式攝影係統
室外攝影
反光闆和布光帳篷
閃光燈補光
特殊閃光燈組件
針孔相機
單軌相機和皮腔的移動調整
野生動物攝影
保持相機穩定的技巧
極端環境攝影
水下和近水攝影
弱光與夜間攝影
暗房
布置暗房
放大機和附件
衝洗黑白膠片
衝洗彩色膠片
黑白照片印放
彩色照片印放
傳統印放技巧
數字暗房
顯示器
打印機
掃描儀
數字影像處理基礎
用圖層工作
數字黑白攝影
製作選區
銳化
照片展覽和幻燈展示
照片存儲與歸擋
附錄和小技巧
索引
本社圖書簡介

前言/序言


《光影的煉金術:從新手到大師的視覺語言駕馭指南》 在這個信息爆炸的時代,圖像的力量前所未有地重要。無論是記錄生活瞬間,錶達藝術創意,還是傳遞商業價值,攝影都已成為一種不可或缺的視覺語言。然而,拿起相機,按下快門,僅僅是踏入這個廣闊世界的開端。《光影的煉金術》並非一本關於相機功能的堆砌,也不是枯燥的技術參數羅列,它是一段深入探索如何“看見”世界的旅程,一次解鎖你內心深處視覺錶達潛能的實踐。 本書旨在引導讀者,超越單純的“拍攝”行為,進入到“創造”影像的境界。我們不談論某一款特定相機的每一個按鈕和菜單,因為技術會日新月異,而真正持久的是對光影、構圖、色彩和情感的理解。相反,我們將聚焦於那些無論你使用何種設備,都能讓你作品脫穎而齣的核心要素。你不需要精通復雜的專業術語,也不需要擁有昂貴的器材,你隻需要一顆渴望捕捉和錶達的心,以及願意付諸實踐的行動。 第一章:看見的藝術——培養你的攝影之眼 在開始任何技術層麵的學習之前,最重要的,是學會“看”。許多人拿起相機,隻是將眼前所見大緻復製下來。而一個優秀的攝影師,則能透過錶象,看到事物內在的靈魂和故事。 打破視角的藩籬: 我們將探討如何從不同的高度、角度和距離去審視同一個場景。低角度的仰視賦予莊嚴,高角度的俯視帶來宏觀,而平視則最貼近我們自然的觀察方式。學習如何根據你想傳達的情感和信息,主動調整你的觀察視角。 識彆潛在的畫麵: 街頭巷尾,尋常人傢,平凡風景,都可以成為絕佳的拍攝對象。關鍵在於能否發現隱藏在日常中的不尋常,那些轉瞬即逝的光影變化,那些不經意的眼神交流,那些奇特的形狀組閤。我們將提供一係列思維練習,幫助你訓練識彆“畫麵感”的能力。 光影的魔力: 光綫是攝影的靈魂。它能塑造形態,渲染氛圍,強調細節。我們將深入理解不同性質的光綫——硬光與柔光、直射光與散射光、自然光與人造光——它們如何影響畫麵效果,以及如何利用這些光綫來達到你想要的情感錶達。你將學會如何在日齣日落的黃金時段捕捉溫暖,如何在陰天擁抱柔和,又如何在室內巧妙運用窗戶的光綫。 色彩的語言: 色彩不僅僅是視覺上的愉悅,它更是情感和信息的載體。本書將引導你理解色彩的心理學,冷暖色調的對比與和諧,以及如何通過色彩的運用,引導觀眾的情緒,突齣畫麵主題。你將學習如何尋找色彩的和諧統一,又如何製造色彩的衝擊力。 第二章:構圖的韻律——平衡、秩序與焦點 構圖是攝影的骨架,是決定畫麵是否引人入勝的關鍵。好的構圖能夠引導觀眾的視綫,突齣主體,並傳達齣秩序感和平衡感。 黃金分割與三分法: 這些經典的構圖法則並非僵化的規定,而是經過無數實踐檢驗的有效工具。我們將詳細解釋它們的原理,並演示如何在各種場景下靈活運用,讓你的畫麵自然而然地産生美感。 引導綫與前景的魔力: 道路、河流、欄杆、甚至人物的視綫,都可以成為引導觀眾目光進入畫麵的“引導綫”。而巧妙利用前景,則能為畫麵增加層次感和縱深感,讓二維的畫麵變得更加立體。 對稱與留白: 對稱構圖能帶來穩定和莊重,而留白則能讓畫麵呼吸,突齣主體,營造意境。我們將探討如何根據拍攝對象和錶達意圖,選擇恰當的構圖方式。 打破常規的創新: 在掌握瞭基本構圖法則之後,鼓勵你大膽嘗試,打破常規。通過非常規的視角、意想不到的元素組閤,或者故意製造的“不完美”,來創造齣更具個性和衝擊力的作品。 第三章:情緒的傳遞——故事的敘述與瞬間的捕捉 攝影不僅僅是記錄,更是講述。每一個畫麵都承載著一個故事,一個情感。學會如何捕捉並傳遞這些故事和情感,是提升攝影作品深度的關鍵。 人物的靈魂: 拍攝人像,不僅僅是記錄一個人的外貌,更是捕捉他的內心世界。我們將探討如何與被拍攝者建立連接,如何在自然的互動中捕捉真實的情感流露,以及如何通過眼神、姿態和錶情,來講述人物的故事。 環境的氛圍: 無論是宏偉的風景,還是狹小的空間,環境本身都充滿瞭故事。學會如何捕捉環境的氛圍,讓它成為故事的背景,甚至成為故事本身。如何通過光影、色彩和細節,來營造齣特定的情緒,例如寜靜、熱鬧、孤獨或喜悅。 瞬間的永恒: 攝影的魅力在於能夠抓住稍縱即逝的瞬間,並將其凝固成永恒。我們將分析如何培養預判能力,如何在嘈雜的環境中捕捉決定性的瞬間,以及如何通過耐心等待,來獲得那些令人驚嘆的畫麵。 抽象與象徵: 有時候,最深刻的錶達並非直白敘述,而是通過抽象的元素和象徵的意象。本書將鼓勵你嘗試用更具藝術性的方式去錶達,去引發觀眾的聯想和思考。 第四章:從實踐中成長——你的個人攝影風格 理論的學習最終要迴歸到實踐。你的每一次拍攝,都是一次探索和學習的過程。 刻意練習: 我們將提供一係列循序漸進的實踐項目,涵蓋不同題材和風格,讓你有機會在模擬真實場景中,運用所學知識。例如,你可以嘗試“隻用黑白拍攝一天”,或者“用畫麵講述一個簡單的故事”。 反思與迭代: 拍攝結束後,最重要的環節是反思。你的作品是否達到瞭預期?哪些地方可以改進?我們將指導你如何進行自我審視,如何從批評中學習,並不斷調整你的拍攝策略。 建立你的作品集: 你的作品集是你攝影能力的最佳證明。我們將指導你如何篩選和整理你的優秀作品,如何為它們找到最閤適的呈現方式。 擁抱你的獨特聲音: 攝影風格是攝影師個人世界觀和情感錶達的體現。沒有所謂的“正確”風格,隻有最適閤你的風格。本書的目標是幫助你找到屬於你自己的視覺語言,讓你在眾多的攝影作品中脫穎而齣,留下獨特的印記。 《光影的煉金術》不提供速成的秘籍,它更像是一本陪伴你探索的指南。在這個過程中,你可能會遇到挑戰,也可能經曆瓶頸,但請相信,每一次的嘗試,每一次的失敗,都將是成長的養分。拿起你的相機,打開你的心,跟隨本書的引導,去發現你眼中世界的無限可能。你將驚喜地發現,你手中握著的,不隻是一颱相機,更是一把開啓視覺錶達無限可能性的鑰匙。讓我們一起,用光影雕刻時光,用鏡頭講述故事。

用戶評價

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我一直對人像攝影情有獨鍾,尤其喜歡那種能捕捉到人物瞬間神情、展現獨特氣質的照片。市麵上關於人像攝影的書籍,要麼過於側重技術層麵的講解,比如復雜的布光係統、各種鏡頭的選擇分析,要麼就充斥著大量擺拍的“標準”人像,缺乏生活氣息。而這本書,則在這一點上給瞭我極大的驚喜。它並沒有一開始就陷入技術細節,而是先從“如何與被攝者溝通”這個看似“軟”但至關重要的環節入手。作者花瞭大量的篇幅,詳細地闡述瞭如何在拍攝前建立信任,如何通過語言和肢體語言引導模特放鬆,以及如何捕捉那些最真實、最自然的錶情。我記得其中有一個章節,專門講解瞭如何在非正式場閤(比如街拍、朋友聚會)進行人像拍攝,這對於我來說簡直是福音。它教我如何觀察周圍的環境,如何在不打擾對方的情況下,巧妙地利用光綫和背景,捕捉到轉瞬即逝的精彩瞬間。而且,它在講解技術時,也是非常實用主義的。比如,在談到眼神光時,它會告訴你如何通過簡單的補光,讓模特的眼睛“亮起來”,而不是一味地強調使用昂貴的影室燈。它還分享瞭許多關於構圖的技巧,不是那種死闆的“三分法”之類的理論,而是結閤大量的實拍案例,分析一張照片的構圖為什麼能成功,如何通過調整角度、裁剪來突齣主體、強化情緒。我尤其欣賞的是,它鼓勵讀者去“看”,去“感受”,去“思考”,而不是被動地接受。這本書讓我明白,優秀的人像攝影,不僅僅是技術上的精湛,更是對人性的洞察和情感的傳遞。

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拿到這本《全攝影實戰使用手冊》的時候,說實話,我當時是有點猶豫的。理由很簡單,市麵上攝影教程書太多瞭,良莠不齊,很多都是些“紙上談兵”,理論講得天花亂墜,但到瞭實際操作環節就讓人抓瞎。然而,翻開這第一頁,我就知道我之前的顧慮有些多餘瞭。這本書的開篇,並沒有上來就給你講什麼光圈、快門、ISO的冷冰冰的參數,而是用一種非常親切、甚至有點故事化的方式,帶你走進攝影的世界。它從最基礎的“為什麼我們要拍照”開始,探討瞭攝影的本質,以及它在記錄生活、錶達情感、創造藝術方麵的獨特魅力。這種人文關懷的切入點,讓我立刻感覺到瞭作者的用心,他不僅僅是在教你技術,更是在引導你理解攝影的靈魂。接著,它就開始循序漸進地講解器材的選擇,但也不是簡單地羅列各種品牌和型號,而是結閤不同的拍攝場景和預算,給齣非常接地氣的建議。比如,如果你是旅行愛好者,它會推薦輕便但功能強大的微單;如果你是想在傢記錄寶寶成長的奶爸奶媽,它會分析不同焦段的定焦鏡頭如何能拍齣虛化效果,以及室內布光的一些基本技巧。我尤其喜歡的是,它並沒有強迫讀者購買昂貴的設備,而是強調“用好你手中的相機”,並且會教你如何通過一些簡單的附件(比如反光闆)來提升照片的質量。這種“因材施教”的態度,讓很多初學者感到輕鬆,也讓有一定基礎的攝影愛好者看到瞭拓展的空間。總而言之,這本書給我的第一印象,就是它不是一本冰冷的說明書,而是一位經驗豐富的攝影師,在你耳邊娓娓道來,分享他的心得體會,引導你踏上攝影的精彩旅程。

评分

我是一名初學者,之前一直用手機拍照,但總感覺照片缺乏“靈魂”,拍不齣那種有故事感、有氛圍感的畫麵。偶然的機會,我看到瞭這本《全攝影實戰使用手冊》,抱著試試看的心態買瞭下來。這本書,真的顛覆瞭我對攝影教程的認知。它不僅僅是教你如何操作相機,更重要的是,它在培養你“攝影師的思維”。在講解基礎理論時,作者並沒有枯燥地堆砌名詞,而是通過大量生動的圖片和案例,來闡述每一個概念。比如,在講解“構圖”時,它不是簡單地列齣幾種構圖法則,而是分析瞭不同構圖方式如何影響畫麵的節奏感、引導觀者的視綫,甚至是如何傳遞作者的情感。我尤其喜歡它關於“光綫”的章節,它把光綫比作“上帝的畫筆”,詳細講解瞭順光、側光、逆光、頂光等不同光綫條件下,如何利用光綫來塑造被攝者的立體感,如何通過陰影來增加畫麵的層次和神秘感。它還教我如何利用自然光,比如窗邊的散射光,來拍攝齣柔和細膩的人像。這本書讓我明白,很多時候,我們需要的不是更貴的相機,而是更敏銳的眼睛和對光綫的理解。此外,它還涉及瞭色彩搭配、後期處理等內容,但都講得非常通俗易懂,並且強調“適度”原則,不會讓你覺得後期是“魔術”,而是“錦上添花”。總而言之,這本書讓我從一個“按快門的人”變成瞭一個“思考如何按下快門的人”。

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我一直是個對器材有點“恐慌”的人,每次看到那些密密麻麻的按鈕和菜單,就感覺頭大。雖然我有一颱不錯的相機,但很多功能我都用不好,拍齣來的照片也總是達不到我想要的效果。這本書,簡直就是我的“救星”!它最讓我喜歡的一點就是,完全沒有那種高高在上的說教感,而是用一種非常平易近人的方式,把我帶進瞭攝影的世界。它沒有一開始就拋齣一堆專業的術語,而是從最基礎的“認識你的相機”開始。它會告訴你,相機上那些你平時根本注意不到的小按鈕,原來都有它們獨特的用途。而且,它講解得非常細緻,比如,它會詳細分析不同模式(全自動、P模式、光圈優先、快門優先、手動模式)各自的特點和適用場景,並且會給齣很多生動的例子。我印象最深刻的是,它講解光圈的時候,不是枯燥地講F值的大小,而是通過一係列對比照片,讓你直觀地看到不同光圈下景深的變化,以及虛化效果的差異。同樣,它在講快門速度時,也通過拍攝運動的物體(比如流水、車輛、人物),讓你體會到慢門和快門帶來的不同視覺效果。最棒的是,它還專門開瞭一個章節,叫做“讓你的相機‘聽話’”,教你如何根據不同的拍攝需求,去自定義相機的設置,讓你的相機真正成為你創作的得力助手,而不是一個笨重的擺設。這本書讓我感覺,原來攝影並沒有那麼難,隻要掌握瞭正確的方法,任何人都能拍齣好照片。

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一直以來,我對“紀實攝影”都懷有一種特彆的情感,那種用影像去記錄真實、去觸碰人心的力量,讓我深深著迷。然而,自己嘗試拍攝時,卻常常感到力不從心。要麼覺得自己的照片缺乏力度,要麼就是不知道該如何去“進入”被攝者的世界。這本《全攝影實戰使用手冊》,則給瞭我一個全新的視角。它不僅僅是教你如何操作相機,更重要的是,它在探討“攝影師的態度”和“道德準則”。作者花瞭很多篇幅,講解瞭如何去建立與被攝者的信任,如何尊重被攝者的隱私,以及如何在拍攝過程中保持客觀和公正。它用大量的案例,展示瞭那些優秀的紀實攝影作品是如何産生的,作者是如何深入到不同的社群,用鏡頭去記錄他們的生活、他們的情感、他們的睏境。我尤其欣賞它關於“捕捉瞬間”的講解,它教我如何去觀察、去等待,捕捉那些稍縱即逝的、最真實的畫麵。它還分享瞭如何利用自然光,如何在復雜的環境下進行拍攝,以及如何在後期處理中保持照片的真實性。這本書讓我明白,紀實攝影,不僅僅是技術的堆砌,更是一種責任,一種用影像去發聲的力量。它讓我重新審視瞭自己對攝影的理解,也給瞭我繼續前進的勇氣和方嚮。

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我一直以來都對“微距攝影”有著濃厚的興趣,那種將肉眼難以捕捉的細節放大,展現齣令人驚嘆的世界,總是讓我著迷。市麵上關於微距攝影的書籍,大多是專注於器材的介紹,比如各種微距鏡頭、增距環、微距閃光燈等等,對於我這種初學者來說,顯得有些“高不可攀”。這本《全攝影實戰使用手冊》,則在這方麵給瞭我很大的啓發。它並沒有一上來就讓你去購買昂貴的設備,而是從“觀察”和“尋找”開始。它教我如何去發現身邊的微觀世界,比如一片落葉的紋理、一隻昆蟲的觸角、或者是一滴露珠的晶瑩。它詳細講解瞭如何利用簡單的附件,比如近攝鏡,來拍攝齣高質量的微距照片,並且給齣瞭非常實用的操作技巧。我尤其喜歡它關於“用光”的講解,它教我如何利用自然光,比如窗邊的散射光,來拍攝齣柔和細膩的微距照片,並且講解瞭如何利用反光闆來補充陰影,讓畫麵更有層次感。它還分享瞭許多關於“構圖”的技巧,比如如何利用背景的虛化來突齣主體,如何通過色彩的對比來增強畫麵的視覺衝擊力。這本書讓我明白,微距攝影,不僅僅是技術的展現,更是一種發現美的能力,一種用鏡頭去探索和記錄細微世界的樂趣。它讓我重新找迴瞭對攝影的熱情,也讓我看到瞭一個充滿驚喜的微觀世界。

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我一直對拍攝城市風光很感興趣,但拍齣來的照片總是顯得平淡無奇,缺乏那種震撼人心的視覺衝擊力。我嘗試過閱讀一些風光攝影的教程,但很多都停留在理論層麵,要麼就是講解一些我根本用不上的“發燒級”器材。這本《全攝影實戰使用手冊》,則完全不一樣。它從一開始就強調“觀察”的重要性,教我如何去發現城市中的“美”。它不是讓你去拍攝那些大傢熟知的地標性建築,而是鼓勵你去捕捉那些被忽略的細節,比如一條蜿蜒的小巷、一個古老的窗戶、或者是在雨後濕潤的街道上摺射的霓虹燈光。作者花瞭大量的篇幅,講解瞭如何利用不同的天氣條件來創作。比如,在雨天,如何利用倒影和濕潤的地麵來增加畫麵的趣味性;在霧天,如何利用模糊的遠景來營造齣一種朦朧的美感。它還非常細緻地講解瞭“一天中的黃金時段”和“藍色時段”的運用,並且給齣瞭詳細的時間錶和拍攝建議。我尤其喜歡它關於“綫條”和“形狀”的運用,它教我如何利用建築的綫條來引導視綫,如何通過對比和重復的形狀來增強畫麵的視覺衝擊力。而且,它在講解後期處理時,也強調“適度”原則,教我如何通過色彩的調整、對比度的強化,來讓照片更具錶現力,但又不會失真。總而言之,這本書讓我明白,城市風光攝影,不僅僅是記錄,更是用眼睛去“閱讀”和“解讀”城市。

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我是一名平麵設計師,平時工作中經常需要用到各種攝影作品,對攝影也有著濃厚的興趣,但自己動手拍攝時,總感覺差瞭點意思。之前也買過幾本攝影書,但要麼太偏嚮技術,要麼就是過於“藝術化”,讓我覺得難以入手。直到我翻開這本《全攝影實戰使用手冊》,我纔真正找到瞭一本適閤我的書。它最吸引我的地方在於,它將攝影的“技術”和“藝術”完美地結閤在瞭一起。它沒有迴避技術問題,比如光圈、快門、ISO的運用,但講解得非常清晰易懂,並且會結閤實際的拍攝場景,讓你明白這些參數到底有什麼意義。更重要的是,它花瞭大量的篇幅,講解瞭“攝影的語言”,比如色彩的心理學、構圖的原理、以及如何通過光影來營造氛圍。它用大量的優秀作品作為案例,來分析每一張照片的成功之處,讓你不僅僅是“看到”照片,更能“讀懂”照片。我尤其喜歡它關於“創意”的探討,它鼓勵讀者打破常規,去嘗試一些不同的拍攝手法,比如使用特殊的濾鏡、或者進行一些有趣的後期處理。它還分享瞭一些關於“拍攝主題”的構思方法,讓你能夠從日常生活中找到靈感,拍齣更有個性的作品。這本書讓我明白,攝影不僅僅是記錄,更是一種錶達,一種用影像與世界溝通的方式。

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我是一名在校大學生,對攝影充滿瞭熱情,但苦於沒有太多的預算購買昂貴的器材,也缺乏係統的指導。偶然的機會,我聽說瞭這本《全攝影實戰使用手冊》,抱著姑且一試的心態購買瞭。這本書,簡直就是我攝影道路上的“啓濛導師”。它最讓我欣喜的是,它非常注重“利用現有條件”。它沒有一上來就告訴你“你需要買什麼鏡頭”,而是教你如何最大限度地發揮你手中相機的潛力。比如,它會教你如何通過調整拍攝角度、利用環境光,來拍齣高質量的照片。它還花瞭很多篇幅講解“手機攝影”,並且給齣瞭非常實用的技巧,比如如何利用光綫、如何構圖、如何進行簡單的後期處理,讓手機也能拍齣令人驚艷的照片。這對於我這種學生來說,簡直是太友好瞭。而且,它在講解專業攝影技巧時,也是非常細緻入微。比如,在講到“景深”時,它不是簡單地讓你記住F值,而是通過大量的示例,讓你直觀地看到不同光圈下景深的變化,以及如何利用淺景深來突齣主體,製造虛化效果。它還鼓勵我們去“觀察”和“思考”,比如,它會讓你分析一幅優秀的攝影作品,思考作者為什麼這樣構圖,為什麼這樣用光。總而言之,這本書不僅教授技術,更重要的是培養你的“攝影眼”,讓你學會用鏡頭去發現生活中的美。

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作為一名曾經的攝影愛好者,後來因為工作繁忙而疏遠瞭相機,但內心深處對攝影的熱情從未熄滅。最近終於下定決心重新拾起,恰好看到瞭這本《全攝影實戰使用手冊》。不得不說,這本書的編排和內容,都讓我感到非常驚喜,它完美地契閤瞭我這種“重拾舊業”的需求。它並沒有從最基礎的“相機是什麼”開始,而是直接切入瞭攝影的核心——“如何去‘看’,如何去‘錶達’”。作者花瞭很大篇幅,講解瞭攝影中的“視綫引導”、“節奏感”、“留白”等抽象概念,並且用大量的精彩作品作為範例,讓你能夠直觀地感受到這些概念在實際拍攝中的應用。我尤其欣賞它關於“故事性”的探討,它鼓勵攝影師在按下快門前,先想清楚自己想要傳達的是什麼,是喜悅、是悲傷、是孤獨,還是希望?它教我如何通過畫麵元素的選擇、構圖的安排、光影的運用,來講述一個屬於自己的故事。對於我這種有一定基礎但需要“喚醒”的人來說,這種偏重於“思維”和“錶達”的講解,比單純的技術教程要更有價值。當然,它也沒有忽視技術的重要性,在講解瞭一些高級技巧,比如多重曝光、移軸鏡頭模擬等,都做得非常透徹,並且給齣瞭非常實用的操作建議。總而言之,這本書就像一位經驗豐富的朋友,在你迷茫時為你指點迷津,在你懈怠時為你注入動力,讓你重新找迴瞭對攝影的熱情和創作的靈感。

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