具体描述
内容简介
《全摄影实战使用手册》讲述了肖像、静物、风景、微距和自然等各种摄影基本技巧详细介绍，在自己家中建立工作室、暗房以及数字暗房的实用建议，数字影像处理和打印操作上的便捷向导，购买和使用摄影设备以及配件不可缺少的提示。内页插图
目录
基础相机类型
镜头
相机外围设备
附件
光的原理
曝光
室内摄影
创建自己的摄影室
灯光设备
摄影室闪光灯
背景
人像摄影
集体人像
静物摄影
翻拍
灯箱台
水族摄影
反射物体的拍摄
微距和近距摄影
数字微距摄影
高倍放大摄影
显微摄影
便携式摄影系统
室外摄影
反光板和布光帐篷
闪光灯补光
特殊闪光灯组件
针孔相机
单轨相机和皮腔的移动调整
野生动物摄影
保持相机稳定的技巧
极端环境摄影
水下和近水摄影
弱光与夜间摄影
暗房
布置暗房
放大机和附件
冲洗黑白胶片
冲洗彩色胶片
黑白照片印放
彩色照片印放
传统印放技巧
数字暗房
显示器
打印机
扫描仪
数字影像处理基础
用图层工作
数字黑白摄影
制作选区
锐化
照片展览和幻灯展示
照片存储与归挡
附录和小技巧
索引
本社图书简介
前言/序言
用户评价
拿到这本《全摄影实战使用手册》的时候，说实话，我当时是有点犹豫的。理由很简单，市面上摄影教程书太多了，良莠不齐，很多都是些“纸上谈兵”，理论讲得天花乱坠，但到了实际操作环节就让人抓瞎。然而，翻开这第一页，我就知道我之前的顾虑有些多余了。这本书的开篇，并没有上来就给你讲什么光圈、快门、ISO的冷冰冰的参数，而是用一种非常亲切、甚至有点故事化的方式，带你走进摄影的世界。它从最基础的“为什么我们要拍照”开始，探讨了摄影的本质，以及它在记录生活、表达情感、创造艺术方面的独特魅力。这种人文关怀的切入点，让我立刻感觉到了作者的用心，他不仅仅是在教你技术，更是在引导你理解摄影的灵魂。接着，它就开始循序渐进地讲解器材的选择，但也不是简单地罗列各种品牌和型号，而是结合不同的拍摄场景和预算，给出非常接地气的建议。比如，如果你是旅行爱好者，它会推荐轻便但功能强大的微单；如果你是想在家记录宝宝成长的奶爸奶妈，它会分析不同焦段的定焦镜头如何能拍出虚化效果，以及室内布光的一些基本技巧。我尤其喜欢的是，它并没有强迫读者购买昂贵的设备，而是强调“用好你手中的相机”，并且会教你如何通过一些简单的附件（比如反光板）来提升照片的质量。这种“因材施教”的态度，让很多初学者感到轻松，也让有一定基础的摄影爱好者看到了拓展的空间。总而言之，这本书给我的第一印象，就是它不是一本冰冷的说明书，而是一位经验丰富的摄影师，在你耳边娓娓道来，分享他的心得体会，引导你踏上摄影的精彩旅程。
评分作为一名曾经的摄影爱好者，后来因为工作繁忙而疏远了相机，但内心深处对摄影的热情从未熄灭。最近终于下定决心重新拾起，恰好看到了这本《全摄影实战使用手册》。不得不说，这本书的编排和内容，都让我感到非常惊喜，它完美地契合了我这种“重拾旧业”的需求。它并没有从最基础的“相机是什么”开始，而是直接切入了摄影的核心——“如何去‘看’，如何去‘表达’”。作者花了很大篇幅，讲解了摄影中的“视线引导”、“节奏感”、“留白”等抽象概念，并且用大量的精彩作品作为范例，让你能够直观地感受到这些概念在实际拍摄中的应用。我尤其欣赏它关于“故事性”的探讨，它鼓励摄影师在按下快门前，先想清楚自己想要传达的是什么，是喜悦、是悲伤、是孤独，还是希望？它教我如何通过画面元素的选择、构图的安排、光影的运用，来讲述一个属于自己的故事。对于我这种有一定基础但需要“唤醒”的人来说，这种偏重于“思维”和“表达”的讲解，比单纯的技术教程要更有价值。当然，它也没有忽视技术的重要性，在讲解了一些高级技巧，比如多重曝光、移轴镜头模拟等，都做得非常透彻，并且给出了非常实用的操作建议。总而言之，这本书就像一位经验丰富的朋友，在你迷茫时为你指点迷津，在你懈怠时为你注入动力，让你重新找回了对摄影的热情和创作的灵感。
评分我是一名初学者，之前一直用手机拍照，但总感觉照片缺乏“灵魂”，拍不出那种有故事感、有氛围感的画面。偶然的机会，我看到了这本《全摄影实战使用手册》，抱着试试看的心态买了下来。这本书，真的颠覆了我对摄影教程的认知。它不仅仅是教你如何操作相机，更重要的是，它在培养你“摄影师的思维”。在讲解基础理论时，作者并没有枯燥地堆砌名词，而是通过大量生动的图片和案例，来阐述每一个概念。比如，在讲解“构图”时，它不是简单地列出几种构图法则，而是分析了不同构图方式如何影响画面的节奏感、引导观者的视线，甚至是如何传递作者的情感。我尤其喜欢它关于“光线”的章节，它把光线比作“上帝的画笔”，详细讲解了顺光、侧光、逆光、顶光等不同光线条件下，如何利用光线来塑造被摄者的立体感，如何通过阴影来增加画面的层次和神秘感。它还教我如何利用自然光，比如窗边的散射光，来拍摄出柔和细腻的人像。这本书让我明白，很多时候，我们需要的不是更贵的相机，而是更敏锐的眼睛和对光线的理解。此外，它还涉及了色彩搭配、后期处理等内容，但都讲得非常通俗易懂，并且强调“适度”原则，不会让你觉得后期是“魔术”，而是“锦上添花”。总而言之，这本书让我从一个“按快门的人”变成了一个“思考如何按下快门的人”。
评分我一直以来都对“微距摄影”有着浓厚的兴趣，那种将肉眼难以捕捉的细节放大，展现出令人惊叹的世界，总是让我着迷。市面上关于微距摄影的书籍，大多是专注于器材的介绍，比如各种微距镜头、增距环、微距闪光灯等等，对于我这种初学者来说，显得有些“高不可攀”。这本《全摄影实战使用手册》，则在这方面给了我很大的启发。它并没有一上来就让你去购买昂贵的设备，而是从“观察”和“寻找”开始。它教我如何去发现身边的微观世界，比如一片落叶的纹理、一只昆虫的触角、或者是一滴露珠的晶莹。它详细讲解了如何利用简单的附件，比如近摄镜，来拍摄出高质量的微距照片，并且给出了非常实用的操作技巧。我尤其喜欢它关于“用光”的讲解，它教我如何利用自然光，比如窗边的散射光，来拍摄出柔和细腻的微距照片，并且讲解了如何利用反光板来补充阴影，让画面更有层次感。它还分享了许多关于“构图”的技巧，比如如何利用背景的虚化来突出主体，如何通过色彩的对比来增强画面的视觉冲击力。这本书让我明白，微距摄影，不仅仅是技术的展现，更是一种发现美的能力，一种用镜头去探索和记录细微世界的乐趣。它让我重新找回了对摄影的热情，也让我看到了一个充满惊喜的微观世界。
评分一直以来，我对“纪实摄影”都怀有一种特别的情感，那种用影像去记录真实、去触碰人心的力量，让我深深着迷。然而，自己尝试拍摄时，却常常感到力不从心。要么觉得自己的照片缺乏力度，要么就是不知道该如何去“进入”被摄者的世界。这本《全摄影实战使用手册》，则给了我一个全新的视角。它不仅仅是教你如何操作相机，更重要的是，它在探讨“摄影师的态度”和“道德准则”。作者花了很多篇幅，讲解了如何去建立与被摄者的信任，如何尊重被摄者的隐私，以及如何在拍摄过程中保持客观和公正。它用大量的案例，展示了那些优秀的纪实摄影作品是如何产生的，作者是如何深入到不同的社群，用镜头去记录他们的生活、他们的情感、他们的困境。我尤其欣赏它关于“捕捉瞬间”的讲解，它教我如何去观察、去等待，捕捉那些稍纵即逝的、最真实的画面。它还分享了如何利用自然光，如何在复杂的环境下进行拍摄，以及如何在后期处理中保持照片的真实性。这本书让我明白，纪实摄影，不仅仅是技术的堆砌，更是一种责任，一种用影像去发声的力量。它让我重新审视了自己对摄影的理解，也给了我继续前进的勇气和方向。
评分我是一名平面设计师，平时工作中经常需要用到各种摄影作品，对摄影也有着浓厚的兴趣，但自己动手拍摄时，总感觉差了点意思。之前也买过几本摄影书，但要么太偏向技术，要么就是过于“艺术化”，让我觉得难以入手。直到我翻开这本《全摄影实战使用手册》，我才真正找到了一本适合我的书。它最吸引我的地方在于，它将摄影的“技术”和“艺术”完美地结合在了一起。它没有回避技术问题，比如光圈、快门、ISO的运用，但讲解得非常清晰易懂，并且会结合实际的拍摄场景，让你明白这些参数到底有什么意义。更重要的是，它花了大量的篇幅，讲解了“摄影的语言”，比如色彩的心理学、构图的原理、以及如何通过光影来营造氛围。它用大量的优秀作品作为案例，来分析每一张照片的成功之处，让你不仅仅是“看到”照片，更能“读懂”照片。我尤其喜欢它关于“创意”的探讨，它鼓励读者打破常规，去尝试一些不同的拍摄手法，比如使用特殊的滤镜、或者进行一些有趣的后期处理。它还分享了一些关于“拍摄主题”的构思方法，让你能够从日常生活中找到灵感，拍出更有个性的作品。这本书让我明白，摄影不仅仅是记录，更是一种表达，一种用影像与世界沟通的方式。
评分我一直对人像摄影情有独钟，尤其喜欢那种能捕捉到人物瞬间神情、展现独特气质的照片。市面上关于人像摄影的书籍，要么过于侧重技术层面的讲解，比如复杂的布光系统、各种镜头的选择分析，要么就充斥着大量摆拍的“标准”人像，缺乏生活气息。而这本书，则在这一点上给了我极大的惊喜。它并没有一开始就陷入技术细节，而是先从“如何与被摄者沟通”这个看似“软”但至关重要的环节入手。作者花了大量的篇幅，详细地阐述了如何在拍摄前建立信任，如何通过语言和肢体语言引导模特放松，以及如何捕捉那些最真实、最自然的表情。我记得其中有一个章节，专门讲解了如何在非正式场合（比如街拍、朋友聚会）进行人像拍摄，这对于我来说简直是福音。它教我如何观察周围的环境，如何在不打扰对方的情况下，巧妙地利用光线和背景，捕捉到转瞬即逝的精彩瞬间。而且，它在讲解技术时，也是非常实用主义的。比如，在谈到眼神光时，它会告诉你如何通过简单的补光，让模特的眼睛“亮起来”，而不是一味地强调使用昂贵的影室灯。它还分享了许多关于构图的技巧，不是那种死板的“三分法”之类的理论，而是结合大量的实拍案例，分析一张照片的构图为什么能成功，如何通过调整角度、裁剪来突出主体、强化情绪。我尤其欣赏的是，它鼓励读者去“看”，去“感受”，去“思考”，而不是被动地接受。这本书让我明白，优秀的人像摄影，不仅仅是技术上的精湛，更是对人性的洞察和情感的传递。
评分我一直对拍摄城市风光很感兴趣，但拍出来的照片总是显得平淡无奇，缺乏那种震撼人心的视觉冲击力。我尝试过阅读一些风光摄影的教程，但很多都停留在理论层面，要么就是讲解一些我根本用不上的“发烧级”器材。这本《全摄影实战使用手册》，则完全不一样。它从一开始就强调“观察”的重要性，教我如何去发现城市中的“美”。它不是让你去拍摄那些大家熟知的地标性建筑，而是鼓励你去捕捉那些被忽略的细节，比如一条蜿蜒的小巷、一个古老的窗户、或者是在雨后湿润的街道上折射的霓虹灯光。作者花了大量的篇幅，讲解了如何利用不同的天气条件来创作。比如，在雨天，如何利用倒影和湿润的地面来增加画面的趣味性；在雾天，如何利用模糊的远景来营造出一种朦胧的美感。它还非常细致地讲解了“一天中的黄金时段”和“蓝色时段”的运用，并且给出了详细的时间表和拍摄建议。我尤其喜欢它关于“线条”和“形状”的运用，它教我如何利用建筑的线条来引导视线，如何通过对比和重复的形状来增强画面的视觉冲击力。而且，它在讲解后期处理时，也强调“适度”原则，教我如何通过色彩的调整、对比度的强化，来让照片更具表现力，但又不会失真。总而言之，这本书让我明白，城市风光摄影，不仅仅是记录，更是用眼睛去“阅读”和“解读”城市。
评分我是一名在校大学生，对摄影充满了热情，但苦于没有太多的预算购买昂贵的器材，也缺乏系统的指导。偶然的机会，我听说了这本《全摄影实战使用手册》，抱着姑且一试的心态购买了。这本书，简直就是我摄影道路上的“启蒙导师”。它最让我欣喜的是，它非常注重“利用现有条件”。它没有一上来就告诉你“你需要买什么镜头”，而是教你如何最大限度地发挥你手中相机的潜力。比如，它会教你如何通过调整拍摄角度、利用环境光，来拍出高质量的照片。它还花了很多篇幅讲解“手机摄影”，并且给出了非常实用的技巧，比如如何利用光线、如何构图、如何进行简单的后期处理，让手机也能拍出令人惊艳的照片。这对于我这种学生来说，简直是太友好了。而且，它在讲解专业摄影技巧时，也是非常细致入微。比如，在讲到“景深”时，它不是简单地让你记住F值，而是通过大量的示例，让你直观地看到不同光圈下景深的变化，以及如何利用浅景深来突出主体，制造虚化效果。它还鼓励我们去“观察”和“思考”，比如，它会让你分析一幅优秀的摄影作品，思考作者为什么这样构图，为什么这样用光。总而言之，这本书不仅教授技术，更重要的是培养你的“摄影眼”，让你学会用镜头去发现生活中的美。
评分我一直是个对器材有点“恐慌”的人，每次看到那些密密麻麻的按钮和菜单，就感觉头大。虽然我有一台不错的相机，但很多功能我都用不好，拍出来的照片也总是达不到我想要的效果。这本书，简直就是我的“救星”！它最让我喜欢的一点就是，完全没有那种高高在上的说教感，而是用一种非常平易近人的方式，把我带进了摄影的世界。它没有一开始就抛出一堆专业的术语，而是从最基础的“认识你的相机”开始。它会告诉你，相机上那些你平时根本注意不到的小按钮，原来都有它们独特的用途。而且，它讲解得非常细致，比如，它会详细分析不同模式（全自动、P模式、光圈优先、快门优先、手动模式）各自的特点和适用场景，并且会给出很多生动的例子。我印象最深刻的是，它讲解光圈的时候，不是枯燥地讲F值的大小，而是通过一系列对比照片，让你直观地看到不同光圈下景深的变化，以及虚化效果的差异。同样，它在讲快门速度时，也通过拍摄运动的物体（比如流水、车辆、人物），让你体会到慢门和快门带来的不同视觉效果。最棒的是，它还专门开了一个章节，叫做“让你的相机‘听话’”，教你如何根据不同的拍摄需求，去自定义相机的设置，让你的相机真正成为你创作的得力助手，而不是一个笨重的摆设。这本书让我感觉，原来摄影并没有那么难，只要掌握了正确的方法，任何人都能拍出好照片。
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